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设计文化学是从文化学的角度对设计的概念和内涵进行探讨，是在物质文化基础上，以社会文化为发展背景的精神文化内涵的升华。设计文化学以文化的视角研究设计的实质和规律性，是一门以设计文化为研究目标的综合科学，是一门有关设计文化的理论。从课程建设看，设计文化学是一级学科“设计学”下的一个重要支系。对设计文化的研究是现代人类发展的需求。现如今，文化已通过制造的方式渗透到人们的生活世界。

设计文化中的三个维度

设计文化学科学研究应遵循“三个结合”的原则，即宏观和微观相结合，整体掌握和局部突破相结合，历时规律性研究与共时结构模式研究相结合。从设计文化学的三个维度来看，研究应沿着设计文化进化、设计文化特征和设计文化系统的三个主要线路交汇，形成大历史观、大设计观、大文化观三位交叉的立体研究模式。

三个维度相互交叉，使设计文化学的研究进入一个三维的立体空间。在这样的三维互动的“文化场”中，使各要素不再是孤立的、静止不动的，影响因素转变成动态性持续发展，而这类宽敞而深层次的连接关联，就是设计文化的“场效应”。分析这类“场效应”是怎样形成的，需要采用研究三维立体的研究方式，宏观掌握“场效应”，这也是当今设计文化学研究的前提条件所具有的有一个文化视野或文化观念，也是设计文化学最基本的课题研究。

博物馆文创产品的发展现状

我国博物馆文创产业处于初期探索环节，大中小型博物馆相对较弱，少与其他博物馆交流，且新不足，严重限制了发展。另外，中小型博物馆通常藏品相对性单一，对观众的诱惑力比较有限，欠缺专业性人才，因而大中小型博物馆必须有着自己的文化与文化创意产业。纵观我国的博物馆文创产品的发展，有以下两个特征。

第一，博物馆文创产品发展覆盖率高，但整体发展不均衡。我国大部分的博物馆在文创产品的开发、推广和销售方面发展较快，特别是故宫博物院近年来在文创产品的开发上引起了轰动，促使其他博物馆也开始注重博物馆文创产品的开发。其中，国家、省级、副省级城市博物馆都有自己的商店，并有专业技术设计人员参与设计。但是中小型博物馆设计资源就相对匮乏，文创产品设计还处在起步阶段，导致我国博物馆文创整体发展不均衡。

第二，博物馆文创产品百花齐放，但发展水平参差不齐。一些博物馆的文创发展已进入成熟期，能够根据自己的藏品特征和地方文化设计、开发自己的文创作品。例如，故宫博物院凭借“卖萌”的文创踏入大众的视线（图1），快速爆红，和众多品牌跨界合作，参加两档文化艺术娱乐节目，成功“出圈”；陕西历史博物馆制作出《唐代少女》《女俑》《花舞大唐》（图2）系列作品......这些都是我国博物馆文创的优秀案例，在某种程度上也推动着我国博物馆文创的发展。但另一方面，一些中小型博物馆还处于起步阶段，文创产品还是一些笔记本、钢笔、画册、文物仿品等，文创形式单一，创新程度低，同质化严重。

设计文化学的三个维度与博物馆文创产品创新

根据我国博物馆文创产品设计现状，若要提高博物馆文创产品的设计感和文化性，让博物馆文创产品具有自身的符号，应从设计文化学的三个维度分析文创产品的创新问题。

设计文化层

设计文化学的大设计观也就是设计的文化层。这一意识致力于将层次分析引进研究过程，从竖向层面为人们提供深层透视图通道。从物态、规章制度、个人行为、 心理状态四个文化层研究设计的深层次文化核心，可以在计划设计构思、造就动因、逻辑思维、自然环境、形状纪律等前提下，结合其内部结构、材料与工艺、科技进步等历史资料来综合的进行造物设计，研究设计物身后的故事。

从设计的文化层出发，只有使用当地元素才能设计出具有特色的文创产品，因此应使当地文化和设计相结合。以安徽省地质博物馆为例，独特的“恐龙化石”、安徽巢湖鱼龙化石等收藏都独具特点，在设计上非常容易产生高识别度。独特的矿石、土壤展品具有非常高的审美性，国外就以类似的展品来设计香薰、装饰蜡烛等产品。除此之外，也可以使具有安徽当地文化特征的古生物化石、矿物观赏石等与IP相联合，衍生出具有安徽特色文化的文创产品，既实现了本土文化的影响力和传播力，又可以设计出具有当地特色的文创产品，让当地的文物“活”起来。

设计文化史

设计文化学的大历史观即是设计的文化史。如今，对设计文化史的研究也是对设计文化学的研究。只有具有“大历史”的宏观视野，结合造物设计延续不断的历史，才能更好地将古今中外工艺与设计之间结合，才能在互为参照的前提下，阐释和分析设计文化自身的特征。

目前，国内走在文化创意产品设计前沿的博物馆，不仅挖掘自己的藏品资源，还通过与其他知名博物馆跨界合作，发展自己的特色，设计出独具特色的博物馆文创，产生了很多爆款产品。比如2018年初，中国国家博物馆和著名的美妆品牌巴黎欧莱雅通过分析西施、赵飞燕、王昭君、杨玉环和李清照等五名女性的性格和气质，联合设计并推出了一套限量版中国风口红，使使用者不自觉地产生历史文化代入感，丰富使用者的精神世界，真正将历史文化融入博物馆文创中，把创意产品和大众生活中带入文化中。因此，在做文创设计时，应把文创产品的设计放入到历史的某个细节中，让历史中的文化得以传承，让古今的工艺相结合。让文创产品的内涵与意义可以不断地发展。

设计文化域

设计文化学大文化观就是指设计文化域。“域”就是指一种范围关联性，设计也正是在这一“文化域”内与社会发展别的因素交叠结合、互相制衡、形成转变。从宏观文化的视角去思考设计难题，除开剖析归属于化学物质规定性作用、标准、方式等因素，更应科学研究人类价值观、审美意识、风俗人情、社会形态等精神实质规定性因素所产生的文化协力。因此，要从范围更广的视角，从融合了所有的有关因素的文化总体考虑，并独立思考，如此才可以得到有意义的分辨。

设计文化学的设计文化域应该在结合自身文化的同时，吸纳其他好的设计，从而让自身设计更加优秀。深入挖掘博物馆自身文化和馆藏资源的同时，必须充分利用好这些馆藏文物和内涵，设计出他人无法复制的文创产品，真正做到独一无二。若能把安徽省的文化与当地博物馆馆藏结合起来，即可以提供更多的选择，满足民众的需求，也能使博物馆的文创产品拥有更大的价值。例如安徽博物馆可以将安徽省特色文化如黄梅戏、徽剧、 徽州文化（包括徽派朴学、新安画派、徽派版画、徽派篆刻、徽剧、徽派建筑、徽州“四雕”、徽州茶道）等与馆藏文物结合，创造出新颖有趣的文创产品。在版权允许的情况下，博物馆亦可开发出一批藏品的延伸品，使人们有机会将满含寓意的作品带入到日常的生活中，使历史文化走进人民的生活中。

结语

在历史长河中，文化的传承和发展应该以多种形式表现， 并且必须在现当代设计中发挥教育作用。设计文化学作为设计学的一个重要分支，在造物设计时具有很高的指导意义。博物馆文创产品作为文化的一种传播形式，在博物馆文创产品设计时，应充分考虑设计文化学的文化史、文化层和文化域，在此基础上将博物馆文物通过巧妙的创意融入到设计的产品中去，同时将设计文化学作为设计的指导，为博物馆文创产品提供新的参考路径，如此，博物馆文创产品才可以在将来无限地拓展其内涵与意蕴。