打开文本图片集

《寻梦环游记》是皮克斯动画工作室打造的第19部动画长片，不同于其他动画电影的是，该片以墨西哥亡灵节为灵感，为儿童呈现了一个“死亡”的世界，为成人展现了看待死亡的全新视角。该片在上映的不同国家和地区均取得了票房和口碑的双丰收，并于2018年斩获第90届奥斯卡金像奖最佳动画长片和最佳原创歌曲、第21届好莱坞电影奖最佳动画片等20余项重量级奖项。该片虽然不是一部音乐电影，但音乐元素对电影的主题和表意功能的呈现功不可没。

《寻梦环游记》中的音乐元素

根据构成元素来分类，电影音乐一般可以分为歌曲和配乐两部分，歌曲主要是“由人声演唱，有旋律、有歌词”，按照在电影中的功能及作用可以细分为主题曲和插曲;配乐则常以纯音乐的形式出现，由器乐及人声哼唱形成，根据在电影中出现的时机和作用又可以具体分为主题音乐、背景音乐、场景音乐三类。

在《寻梦环游记中》中，共包含有6首歌曲及28首配乐，其中主题曲《Remember me》在电影正片中共出现四次，为Robert Lopez夫妇（《冰雪奇缘》主题曲《Let it go》作者）共同打造，插曲有《Everyone Knows Juanita》《Un Poco Loco》《La Llorona》《The world es mi familia》《Much needed advice》。除《La Llorona》为墨西哥的传统曲目外，其余四首均由墨西哥裔作曲家Germaine Franco作曲、本片导演Adrian Molina作词。近30首配乐与电影画面融合在一起，做到了“声画同步”，穿插于剧情与画面中的配乐不仅能够提升观众对电影的整体感知，还能够进一步升华电影主题，充分展现电影内涵。而音乐与画面相互糅合则调动起观众的视觉和听觉，使其更能理解电影人物的立体感，并产生身临其境之感。从某种程度而言，正是由于音乐元素，该片不仅为观众带来了强烈的感官冲击，也通过“沉浸式”叙事引发观众共情，构建了一种具有明确所指的音乐符号。

与配乐相比，歌曲的演绎借由歌词这一强大的话语符号来进行表达，原本抽象的符号通过台词产生相对明确的内涵，且成为电影中重要的叙述手段，影响剧情的走向，同时帮助观众感知电影氛围。本文将以主题曲与插曲为例，分析该片音乐元素在电影中的功能。

主题曲《Remember me》分析

《Remember me》在正片中共出现四次，其中两次由人声伴木吉他演唱，编曲和旋律相对简单（图1）;一次歌剧式演唱，编曲复杂、演唱夸张、气势宏大;一次由多人多形式演唱，相较而言呈现不够完整。除去没有完整歌曲演绎的一次，正片中三次对该曲的演绎都是影片情节的重要推进点。

Ernesto de la Cruz的歌舞演绎

电影起始，在Miguel对歌神Ernesto de la Cruz（后文简称Ernesto）的描述中，Ernesto用歌剧式唱法，在众人的伴舞下演绎出歌舞版本的《Remember me》，当最后的尾音“me”戛然而止时，画面恰好交代了他的死因（被一口大钟砸死）。在为后续内容埋下伏笔的同时，也与影片后半部分歌神在亡灵世界中再一次被大钟砸“死”的情节相呼应。

值得一提的是，Ernesto对该曲歌舞版本的呈现手法相较于其他版本略显浮夸，伴奏节奏明快，夹杂着观众欢呼声的交响乐与Ernesto的吉他solo;演唱部分采用歌舞剧的形式，与绚丽多彩的歌神演唱会画面相对应。由于交响乐的加入，吉他演奏没有成为演奏核心，交响乐磅礴的气势为歌神形象带来了很好的注解。

该曲唱法也完全符合观众心中对“歌神”的印象。低音高音相互糅合，中气十足，有“气沉丹田而后发声”的效果，呈现出一种“一人之下万人之上”的歌神形象。“Remember me”是整个演唱的核心歌词，重复加之音调不断拔高，成为了歌神对这首歌的全部理解，这也是歌神想要观众所铭记的。Ernesto的演绎给观众以“记住且只记住你面前的歌神，其他人都无所谓”的感觉，即便有“在我们分别的每个夜晚，我都会偷偷为你唱一曲《Remember me》”的歌词，第一次听这首歌的观众仍然还是无法分辨这首歌是为谁而写。

通过墨西哥式的英语发音与充满年代感的编曲，歌神的演绎交代了故事发生的地点与时代，且歌剧式表演渲染出亡灵节的热闹气氛，奠定了电影轻松愉悦的基调，成功将观众的情绪代入电影。

Hector献给女儿Coco的摇篮曲

该曲第二次出现，是Hector（Miguel真正的曾曾祖父，真正的歌神）在亡灵世界的地洞中为Miguel演唱。当其唱出第一句“Remember me”时，镜头从Hector脸上切换至手中黑白照片里年幼时的女儿Coco脸上。首句音量渐强，镜头逐渐拉近，画面进一步切入Hector为Coco唱摇篮曲的情境中，黑白的色彩表明这一切都是Hector的回忆。

此次演绎的呈现方式相较第一次简单了许多，青年男声的清唱辅以木吉他伴奏。干净的演唱将观众的听觉完全集中在这一段歌词当中，并陷入对Hector的同情与感伤中。此时该曲内涵显露了出来，观众恍然大悟——原来这是一首父亲写给女儿的摇篮曲。观众不仅和Miguel一起知晓了该曲的创作缘由，也认清了Ernesto的真面目，是本片剧情的重要转折点之一。

此处对应的画面较简单，父亲抱着吉他轻轻吟唱，女儿坐在床上静静聆听。观众注意力集中于歌词，Hector的形象变得更加鲜活、丰满。父亲对女儿也体现的淋漓尽致。

而这一处也是该片的一大泪点。当Hector唱到“虽然再见必须说，请记住我”时，该曲含义最大限度的传递至观众的心中——父亲、家人不会永远陪在自己身边，“与家人再见”是每个人的必经之路，尽管如此，还是要记住无条件接受自己、爱自己的家人。

本次演绎后半部分加入了儿童吟唱。天真无邪的儿童吟唱才使得整个歌曲更加扣人心弦，渲染出电影悲伤的氛围，同时也表现出Hector作为父亲深深的懊悔与自责。

“我虽然要离你远去，你住在我心里”，歌词一步步将观众拉入Coco未来生活的梦境。年幼的Coco坐在床上听父亲为她写的歌却不懂这首歌的含义，一眨眼，父亲离她远去，而在未来的几十年里，Coco才明白这首歌是为她而作，甚至在自己老年痴呆时，能够记起的也只有爸爸和这首歌。

父亲对孩子唱歌时轻声细语，温和缓慢，配合眼神的表达，这些画面与歌词、节奏完美结合在一起。男声能够表达出即将离去的悲伤、不舍得女儿的心酸、不得不离去的坚定、对女儿尽在不言中的浓浓的爱，这些复杂感情错综复杂融合在一起，表现出独属于父亲的深情。Hector版本的《Remember me》一出现，歌神版本便被观众抛诸脑后，父亲温柔的摇篮曲是比任何其他恢弘磅礴的交响乐都要更动人、更有力量的存在。

Miguel轻吟，唤醒Coco回忆

第三次歌声出现在Miguel为了唤醒曾祖母Coco对其父亲Hector回忆的片段中。Miguel在焦急的情境下哽咽轻唱，为了不让Hector从亡灵世界彻底消失，Miguel在现实世界试图通过唱这首歌恢复Coco对父亲的记忆。

此次演绎的呈现方式相较于第二次更加简单，童声独唱加之木吉他伴奏，演奏时更加注重歌词的呈现，辅以略显简陋的吉他伴奏，这种伴奏使得音乐的留白增多，给观众留下了更多想象的空间，当Coco跟着Miguel一起吟唱时，剧情发展到高潮。

歌声中的哽咽频率随着Coco记忆的逐渐恢复而渐渐降低，后续的歌声愈发坚定，音量也逐渐变大。不同于青年男声所代表的父亲的嗓音，童声的演绎让整首歌变得纯粹。稚嫩的声线中夹杂着的哽咽使童声中附有一种不属于孩子的忧郁，愈发坚定的声音又暗示出孩子的一线希望。

此时的歌词又被赋予不一样的内涵。如果说父亲对女儿唱这首歌只是寄托自己对女儿的思念，更多的是承载自己情感的一首歌，那么这次的童声演绎，更多的是将希望、盼望放在这首歌中，歌词更像是父亲对女儿的呼唤，希望女儿不要忘记自己的呼唤。这样的愿望在Miguel的清唱和木吉他的伴奏中缓缓流淌。缓慢的音乐中隐藏着迫切的希望，这看似是矛盾的，但恰恰是缓慢而又温暖的歌声，才达到了唤醒记忆的效果。

不同于影片前部分Miguel唱过节奏欢快的歌曲，此时他的声线有些许沙哑低沉。沙哑低沉与颤音相结合，完全把观众带入无我之境，使其感同身受。这时吉他的声音有一些悠扬，连绵不绝的旋律在脑海中不断地回响，触碰到每根神经，让观众对Hector和Coco未能相见感到惋惜，同时又对Coco回忆起父亲抱有极大的期待。而“nothing is important than family”这句话像是对“Remember me”的注解，恰如其分的揭示出这首歌更深一层的含义——家人的重要性（图2）。

《寻梦环游记》插曲分析

《Much needed advice》

歌曲出现在Ernesto的电影之中，口语化的叙述为前奏，后采用歌剧唱法，浑厚的嗓音、夸张的演绎，符合歌神Ernesto的人物形象。

除Ernesto在电视中的演唱外，Miguel在电视外的吉他伴奏与Ernesto的演奏若即若离，营造出两种截然不同的氛围。电视内部激情昂扬，表现音乐的重要性，作为影片开端的第一首插曲，奠定了电影的核心基调，表明音乐是该片的核心线索;电视外部的吉他声塑造出一个天真无邪、对音乐无比执着的孩童形象，也渲染出Miguel因无法参加比赛只能偷偷练琴的悲伤，人物角色更加丰满。

《Everyone Knows Juanita》

在亡灵世界躺在吊床上的Chicharrón即将被人遗忘，Hector为了帮助Miguel借到吉他，为他弹唱了这首《Everyone Knows Juanita》，而在弹唱过程中，Chicharrón从亡灵世界彻底消失了。

该曲也是电影情节的转折点，Hector的弹唱为他与Miguel的认亲做了铺垫，推动了剧情发展。同时，Hector在演唱时为Miguel改变歌词，使歌曲在演绎过程中有几秒的停歇，呈现出一个内心温暖、善良、心思细腻的人物形象。与影片前半部分所展现出其插科打诨、不断撒谎的形象形成鲜明对比。

此外，男声独唱加之吉他伴奏，节奏温和、声音轻柔平静，与略显惊悚的歌词融合在一起，为观众展现出了一个不一样的亡灵世界。音乐包含骷髅、关节等与死亡相关的元素，男声中带有一些沙哑，结合Chicharrón将要消失的情节，渲染出悲伤的氛围，同时推动了情节发展，“被人遗忘就会彻底消失”与“Remember me”的主题相呼应。

《Un Poco Loco》

这首歌出现在影片的重头戏——Miguel和Hector早亡灵世界的才艺大赛舞台上合作表演。歌曲开始，Miguel发出几声类似鸟兽的叫喊，这其实是墨西哥音乐中最为典型的音乐类型之一——流浪音乐（Mariachi）的标志之一。对于不熟悉墨西哥音乐的观众而言，很好的抓住了他们的注意力。

整首歌曲节奏非常明快，渲染出才艺大赛欢快、愉悦的气氛，而口语化的歌词使音乐本身十分接地气，观众不用特地将注意力放在歌词上，也不会产生理解困难的问题。演唱带有浓厚的墨西哥风情，Miguel故作深沉的声音加之几句朗读式的演唱，与大众心中本身对于孩童天真烂漫、不谙世事的印象形成对比，丰富了Miguel的人物形象，同时并没有产生违和感，与影片本身的欢乐基调相契合，带动了观众的欢乐情绪。

《La Llorona》

《La Llorona》是影片中唯一一首非原创音乐。作为墨西哥亡灵节的传统曲目，《La Llorona》有很多版本，它是广泛流传于墨西哥的故事。传说美丽的妇人玛丽亚为了与其心爱的男子在一起，狠心将孩子溺亡，但她心爱的男子依旧拒绝了她。在沉重的打击下，玛丽亚投河自尽。天堂不肯接纳它的灵魂，除非她能找回自己的孩子。于是她飘荡在地球的每个角落，被困于现实与灵魂之间，不停地哭泣寻找，永无止境。

该曲在影片中由Miguel的曾曾祖母Imelda演唱。第一次演唱是在Imelda追赶Miguel的途中，遭到Miguel“质问”的Imelda在栏杆后唱出了这首歌的其中两句，歌声在长廊中回旋，哀怨凄婉。尽管只有两句，却足以颠覆观众对Imelda的形象认知，严厉、控制欲强的家族掌门人摇身一变，成为内心柔软、需要被保护的女性。同时，也为Imelda不允许家人触碰音乐的剧情制造悬念，与后续部分的解答相呼应。

第二次，Imelda阴差阳错走上舞台被迫演唱，加之她为躲避Ernesto追赶而灵活变幻的步伐，凄美哀怨的歌曲与快速躲避的“舞步”相互交织，时而惊心动魄、紧张刺激，时而怅惘凄凉，同时调动观众的视觉与听觉，既不会忽视音乐所呈现的悲凉，也不会忘记正被追捕的紧张剧情。同时，歌词解答了Imelda不允许家人触碰音乐的原因，承担了电影台词的功能，推动了情节发展，解答了电影开篇与中段制造的悬念。

《The world es mi familia》

这首歌是Miguel在舞会中为了引起歌神Ernesto注意而演唱的一首歌。歌曲加入了墨西哥流浪音乐的特色——人声模仿鸟兽的叫喊。鸟兽的叫喊结束，歌曲并没有直接进入人声的演唱，而是由吉他铺开前奏，快而密集的弹奏将渲染出紧张、激动的氛围，同时表现出Miguel这一人物的心理变化——为了获得歌神的祝福，自己必须克服心理障碍，在派对上用音乐引起他的注意，这部分与影片中派对上播放的视频内容相呼应。

此外，该曲加入了即兴口语化的表达，Miguel将自己想说的话用音乐的方式表达出来，并没有使音乐独立于剧情之外，起到帮助观众理解剧情的作用，使得音乐与剧情相辅相成，共同推进了情节发展。

伯纳德·赫尔曼曾说，“电影音乐不仅仅是联系荧幕和观众的纽带，它包涵一切，将一切电影效果统一成一种奇特的体验。” 《寻梦环游记》的音乐元素，不仅仅起到实现电影表意功能、塑造人物形象、营造氛围、推动情节发展、构建情感体验的作用，还为观众展现出截然不同的亡灵世界和充满温情的现实世界，同时传递出电影积极向上的价值观，指出死亡并不可怕、家人会永远在你身边，通过铭记与怀念，已故之人的世界也会变得温暖的主题。