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工业流程下的动画番剧在角色设定方面有着特定的流程要求，设定分项是流程要求的具体体现。文章采用案例分析法，以通用项目步骤为顺序，解析了动画番剧制作流程中角色设定这一项工作在实际操作过程中所涉及的基本概念和具体分项，及各个分项的格式要点。

“番剧”一词源于日语，原指日本在电视上播放的剧集动画及特摄剧。其中“动画番剧”在逐渐传播演化后，如今亦指偏日式风格的国产剧集动画。在画风趋近的表层之下，国产动画番剧在制作流程上也广泛借鉴了日番的体系。其中，角色设定的分项部分就在参考学习后进行了本土化改良。

围绕角色设定所拆解出来的不同分项，旨在通过各类分项更全面立体地展示一位角色的风貌。一个角色设定的基本分项通常包括角色立绘和三视图，在此基础上还包含有表情板、角色换装、特写、道具补充、特写、角色Q版等细分项目，其中不同的分项内容对应不同的制作需求，在动画番剧的制作过程中起着独到的作用。

在经年累月大量项目的实践磨合、更新迭代后，国产动画番剧在角色设定方面形成了行业内相对通用且便于合作的分项格式。深入了解角色设定分项的格式要点，能够更有效率、更可控地推进项目的进度。

动画番剧角色设定工作的“本职”与“外沿”

美术设定是动画番剧从文字到图像的起点，其中角色设定是灵魂。角色设定的主要职务是：负责绘制登场角色的设计图，并针对角色主要的情节、动作等形式进行特定的形象及服装设计。

在多部门协作的工作环境中，全体制作组要为了一个共同的目标来推进创作，因此达成利于协作的环境非常重要。角色设定师在做好“本职”工作的基础上还需要做好相关的“外沿”工作，结合实际情况，深入了解其他相关部门在工作中的限制条件，规避掉一些本不该出现的意外，如在设定中加入大量半透明材质服装、过渡色等目前并不好动画化的主观想法。

动画番剧角色设定的主要分项流程

在绘制之前的规范文件：格式

动画番剧制作过程中材料繁多，有大量内容需要各部门及时确认。规范文件的完善利于搭建起各部门连接交流的框架，制作组通用的基础格式设定要在工作正式开始前确定下来。

在设定文件制作规范上，首先需要确定的是画纸的尺寸。常见的做法是确定一个足够大尺寸的画纸以对抗文件传输中的损耗。还有另外一种做法，是直接使用原画阶段的动画纸。假设原画画纸的格式是有1080×1920基准框的动画纸，那角色设定的绘制也在同样的动画纸上进行。这样做的好处是，完成的设定图与原画阶段绘制的数据是共通的，可以直接表示“成片效果正是如此”，无需中期制作人员再推算原画阶段勾线笔的像素尺寸。

在图层方面勾线需要用矢量图层绘制。矢量图层下绘制的线条可以进行单线编辑，且不会在经过缩放拉伸的编辑后产生半透明像素边缘。与此同时导出的指定格式的文件也不会减损，方便转交给其他流程的人来使用。

勾线用的笔刷通常使用无压感二值笔。使用二值笔进行勾线的优点在于：（1）二值笔没有消除锯齿，不混合颜色，没有其他附加效果，亦不会产生边缘模糊，在勾线时也可直接交给软件的曲线工具。并且使用二值笔勾线的图案在后续上色流程中会更方便；而如果使用带有模糊边界的普通笔，在勾线的边缘放大后会有半透明灰阶像素点，不便于后期在发尾、衣角、花纹等地方填色。（2）使用有压感的画笔通常会在勾线时花费大量精力，来克服压感前后张不均匀而有一深一浅跳帧感的问题，而无压感二值笔则不会出现这种情况。

另外需要注意的，是与执行制片对接的部分。在正式动工前，设定师首先要与执行制片对接好要做的工作内容，制作角色香盘表，以统计所有出现的角色，并根据角色的重要程度和表演体量来分优先级并设定体量，最后再安排大致的日程；其次，需确认好文件的交接格式、命名格式及其储存位置，提交后的文件也应由设定师保留备份，以防共享文件发生意外损毁或丢失。如果接到的是动画番剧的续作项目，还需要明晰是否有需要规避前作的地方。

基准中景的绘制

角色的设计开始于基准中景三视图。在动画纸上绘制的三视图，其细节与完成度对标的是成片中中景景别的角色精度。

番剧所需角色的三视图不要求和三维标准人台三视图一样严苛死板，但也不能动态过大。绘制时多采用望远镜头的视角，这种镜头近于现实中人眼观测的效果，焦距和视角令人感到安心与舒适，是番剧中最常用的镜头。绘制好的三视图是原动画绘制角色的基本参考对象，一套完整的角色三视图包括勾线版、色线版、底色版和完成版四种版本，能够补足角色的基本立体效果。

线条在动画制作的上下环节流通中起到传递信息的作用，勾线版可以很好地看清体型，方便构图和原画找准角色的体型气质。

色线版可以明确角色的体积，方便构图和原画理解角色结构。色线（色トレス）起源于赛璐珞时代，沿袭发展至今，在专业的上色软件如RETAS、CSP中可以识别并处理指定颜色的线条。以图1中《塞西莉亚》欧诺为例，这些角色身上划分不同色块区域的各种颜色的线条就称为色线。通常基础的色线用于表现角色身上的阴影和高光——高光用红色线，阴影用蓝色线。一种特殊的色线使用方法是用色线来区分同一主体上不同固有色，上色时会被软件识别并吞掉色线，比如在眼白和皮肤的分界线绘制的色线。TP线是另外一种特殊的色线，在动画中的效果表现为有颜色且一直存在的线，比如亮色系发色的勾线、复杂服饰上不同部分的颜色分界等。如果需要在角色身上体现过渡效果或者图层混合效果，比如少女脸上红晕的过渡效果和配饰的发光效果，需要与后期商量要如何分层绘制。

底色版能够直观地看出角色配色时的固有色，这样后续色指定在根据不同场景配新色卡的时候便不至于漏掉色号非常相近的颜色。完成版（如图2）则方便上色时对照着成品图填准颜色。

表情板的绘制

角色设定表情板分为绘柄和表情两部分。

绘柄（えがら） 指画风或者脸型的画法，是指平视情况下角色转一圈时各个角度的绘制标准。绘柄最能体现出角色的“骨相”，比如面颅的体积、眼窝的深浅、鼻梁的高低、下颌的宽窄等，是作画监督在修正脸型时最看重的部分。角色面部被刘海或者其他头饰遮挡的地方需要用浅色线画出结构性补充，如耳根、发际线等。

表情板则用来展现角色性格，同时还会给较难表现的表情做出指示。比如动画分镜中出现特写的特殊角度、颜艺、改变画风等情况，在原画不好拿捏的情况下需要角色设定来做指示。

补充图解的绘制

对角色的设定补充主要分为细节拆分和景别指示，还有角色换装等，根据剧作需要还会有其他不同的补充。

细节拆分的设定有取有舍。如果该角色在动画分镜中完全没有体现动态的部分可忽略，但需要进行动态展示的部分则要认真对待。细节设定重点补充的地方通常集中在角色身上比较难理解的武器和服装结构，以及被长发或服饰遮挡的部分，如图3的戒指细节补充。

景别的补充是以中景的比例为参照进行缩放，而后进行重新绘制。这一步骤看似是描图的机械劳动，但是不能缺少。把中景图像放进成片，缩放至不同景别，会发现放大中景当特写会显得粗糙，而缩小中景当远景又会显得角色过于精小与场景格格不入。尤其是当合成影像后动态播放，切镜间的视觉效果呈现是混乱的，会影响观众的观看体验。如图4《塞西莉亚》欧诺的特写补充页，对原本中景的绘制精度进行了进一步细化。此外，在遇到角色需要换装的情况时也要及时补充相应的设定。

近年来国创番剧的角色在文化背景和服饰妆造等方面变得逐渐严格、考究。在制作有特定朝代背景、准确历史依据的作品时，如果设定师没有及时发现角色造型设计所存在的文化缺陷，是十分危险的。在2022年5月Yeedia动画工作室推出的《屈原》预告片后，就有多位观众提出了关于片中刀剑、骑兵铠甲的问题与建议。诗人屈原的角色背景为战国时期，而动画中出现手持汉剑、身着秦甲的角色在此背景下就显得有些突兀。而对于架空背景的作品，观众会更包容。当然重构一个世界是件大工程，如何使角色的服饰妆造能够与一个崭新的文化、环境相融合，对于设定师来说也是不小的考验。

动画番剧角色设定分项的补充

次要角色的绘制

动画番剧中出场角色众多，不是每个角色都是赏心悦目的少男少女，也不是每个角色都需要花大篇幅刻画。除了少数的主角团，更多的是路人群演、反派怪物、机器人等设定。

次要角色或路人的设定体量远低于主要角色，设定师按照动画所需展示的信息量来推算设定工作的体量，不需要从中景到补充都做得满满当当。例如，路人角色通常会统一设定一组很多个男女老幼的形象，换一组配色和元素就可以当作新的群演使用。

漫画改、游戏改角色的简化处理

在漫画或游戏改编的动画中，版权方通常会提供角色原案。对于像《明日方舟》《王者荣耀》等作品，原案设定中复杂的过渡与装饰很难在有限动画中完全实现。动画的角色设定会在此基础上做一定的简化和修改，重置一版更适合动画化的人设。

在减少设计压力的同时，还要做到尽量还原原作的风格。游戏、漫改动画如果风格与原作相差甚远会流失不少原作粉丝观众，甚至在宣传上起到反效果。

在绘制之后的规范文件：绘制内容

经过以上详细的角色分项步骤后已经能够成功绘制出初始的一组角色。在复盘后会发现，已有的规范文件已不能满足角色设定制作的需求了——不只是绘制格式需要规范统一，在绘制内容上也需要有一定的提示。

在单张静态设定的绘制上，设定师有必要交代清楚对角色的所有想法，标明具体画法的指示，以减小角色的造型误差。要尽可能考虑到后续人员怎样绘制能够符合整体动画风格，怎样画能够使观众一眼看出是某位特定角色。在绘制规范中设定师可以具体规定：五官、发尾等特殊部位勾线笔的详细数据，角色脸型、眼型的细节处理办法，鼻子的阴影画法等等。

在连续动态设定的绘制上，设定师需要做通用的运动规律指示，比如眨眼、口型、转面等基础动作的张数分布和效果示意。

动画中特殊效果的指示（部分）

特殊的动画画面效果通常不是单个部门能够完成的，而是相关的部门共同讨论如何实现的。在这种情形下，设定就起到了出草稿的作用，成功的会记录下来做法写进制作文件，失败了也不会产生不可挽回的损失。

例如Harmony（ハーモニー），在动画中特指为“角色与背景风格和谐的静止画”。这种手法能够很好地表达角色情感，让观众留下深刻印象。Harmony的制作手段是背景部门先画好背景与色块状态的角色图层，再在此基础上叠放原画部门只有线条的图层。如果想要提前知道角色Harmony的效果，就需要角色设定提前做一版角色Harmony的示意，来指示原画要达成的效果。

另外，角色勾线的粗线条效果，有的是依靠后期处理线稿，有的是扩大勾线笔像素。《进击的巨人》中角色轮廓的粗线条采用的是另外的方法，是通过在纸上画出双线，再在双线间填色时填上黑色来实现的。

结束语

动画番剧是面向社会大众所进行的集体性创作。传统的动画角色设计通常注重培养设定师的艺术感，强调作品的艺术性。然而商业动画番剧中的角色设定作为工业流程的一环，设计出的角色能否直接放进流程流通，也是需要注重的因素。文章将角色设定这一流程做出了具体的分项拆分与解析，出发点是给予想要从事动画番剧角色设定的相关行业储备人员及学习者以信息补充和梳理，希望有关受众能够对此有更进一步的了解，并在实践中形成一套更加自适的方法论。

基金项目：2022年国家级大学生创新创业训练计划项目“基于剧作的多种二次元（ACG）形式开发与部分流程规范化——以《塞西莉亚》原创剧本为例”（202210729039）