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舞蹈从最初的娱乐、沟通思想，到后来逐渐演变为抒发感情、陶冶情操的一门艺术。随着社会的发展与进步，人民群众的生活质量不断提高，他们越来越重视对精神生活的高质量追求，这对舞蹈自身以及舞蹈编排都提出了更高的要求。对舞蹈编导来说，想要创作出一部优秀的舞蹈作品，就必须要充分发挥自己的创造力和想象力。通过舞蹈的方式直观地表达人物的情绪，创作出完美且符合人们需求的舞蹈作品，需要编导进行作品构思和结构安排。思想是一部作品创作的先决条件，而结构则是一部作品创作的根本，二者都对作品的质量起到决定性的作用。

舞蹈编导的构思

在设计和创造舞蹈时，舞蹈编导要把创意和舞蹈形象有机地结合起来。在进行舞蹈创作时，要抓住三个关键点，即舞蹈创作要表现出舞蹈的精神，舞蹈创作要与舞蹈的形式协调一致，舞蹈创作是一种综合了各种因素的组合。

舞蹈的创作要有时代的气息

在舞蹈创作过程中，创造性的思想至关重要。在进行舞蹈创作的时候，要使整体的舞蹈作品具有一种具体的形象，这样才能将舞蹈的思想内容概括地反映出来，也能将人们的思想情感、生活风俗、精神面貌等都体现出来。通过对舞蹈形象的展示，我们可以看到一个民族的个性特征，并这些特征还带有明显的时代色彩。在创作舞蹈时，要表现出符合时代要求的精神，使其更加接近人们的生活，受到人们的喜爱。

舞蹈创作需要符合舞蹈的形态

舞蹈编舞应遵循舞蹈的形式，这也是舞蹈创作思维的一项重要内容。在舞蹈动作的设计中，应将舞蹈动作的动态特征体现出来，并与舞蹈动作本身和谐统一。在进行舞蹈创作的时候，要注意挖掘生活中的动态美。生活是舞蹈的本源，编舞就是要捕捉生活中的某些情景，将舞蹈的美与生活的美相结合。舞蹈编舞要展现出一种动态的感觉，舞蹈创作要捕捉并提炼出一种动态的情景，如图1展示的那样。

舞蹈艺术要有自己的特色

舞蹈是一种表现性的艺术，其表现性的空间十分广阔。在设计舞蹈时，要突出自己独特的艺术特色，突出自己的个性。在创作舞蹈时，要尽量从整体上把握舞蹈的整体形象，使其具有自己的特色和功能。在创编舞蹈的时候，编导要对创造性的思想有所认识，并对其进行探索和追求，要敢于打破常规，将人的情绪特点表现出来。

舞蹈编导的创作结构

创作结构概论

舞蹈的结构注重内在的构造与组织。一方面，它可以科学、具体地塑造人物形象；另一方面，它可以全面、系统地表达作品的主题。更重要的是，舞蹈作品始终追求形象外化。创作结构就是把生活材料等分类，按照轻重、主次、繁简进行合理的组织与排列。这样做不仅能够表现出一个清晰的题材，而且能够与生活的法则相一致。然而，主题性和体裁性在一定程度上限制了舞蹈的结构。因此，在设计作品结构时，需要注意与作品的题材和风格相协调，不能过于注重形式而忽略了内容和主题。

舞蹈结构的创作形式

1.动作结构

动作构成是由各种动作组成的一种综合，主要包括双人动作、多人动作和单人动作三种类型。在个人演出中，需要特殊的运动要素作为支撑，以逐渐发展。而多人和双人动作则是将不同的舞蹈结合在一起，组成一个新的舞蹈。因此，想要将这个问题处理得更好，就需要多个角色共同努力。双人动作或多人动作还可以分为身体接触和非身体接触两种形式。此外，舞蹈双方还可以在不同的步法中寻找协调点，并以互补、交替等方式推动舞蹈的发展。同时，双人或多人舞蹈中由于体重的变化而产生的融合点，使得双方的力量相互借用、相互抵消，形成独特的画面。在舞蹈设计中，要注重整体构成的变化，以更好地体现其多变性。在设计多人舞步时，要将舞步的各种形式有机地组合在一起，并进行编舞，展现出创意结构中各个舞步的重叠、交织和变化，如图2所示。

2.时间结构

编舞的时间结构可以分为两种类型：一种是以时序为核心，另一种是以时序为中心的时序结构。对于第一种类型，舞蹈的演绎过程是基础，事件的呈现不按顺序进行，情绪的变化也不按顺序发生，而是以复杂的形式为重点，融入各种情绪和事件，以增强舞蹈情节的表现力和感染力。对于第二种类型，同样以舞蹈的演绎过程为基础，在时间顺序的指引下，按照一定的次序进行呈现。这样，舞蹈作品的脉络会更加清晰，观众在理解时也更容易。

3.空间结构

在舞蹈动作编舞中，空间结构对舞蹈动作的编排有很大的影响。在空间结构方面，要将整个舞台的画面布置在显著的位置。因此，为了提高舞蹈设计的质量和水平，必须充分利用空间，为舞者提供一个能够展示才能的舞台，确保他们在规则的引导下有秩序地运动。通过这种方法，原本空旷的舞台瞬间变得生动起来，不仅能呈现出色的画面感，还能给观众带来全新的视觉和听觉体验。此外，在搭建舞台空间时，需要注意将图形和线条进行客观、严谨的结合，使各种线条和形状相互交织，全面、多角度地展现舞蹈独特的气势。

4.情节结构

情节结构包括展示部分、引入主题、推进发展、高潮和结束章。展示部分是以人物、形象和环境为重点，引入舞蹈的主题或将角色带入新的状态和矛盾。推进发展部分推动故事情节的展开和发展。高潮部分是情节中矛盾不断激化或人物情绪达到极致的阶段，最终形成一种形式。结束章讲述人物最终命运，与舞蹈音乐的主题相呼应，同时给观众留下无限的想象空间。

5.情感结构

情感是人类生命的重要组成部分，也是任何艺术创作的基本元素和永恒主题。舞蹈需要融入情感因素，才能将情感传递给观众。舞蹈编导在设计舞蹈时应融入情感线索，并与故事情节相联系，以设计出合乎逻辑的舞蹈形态和动作，用肢体语言表现人物情感变化，将对事物的感受传递给观众，使舞蹈表现更真实。这样能够调动观众的情感，使他们与舞蹈角色一起感受到欢乐、平静、悲伤、绝望和释怀等情感，与舞蹈编导和舞者在情感上产生共鸣。

情感结构在舞蹈创作中扮演着重要的角色。它对创作者的要求很高，也对创作者的基本功提出了严格的考验。创作者需要准确地表达情感，并将情感与情节两个层次相结合。此外，创作者还需要对身体的每个部位进行适当的设计，以准确地展现舞者的心态。因此，情感结构在舞蹈创作中具有重要意义。

作品构思与结构在舞蹈编导实践中的重要性

每一部舞蹈都源于生活，我们需要在一定程度上体现其美感。舞蹈的编舞和创作，旨在有效地塑造生活中的各种意象，并与舞蹈形象的动态美相结合，使其更加完整。因此，舞蹈编导必须亲身经历，而非仅在生活中寻找灵感。换言之，一部优秀舞蹈作品的诞生取决于舞者的创意。每个人对人生的看法各不相同，因此他们的舞蹈作品也各有差异。为何有些创作者能够获得成功，而有些舞曲却无法让观众产生共鸣？其中一个重要原因就是编导的“慧眼”。对舞蹈作品中不科学、不合理之处进行修改，可以达到艺术效果更优的目的。为此，创作者需要在实践中足够坚持，保持必要的耐心。在舞蹈创作方面，舞蹈编导需要持续提高自己，对自己的舞蹈作品要有严谨的态度，严谨对待每一个动作、每一个表情，这样才能创作出真正的精品。

在舞蹈创作中，为了更好地表达情感，人们常常运用各种技巧来增强视觉效果和艺术感染力。舞蹈创作是一项复杂的系统工程，通过艺术创作的方式将生活中的客观事物和故事加工成艺术化、有目的的作品，并在舞台上进行表演，最终升华作品的主题。这一过程需要高度的专注、大量的积累和艰辛的努力。设计和创造舞蹈作品的过程可以全面提高学生的创造力，具有以下重要意义。

培养学生积累素材的能力

舞蹈的创作与创新都离不开生活，从生活中不断地积累、提炼才能形成丰富的创作素材。在形成创编作品的想法的时候，编导专业的学生必须要将自己的主观意识和主观能动性充分地发挥出来，为作品的设计与创作做好大量的前期准备工作，向生活老师学习，到生活中去进行体验，对人们的喜怒哀乐和情绪变化进行观察，从侧面为作品设计提供一条有血有肉的脉络和主线。

提高学生创作构思的能力

当舞蹈作品创作所需材料基本准备好后，就需要将创作意图转化为实际行动，对客观事物进行进一步感知和提炼，这时技巧的融入就起到了不可替代的作用。在舞蹈作品的整个创作过程中，技巧都是必不可少的。如果说，素材的积累是作品创作的前期准备阶段，那么对作品的可行性进行思考就是作品创作的启动阶段，当“发令枪”响起的时候，构思和创作的过程就会正式展开。这一过程也是舞蹈编导者从外到内，将生活转化为作品的过程。在这个时候，编导人员会处于一种高度紧张和兴奋的状态，在这种心理张力的作用下，编导者会从对作品构思和表达等方面进行改进，让自己的作品构思可以在舞台上得到完美的表现。

结语

舞蹈的概念和结构是紧密联系在一起的，所以编舞概念和结构是一项复杂的系统工程，需要精心组织和构思。舞蹈编舞不仅要具有创造性，而且要表现出时代精神。在舞蹈中融入更多的创造性元素，可以让舞蹈更加接近人们的生活，提升舞蹈的质量。要创作一部优秀的舞蹈作品，必须综合考虑多种因素。舞蹈编导既要不断深化自身经验，又要丰富艺术素养和文化内涵，不断创新舞蹈思维，追求新的思想和境界，在给观众带来视觉享受的同时，还要打动他们的内心，充分展现舞蹈的艺术魅力和价值。