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摘要：本文旨在讨论独特的美学和良好的设计理念可以使其产品更好地被消费者接受。作者主要介绍了日本代表性设计师原研哉，他利用当地传统文化（包括禅宗），设计出有趣而简单的产品和世界品牌无印良品。此外，作者总结了原研哉成功的启示，并指出在未来的设计中应适度融入当地文化。总之，原研哉的设计概念获得了世界范围的认同，也使更多的人对东方美学感兴趣。

关键词：原研哉;产品设计;平面设计;无印良品;空;白;再设计;Haptic;东方美学;

1.原研哉简介

原研哉出生于1958年，是日本的现代设计的代表人物。他擅长于平面设计以及体验感设计。他认为不经意的日常生活中蕴藏着惊人的设计资源。原研哉专注于研究东方美学，用他杰出的才华为日本当地文化做出了重要贡献。在《设计中的设计》这本书中，他提出“用语言表达设计是另一种设计行为”的概念[1]，探讨了“空”的设计哲学。不仅如此，为了将设计产业的潜力以可视化的形式展现出来，他在全球范围内举办了各种展览。因此，他的设计理念在国际上也有很大的影响力。原研哉是一个全能设计师，他不仅是一个平面设计师，也是一个作家、教授和产品设计师。

1.1无印良品的发展背景

20世纪80年代初，在日本市场中消费者的品牌意识非常强烈。当时，提出“无品牌高质量”概念的无印良品出现了。无印良品致力于推广一种“物有所值”的生活理念，认为应该以合理的价格为消费者提供简单、自然、高质量的产品，这些产品应该是生活中基本的并且必需的物品，而不是浪费额外的材料制造一些不需要的产品。2001年夏天，原研哉从田中一光手中接替了无印良品的艺术总监职位，将“空容器”这一概念作为无印良品的品牌形象进行对外宣传。例如，在2005年的“茶室”系列招贴海报中，无印良品将旧理念中对于“无特色”和“普遍性”的认知进行了重新诠释。在“茶室”系列海报中，画面主要是日本传统的园林照片或者风格简洁的茶室照片加看似简单的字体设计“无印良品”，原研哉认为，只有当广告成为一个“空容器”，为大家提供思考和感受的空间，这样的传达才是有效的。[2]2008年，原研哉重新设计了无印良品的标签标识系统。他认为，标签与标识与产品息息相关，又能迅速拉近与消费者之间的距离，因此标签标志系统是最能与消费者进行信息传达和沟通的工具。基于这一概念，无印良品的标签标识系统被优先考虑成为展示品牌产品的代表，并以此向众人传达它的理念。因此，原研哉在进行标签贴纸设计时，摒弃了额外的修饰，只将“无印良品”一词和产品信息保留在标签和贴纸上。虽然这些标签贴纸看起来很简单，但它们已经被大量消费者接受和使用。

然而，在当时并非所有的人都认可原研哉的设计概念。一些评论家就无印良品这一品牌批判了他的概念。因为他们认为无印良品崇尚的是无品牌概念，树立起一种去品牌化形象，通过原研哉的进一步凝练、升华，形成了“空”的设计理念，而这一理念反而令无印良品成为了一个令人印象深刻的品牌，那么结果与设计理念是相矛盾的[3]。有一些评论家认为这种“无品牌”的设计理念是虚伪的，本质是一种品牌营销手段;而有些人认为这种简洁化的设计形式会使竞争对手很容易进行复制，从而失去品牌竞争力。原研哉接任无印良品后创作的部分设计作品得到了褒贬不一的评价。

2.原研哉的设计理念

原研哉是一个非常多才多艺的人，他修习过油画和剑道，后来在武藏野美术大学攻读设计学科，在后来的职业生涯中他不仅是一位设计师，还担任了许多重要项目策展人，他是日本现代设计的代表人物。禅宗作为一种富有东方特色的哲学思想，对原研哉的设计理念有着深远的影响。在原研哉的设计作品中可以看到，他在设计相关领域产出了大量作品，而这些作品不仅仅只是来源于设计科学理论，而是深受日本传统文化的启发形成了“空”的独特审美哲学。他最著名的设计理念，包括“空与白”和“再设计”，都充分反映了禅宗文化对其的深刻影响。原研哉的独特的设计理念是根植于他对设计的独特思考以及对日本传统文化的重新理解，也是对日本传统文化价值的极大肯定。本文通过探讨原研哉“空”、“白”等设计美学的思想内涵，分析研究其美学思想背后的哲学文化背景，为我们今后面临如何将中华优秀传统文化融入到设计实践中这一问题，提供一个可供参考和学习的案例。

2.1 “空”与“白”，独特的东方美学

在原研哉的《白》这本书中，讲述了关于“白”的另一种概念。白，对于大多数人而言代表一种颜色，但在他的书中，它是一种设计理念，可以营造简洁和微妙的日本美学氛围。白色看似简单，但经过设计与安排，能唤醒人们更细微的感受和丰富的联想，[4]这与东方美学

的观点一致。在东方文化中，佛教和道教都强调“自然”“朴素”“无为”等观点，并在此基础上形成了一种独特的东方古典美学。禅宗佛教由唐朝传入日本，经过时间的洗礼逐渐与日本本土文化结合，演化成为日本传统文化精髓，早期的日本艺术深受其影响。受传统文化的启发，原研哉以“空”和“白”表达设计的包容性，这与中国绘画中的留白的概念很相似，他认为“白”是一种状态，是一种感知方式，能意识到“白”才能理解“静”和“空”。

在原研哉对“空”与“白”的理解中，“空容器”的概念和其很类似，它们具有包容一切的感觉，具有蕴含无限潜力的丰富性。它看上去是空的、自由的形式，但实际上蕴含了一切。如图2所示，由原研哉设计的名为“地平线”的无印良品系列海报展示了他的设计精神中的虚空美学。在海报中，除了品牌名称外没有文字信息。海报中的景观均为自然取景，地平线将天空与地面相连，呈现出自然之美。在这些海报中，看似只有无尽的地平线与品牌名称，但那些简单而空旷的风景为观者留足了想象的空间，想象他们从地平线开始一直前进，也许他们可以看遍地球上所有的景象。这一系列海报让受众自主地感受这个品牌特征——消费者和无印良品品牌之间的关系就像人类与自然的统一，表面上毫不相关，但本质上紧紧相联。这种设计传达出一种理念。尽管这些海报中没有标语，但在“空”与“白”的形式中能让广大消费者感受到品牌传达出的一种柔软而深沉的力量，而不是与其他品牌一样强势灌输品牌概念的说服感。这系列海报将“空”和“白”的理念展现得淋漓尽致——看似空无一物，实则海纳百川。在原研哉强烈的东方审美色彩设计理念的带领下，无印良品以“空”“简”“实用”“温情”的特色成为了一个世界品牌。

2.2再设计

这个设计理念来原研哉的《设计中的设计》一书，他提出，再设计是一种设计方法，要求设计师在平淡的日常生活中寻找到产品的本质，转变以往的设计框架，赋予熟悉的日常事物全新的生命。他认为，设计固然是一种创造性的行为，但将已知事物陌生化，再从新的角度提升和改造，同样也是一种创造。[1]原研哉认为艺术和设计之间有一些区别。在他看来，艺术是艺术家对社会的一种自我意志的表达，艺术家本人是艺术发生的根源。然而，设计师比起自我表达，更关注社会需求。设计最具魅力的地方在于在解决问题的过程中，也即设计的过程中，人类可以在价值观或精神层面上产生共鸣而引发感动。“再设计”这个理念中，包含对已知物品进行重新发现与设计的意思，因此，使用日常产品作为探讨与验证人类日常生活共有问题的设计概念是最贴切的。

为了传播“再设计”的理念，原研哉在2000年举办了一个叫做“RE-DESIGN——二十一世纪日常用品再设计”的展览，收集了来自不同领域的设计师重新设计的一些日常用品，有茶袋、卫生卷纸、印章等等。再设计展览主要将目光集中于日常产品的再设计，其目的并不在改良物品原先的设计，而是致力于表现各位设计师对于原本日常物品本质的不同理解。在这个展览中，深泽直人的再设计主题是茶包，他将茶包设计成了提线木偶的样子，如图3所示。这个概念来源于木偶舞。设计师认为浸泡茶包的动作和玩提线木偶的动作有些相似，当使用者把茶包浸进热水里时会联想到玩提线木偶的场景。而这种联想会使得用户下意识的重复浸泡茶包的动作，就像在玩提线木偶一样。这个茶包再设计的方案成功地展示了“在下意识领域进行设计”的理念。[1]

这个展从日常用品入手，将最熟悉的物品进行形式上的改造或以全新的元素使其陌生化，创造出令人耳目一新的产品。其真正目的在于以“再设计”形式展示设计的意义，引导大家对设计的本质进行思考。

2.3  Haptic，五感设计

“Haptic”一词字面上是“触觉的”的意思，在本文中是原研哉的设计理念之一，指的在设计领域通过各种方式唤醒人的五感的体验以达到信息传达的目的。原研哉认为，通常人们会认为形状、颜色以及材质才是令人留下印象的元素，但其实，人的感觉是五感相互渗透、相互联系组合形成的。[1]每一次触摸体验都是多感官联动的，会通过人的眼、耳、口、鼻、皮肤、舌头、肌肉、骨骼等共同来感受。这意味着人们大脑中关于一件事的形象是由身体的所有感官构成的，而且人会潜意识地把不同的感觉联系在一起。例如，人们通常会认为红色与温暖有关。了解一件事物的过程就是各个感官感受协作形成的，人的五感不是被动的“接收器”，五感的刺激会与记忆交织在一起，形成联动。因此，如果一个感官被刺激，其他的感官也会被记忆唤醒，与之联系起来，这种现象叫做联觉。

“Haptic”展览中传达的就是利用联觉这种现象进行设计的理念。原研哉认为设计应该从综合感觉的形成这一角度出发，让人们主观地去感受去发现，让不同的感官进行置换和结合会给人以截然不同的体验。

为了更清晰地传达这个理念，原研哉在2004年策划了一个叫“HAPTIC”的展，他邀请到了22名设计师为“唤醒五感”进行物品设计。其中有一件设计作品是一个果汁的包装设计。这个包装的形式很简单，外包装仅由水果的图片构成，例如，香蕉果汁的外包装就是由香蕉图片构成，包装材质使用的是磨砂触感的材料，猕猴桃果汁的包装实在猕猴桃图片的基础上植入了类似猕猴桃外皮毛发触感的材料。在这款外包装上使用生动逼真的视觉和触觉冲击唤醒了受众的嗅觉和味觉的联觉，给人以一种更丰富的体验感。

3.结语

原研哉是一位富有创造力的设计师，他的设计理念与日常生活紧密相连，他的作品细腻而丰富，以一种独特的美感表现了一种柔和的力量。他不仅是一名设计师，也是一位日本传统文化的传播者。他将自己的设计理念和独特的东方审美哲学融入无印良品，使无印良品在全球范围内获得成功。无印良品的成功表明，最本质的元素、最质朴的材质、简约明了的形式和天然纯粹的色彩能向人们传递出真正的自然美。随着全球化速度的急剧加快，本土传统文化的重要性越来越明显。文化美学上的差异对消费者造成了巨大的吸引力，这种崇尚简约朴素的理念也得到了广大消费者的认同。这为我们今后将本土传统文化融入设计思维提供了一个很好的范例。

参考文献

[1] 原研哉. 设计中的设计[M]： 山东人民出版社， 2006.

[2] Armstrong Helen. Graphic Design Theory——Readings from the field[M]. 37 East Seventh StreetNew York， New York 10003： Princeton Architectural Press， 2009.

[3] Wylie Ian. Top designers. No Brands[J]. fast Company.

[4] 原研哉. 白[M]. 桂林市中华路22号： 广西师范大学出版社， 2012.