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摘要：刺绣艺术是我国优秀的传统文化，具有重要的审美价值和历史意义。在日常生活的应用中，祈祷旗、服饰、配饰等聚集展示，丰富多彩的刺绣文化和刺绣工艺体现了人们朴素自然的心理和精神价值，积淀了丰富的民俗文化。在历史发展中，每个民族的艺术都必须有自己的生产方式、生活方式、地理环境、文化传统、哲学伦理，以及长期的民族心理素质、民族情感、民俗习惯和审美理想，审美体验是民族特色的互动和包括审美形式在内的一整套价值体系的互动。

关键词：刺绣;工艺;发展

1 刺绣是民俗文化的重要组成部分

刺绣是用针绣在织物上的各种装饰图案的总称。刺绣是我国民间传统的手工工艺之一，古代刺绣大多是为女性而制作的，所以叫做“女红”我国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和广东刺绣四个门类，又有京绣、瓯绣、鲁绣等，均大量产生具有民俗特色的刺绣品，主要用于生活和艺术装饰，如如服装、床上用品、桌布、舞台、艺术品装饰等。

刺绣工艺是我国劳动妇女以原始简单的针线为基本工具，经过千百年传承形成的独特艺术表现形式。荷包、鞋垫是许多民间刺绣品中的代表，小荷包、鞋垫寄托着无数女性无尽的遐想和祈祷，她情洞初开时深情香囊、荷包、在鞋垫上绣花给爱的人。以民谣为证据“七色花丝又细又长，纳鞋垫送情郎，物轻人奴隶情深，伴君踏踏实实地走在四方。七色花丝又细又长，奴隶家日夜绣忙，黄连怎么知道相思苦，万线干针是鸳鸯这是中国古代女性对爱慕、感情含蓄的表达方式。

而且，作为一门艺术，刺绣作品的造型必须来源于生活。然而，无论其内容是动物、植物、人物故事、建筑、器皿、人物和图案，刺绣作品都必须表现出艺术高于生活的内涵——从几乎所有的刺绣作品中，可见，人们对天地圣人美好日子的美景和其他祈福场景都进行了抽象和理想化，并以非语言的方式进行了独特的祈祷，以表达精神寄托。它是所谓“画要有心，意要吉祥”，是描绘自然与欣赏生命相结合的精美刺绣，也是中国古代传统思想的重中之重，是“天人合一”思想的体现。

“福、禄、寿”是中国普遍祈祷的吉祥愿望，从刺绣作品中，可以全面发现古代人们通过谐音、象征、象形，将他们对“福、禄、寿”的美好憧憬在刺绣方面艺术化的表现。从古代的孩子的服装到周围的5只蝙蝠的装饰，和声象征着五福临门，到经常出现在老人用具上的鹤青松，象征着松鹤延年。从出现在青年服装上的梅兰竹菊到象征清高风骨、中年人喜欢的牡丹图案，都象征着花开富贵。下面到普通百姓绣鸡冠花，希望通过谐音官的字祈求仕途的期待，功名握着，在皇帝的龙袍上到九个五爪金龙，象征着九五尊。各年龄层、各社会阶层无疑通过服装刺绣来展示中国式的含蓄。

2015年绣制作品《金丝龙袍》，采用一公斤万足黄金和一公斤纯白银，为兰溪云山街道檀树村龙背山公鲁庙绣金丝龙袍，总造价180多万元。每年正月十六，公鲁庙都有一场“牛羊会”，周边16个村每村供奉牛羊各一只，纪念忠简公赵鼎。这件金丝龙袍就是做给忠简公赵鼎穿的，赵鼎是南宋爱国名臣。

2 刺绣工艺的发展反映民俗文化的传承与变迁

文化传承的核心问题是文化的民族性，它是指文化作为接力棒在一个民族社区（如一个国家）的社会成员之间的纵向交接过程。文化传承是文化具有民族性的基本机制，也是文化维系民族共同体的内在动力。刺绣技术的发展也是民俗文化传承的动态过程，也是当时社会民俗的客观反映。

春秋战国时代，刺绣工艺正式作为行业出现，当时的工艺以“辫子股绣”为主，以夸张的龙、风、虎的图案为主要表现形式。动物的主题，实际上在当时社会经济和科学高度发达的情况下，表现了古代中国人民对自然和力量的刺青崇拜。随着社会的进步，秦汉时代的刺绣技术逐渐成熟，尤其是汉代，刺绣真正开始展现艺术之美。刺绣从画动物图案转变为追求图案的精细，实际社会分工细分化，社会阶层身份明确后，在上流社会文化中对服装的要求更高，以美丽的刺绣工开始彰显身份的尊贵。在中国古典文化发展到项峰的唐宋时代，刺绣不仅针法、色彩表现，内容题材也发生了新的变化。伴随着唐尚佛风的兴起，刺绣也出现了刺绣佛的潮流，宋代的书画艺术获得了大发展，精品大量涌现，并且受到空前的支持，除了让刺绣师仿制刺绣的实用品外，还致力于模仿刺绣的书画其刺绣法严格精工，颜色更再现了原作，动人心弦。晚清民国成立新中国后，手工刺绣产品在和洋式机械化生产的针织产品的竞争中完全失败，刺绣行业也开始衰退。现在，只有少数民族居住地和偏僻比较封闭的地区，还残留着一些传统刺绣，随着现代化的发展，农村城市化加快脚步，民间刺绣日益稀少。这种现象实际上表明，近代国民心中对中国现代化、国家富强的渴望超过了对传统民俗文化的追求。

3 保护刺绣工艺，促进民俗文化发展

刺绣作为中国优秀的传统民族工艺，凝聚了中华民族几千年的智慧和精髓，传承了中华民族独特的民族精神和民俗文化。在漫长的历史中，它也是辉煌的。今天，在现代生产方式的冲击下，手工艺生产体系整体弱化。传统刺绣工艺受到了前所未有的冲击。

民俗文化的演变与发展，表现出古典与现代、传统与现实在各个层面的激烈碰撞。当然，这应该是一个优胜劣汰的过程。但从中国传统刺绣工艺看，作为中国妇女母女世世代代传下来的”针线”工艺，标志着长辈对下一代心灵手巧 、贤 良淑德的希望;在丰富多彩的内容中，传承了千年民族积淀和文化意识;即使从新时代的消费者偏好来看，作为一种纯手工的工艺品，它的市场竞争力也远远大于机器制造的产品。因此，保护、传承和发展刺绣工艺文化迫在眉睫。

同时，今天的刺绣技术文化不仅要停留在传统的层面上，更要顺应时代，吸收时代发展的精华，使刺绣技术有新的突破。一是要改变小规模、民营化、单一化的生产模式，加强工匠之间的沟通，建立品牌规模效应，保持每位工匠的独特个性;第二，我们应该改变自己，把一些作品从实用性转变为艺术性，更加注重视觉欣赏;三是完善流程，包括从材料、工艺、造型设计等各个方面引进现代科技成果，寻求保留传统与表达现代的完美结合。如图

 以文化创新为核心，运用知识和技术创造新的价值，使创新灵感在刺绣中得以体现。无论是东方还是西方，在文化上都不能脱离传统。创新不是单个艺术家或设计师的突然灵感，而是知识和文化的传播和积累。作为艺术和制造业的集合体，传统刺绣工艺凝聚了大量的社会文化信息和民族美感，展示一个民族的文明历史及其在创作技巧和文化认知上达到的历史高度，处理继承与创新的关系，保护刺绣工艺，即保护民间文化，就是保护人类精神文化的多样性和创造性。 

结语

我国刺绣历史悠久，它体现了中华民族艺术的辉煌与智慧，现代刺绣不再局限于服装，还把工艺衍生到包、鞋、饰物、工艺品等生活的方方面面。而随着“重返手工业”的潮流，手工刺绣又逐渐地引人注目并受到无比的重视，人们可以在宴会服、夜礼服中看到她丰满华贵的踪迹，也可在一掷千金的手袋上看到刺绣那美丽的模样，把握并发 展中国刺绣的神韵成了中国现代设计师的点睛之笔。

作者简介：何明园1980年出生于浦江县白马镇新何村，从小就喜欢做手工，高中毕业后，专攻刺绣，遍访名家，拜师学艺。代表作品《姐弟情》于2017 年在金华市工艺美术精品展获金奖;《晚秋》于2018年在金华市（浦江）工艺美术精品展获金奖;《玄武》于2017 年在金华市工艺美术精品展获银奖。作品不仅被各级非遗馆收藏，还远销西班牙、澳大利亚、美国、德国、瑞士、日本国。金华、浦江等电视台曾摄制专题片进行宣传