摘要：新时代下，非物质文化遗产是民族精神和传统美学的载体，融入中职思政艺术设计教育是传承文化、立德树人的关键。目前，该领域面临文化挖掘不足、教学单一、产教融合弱等问题。本研究构建特色课程体系、创新教学模式、完善育人机制，探索非遗与思政、艺术设计的融合路径，旨在提升学生文化自信和专业素养，培养复合型人才。

关键词：非遗文化；中职教育；思政教育；艺术设计；创新路径

引言

非物质文化遗产是民族智慧的体现，包含思想、人文精神和道德规范。将其融入中职艺术设计教育，可丰富教学资源，加强思政教育效果。但当前中职院校在融合非遗文化与思政艺术设计教育方面面临挑战。如何创新教育模式，实现非遗资源的创造性转化和发展，是迫切需要解决的问题。

一、基于非遗文化的中职思政艺术设计教育现状分析

当前中职思政艺术设计教育与非遗文化融合尚处于探索阶段，面临诸多困境。在课程设置方面，非遗文化相关内容多以选修课或讲座形式呈现，缺乏系统性与连贯性，未能有效融入专业核心课程体系。教学实践中，教师对非遗文化的解读停留在表面，难以将其蕴含的思政元素与艺术设计专业知识深度融合，导致学生对非遗文化的认知仅停留在视觉层面，无法深入理解其文化价值与精神内涵。此外，校企合作在非遗文化传承领域参与度不足，缺乏将非遗项目转化为教学实践与设计创新的有效途径，致使学生实践能力与市场需求脱节。这些问题制约着非遗文化在中职思政艺术设计教育中的育人成效，亟需通过创新路径实现突破。

二、基于非遗文化的中职思政艺术设计教育创新路径

（一）构建“非遗+思政+专业”三位一体课程体系

课程体系是实现教育目标的核心载体。将非遗文化融入中职思政艺术设计教育，需打破学科壁垒，构建“非遗+思政+专业”三位一体课程体系。从思政教育角度，挖掘非遗文化中蕴含的工匠精神、家国情怀、民族认同等价值理念，融入艺术设计专业课程思政元素；从专业教学层面，以非遗工艺技法、美学特征为切入点，开发具有地域特色的设计课程模块。通过课程内容重构，实现非遗文化、思政教育与专业技能培养的有机统一，使学生在掌握专业知识的同时，增强文化自信与社会责任感。例如，中职院校艺术设计专业构建苏绣主题课程群，在《刺绣工艺基础》课程中，教师系统讲解苏绣针法、配色技巧等专业知识，同时引入苏绣大师数十年如一日钻研技艺的故事，引导学生感悟工匠精神。在《文创产品设计》课程中，设置“苏绣元素创新设计”项目，要求学生将苏绣图案与现代生活需求结合，设计出兼具文化内涵与市场价值的文创产品。课程实施过程中，融入思政元素，组织学生参观苏绣博物馆，了解苏绣从宫廷艺术走向世界舞台的历程，增强学生对中华优秀传统文化的认同感与自豪感。通过课程体系的创新构建，学生既掌握了苏绣技艺，又在设计实践中深化了对非遗文化的理解，实现了专业能力与思政素养的同步提升。

（二）创新“沉浸式+项目化”实践教学模式

传统课堂教学模式难以激发学生对非遗文化的学习兴趣，创新实践教学模式成为关键。“沉浸式+项目化”教学模式通过创设真实情境，以项目任务驱动学生主动探究，将非遗文化传承与艺术设计实践紧密结合。在沉浸式教学中，利用虚拟现实、数字仿真等技术还原非遗制作场景，让学生身临其境地感受非遗文化魅力；在项目化学习中，以企业真实需求或社会文化活动为依托，引导学生运用非遗元素完成设计项目，在实践中提升专业技能与创新能力，同时强化思政教育的实践性与实效性。例如，中职院校与当地剪纸非遗传承人合作开展“剪纸艺术数字化创新”项目。教学初期，教师借助VR技术带领学生“走进”剪纸大师工作室，观看剪纸创作全过程，感受剪纸艺术的独特魅力与文化底蕴。随后，学生分组围绕“传统剪纸与现代数字艺术融合”主题开展项目实践，从剪纸纹样提取、数字化处理，到设计制作剪纸主题的动画短片、文创产品。项目实施过程中，邀请非遗传承人担任校外导师，指导学生把握剪纸文化精髓；教师则适时融入思政元素，引导学生思考传统文化在当代社会的传承与创新责任。最终，学生创作的剪纸动画作品在地方文化节展出，并被企业采购用于品牌宣传。这种教学模式不仅让学生掌握了剪纸技艺与数字设计技能，更培养了学生传承非遗文化的使命感与创新意识。

（三）完善“校-企-社”协同育人机制

非遗文化传承与创新需要多方力量协同参与。构建“校-企-社”协同育人机制，整合学校教育资源、企业实践平台与社会文化资源，形成非遗文化传承教育合力。学校发挥专业教育优势，企业提供实践岗位与市场需求信息，社会文化机构提供文化活动资源与展示平台。通过建立多方合作平台，开展非遗文化传承项目、联合培养师资队伍、共建实训基地等活动，实现教育资源共享、人才共育、成果共用，推动非遗文化在中职思政艺术设计教育中的可持续发展。例如，中职院校联合当地文旅企业、非遗保护中心成立“非遗文化传承创新联盟”。联盟定期组织非遗大师进校园开展讲座与工作坊，为学生传授传统技艺；企业为学生提供参与非遗文创产品开发、景区非遗文化展示设计等实践机会；学校教师与企业设计师、非遗传承人组成联合教学团队，共同开发课程与教学项目。例如，在“地方非遗文化主题民宿设计”项目中，学生深入调研当地传统建筑、民俗文化，结合非遗元素完成民宿空间设计方案。企业对方案进行评估与优化，最终部分设计被应用于实际项目。同时，学校依托联盟资源举办非遗文化创意设计大赛，邀请社会各界参与评审，优秀作品在文化展览中展出并推向市场。这种协同育人机制打破了教育与社会的界限，使学生在真实的文化情境与市场环境中提升专业能力与思政素养，为非遗文化传承注入新活力。

三、结语

综上所述，将非遗文化融入中职思政艺术设计教育，是创新之举，顺应时代发展。通过三位一体课程体系、创新实践教学模式、完善协同育人机制，解决了教育融合不足、实践薄弱等问题。这种创新路径丰富了教学内容，提升了思政教育实效性，推动了非遗文化的传承与发展。未来，需深化理论研究与实践探索，优化教育模式，使非遗文化焕发新生机，为培养高素质技能人才提供支持。

参考文献

[1]张誉馨.课程思政视阈下非遗文化融入艺术设计教学的实践策略[J].2023（32）：1-3.

[2]马潇潇.课程思政背景下非遗文化融入艺术设计实践教学研究[J].美化生活，2023（7）：3.

本文系《课程思政视域下艺术设计专业推动地方非遗文化产业链教学实践研究》编号：24YB311 课题论文