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摘 要：我国各级学校始终是中国传统音乐传承、保护的重要阵地，中国传统音乐的正向发展离不开音乐教育的助力。戏曲音乐作为中国传统音乐的重要组成部分，在音乐课程设置中保有一席之地。《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的全新出台，意味着与之适应的音乐教材即将面临修订与更新。本文通过对人教版（2013年）初中音乐教材中所选戏曲剧种的共性进行分析，进而反思当前音乐教材戏曲剧种设置中所存在的问题和局限性，试图为新版音乐教材课程设置的完善提供新的思路与参考。

关键词：戏曲 昆曲 音乐教育 初中音乐教材

自党的十八大以来，我国高度重视“文化自信”的重要性。中国传统音乐作为中华民族传统文化的重要组成部分，同样受到了极大的关注。可见，增强“文化自信”首先要从青少年抓起，将传统音乐文化的种子播种于每一位青少年的心中，使之生根、发芽。

在这个信息爆炸的时代，中小学音乐教育为中国传统音乐的保护与传承发挥了极大的作用，各级学校成为青少年学习和了解中国传统音乐的重要阵地。2022年教育部新颁布的《义务教育艺术课程标准（2022年版）》（以下简称“新《课标》”）进一步对《义务教育音乐课程标准（2011年版）》（以下简称“旧《课标》”）进行了修订与完善。而无论是在旧《课标》中所提出的“应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐教学的重要内容”还是新《课标》中所要求的“学习和领会中华民族艺术精髓，增强中华民族自信心与自豪感”，均体现出一以贯之的培养学生爱国情操、增强民族意识的课程理念以及对中国传统音乐传承的充分重视。

“戏曲音乐，是我国民间音乐长期发展的产物。”[1]它不仅具备民歌的旋律性、抒情性特点，也包含了说唱音乐的叙事性、民间歌舞的律动感，同时还有戏曲艺术所独有的戏剧性特征。因此，戏曲所表现出来的综合性特点是中国传统音乐博大精深的重要体现，了解和学习戏曲在中小学音乐教学中必不可少。

在浩瀚无垠的戏曲海洋中，应选取哪些戏曲剧种作为教学对象？选择原因是什么？这样的选择是否存在局限性？这些问题值得学者们深入思考。当前，新课标的印发促使音乐教材也即将面临进一步的修订和更新，对当前音乐教材所选戏曲剧种进行分析和总结，在一定程度上对新版教材中戏曲教学内容的选择和完善具有推动意义。因篇幅有限，笔者选取当前使用较多且影响较大的人教版（2013年）初中音乐教材（以下简称“人教版初中音乐教材”）为研究对象，分析教材中戏曲剧种选择之共性，并进一步对课程设置所存在的问题进行反思，以期更好推动戏曲音乐在音乐教育阵地中的生存与发展。

1 人教版初中音乐教材戏曲剧种的选择与编排

通过对人教版初中音乐教材中有关戏曲的课程进行梳理，发现七、八、九年级音乐教材中均与之相关的教学内容，其中，七年级上册除在第四单元“神州音韵（一）”中设置有一段京剧《猛听得金鼓响》唱段学唱外，未再有戏曲主题教学，主要戏曲教学任务集中于八年级下册及九年级下册，均设有戏曲主题单元——“梨园风采”对各类剧种唱段进行学习。具体戏曲曲目设置如表1。

在八年级下册中，教学剧种包含京剧及昆曲。京剧所学曲目即有传统京剧剧目中的唱段，如《海岛冰轮初转腾》《我正在城楼观山景》《儿行千里母担忧》，还有现代京剧剧目中的唱段，如《智斗》《打虎上山》。昆曲所学曲目为昆曲《牡丹亭》中的《游园惊梦》。在九年级下册，教学剧种包括黄梅戏、豫剧、越剧、评剧及秦腔。所学曲目有黄梅戏《夫妻双双把家还》、豫剧《谁说女子不如男》、越剧《天上掉下个林妹妹》、评剧《女儿我自幼许配赵家》、秦腔《秦腔牌子曲》。

由此可见，在初中阶段的戏曲音乐教学中，教材对戏曲剧种的选择以京剧为主，占戏曲教学总曲目数量的百分之五十，这一数据也充分凸显了京剧这一国粹在我国戏曲音乐中的重要地位。同时，在戏曲教学曲目的编排上具有循序渐进的特点。

自小学阶段以来，音乐课程设置中就已涵盖了对戏曲的学习，如人教版主要集中于四年级下册、五年级下册，且所教学的戏曲剧种同样以京剧为主导，豫剧、越剧等地方戏曲剧种为辅。同时，为适应小学阶段学情特点，还设置了较多模仿戏曲唱腔音调而创作出来的具有“戏味”的歌曲，使学生在小学阶段积累一定的戏曲相关理论知识，并初步认识戏曲唱腔风格特点。进入初中后，在七年级上册的第四单元“神州音韵”单元中，“学唱京剧”一课被安排于本单元主题——“民歌教学”之后，这不仅是对小学阶段戏曲教学的回顾，也是对之后八、九年级下册中戏曲教学主题的引入和铺垫，具有承上启下的重要意义。

在戏曲剧种的教学顺序编排上，同样也有讲究。在八年级下册第二单元“梨园风采”中，所包含的戏曲剧种有京剧和昆曲，这是我国影响最大的两个剧种，风靡全国，为全国性戏曲剧种。而在九年级下册第二单元“梨园风采（二）”中，所涉及的黄梅戏、豫剧、越剧、评剧等均为地方性戏曲剧种。由全国性戏曲剧种到地方性戏曲剧种的教学顺序，不仅满足了音乐教材本身所必须要具备的通用性特征之外，还兼顾了具有独特地方风格特色的地方性剧种教学。

此外，在整体教学上还呈现出“从具体到抽象”的特点。“梨园风采”系列单元从介绍京剧生、旦、净、丑四大行当及各行当中的代表性人物入手，继而引入戏曲主题，对各戏曲剧种代表唱段展开学习，最后落脚于中国戏曲的定义、特征等抽象性知识层面，并就戏曲整体面貌进行总结，使各具特色的戏曲剧种被整合起来，形成一个完备的戏曲知识体系。

2 所选戏曲剧种之共性

纵观人教版初中音乐教材中的戏曲类课程，每一剧种都散发着自身的独特魅力，具有不同的风格特点。而笔者在进一步分析教材中所涵盖的这七大剧种后发现，从宏观层面来看，它们在一定程度上存在着相同特征。同时，也正是这些相同点使它们能够在百花齐放的中国戏曲剧种中脱颖而出，被编写入初中音乐教材之中。

2.1 代表性

首先，这七大戏曲剧种都具有鲜明的代表性。从宏观层面看，京剧和昆曲作为全国性戏曲剧种，其流传、发展遍布全国。同时，京剧、昆曲分别为我国戏曲音乐两大唱腔结构体系“板腔体”“曲牌体”中的突出代表，其代表性不言而喻。而以地域为划分标志的剧种类型，即黄梅戏、豫剧、越剧、评剧、秦腔，都具有浓厚的地域风格，是各地区的代表性剧种。

进一步从中观层面观照各剧种内部的具体剧目、音乐等方面，同样秉承以代表性为原则的选择路径。以京剧为例，在京剧的诸多剧目中，其表演常突出旦角、老生，因而使众多优秀的旦角、老生在继承前人的基础上不断进步，逐渐形成具有个人风格的流派，并受到票友们的热情追捧，如前后四大须生、四大名旦等。其中，马连良的艺术生涯横跨前、后两个时期的四大须生，梅兰芳为四大名旦之首，两者的地位和代表性是不容置喙的。同样，戏曲教学曲目《海岛冰轮初转腾》为梅派代表剧目《贵妃醉酒》中的经典唱段，《我正在城楼观山景》也是马派代表剧目《空城计》中的精彩唱段。由此可见，代表性这一特点始终贯穿于教材中对剧种的选择及剧种内部的曲目选择上。

除此之外，在代表性特点之下，剧种整体选择上也表现出全面性特点，涵盖了多地地方戏曲剧种，如河南的豫剧、安徽的黄梅戏、西北地区的秦腔、翼东地区的评剧等，使丰富多彩而又各具韵味的戏曲风格得以留存，充分体现出中国戏曲剧种的多元特征和中国传统音乐的博大精深。

2.2 普适性

作为全国通用的音乐教材，必须做到面向全体学生，具有普适性特点。这一特点同样也体现在对戏曲剧种的选择中，主要表现在各戏曲剧种唱念语言的“近普通话”特点。

无论是以中州韵、湖广音为基础进行唱念的京剧，还是采用安庆官话进行唱念的黄梅戏，亦或是豫剧、评剧，其共同点就在于剧种所使用的唱念语言与普通话具有高度相似性。相比之下，昆曲、越剧的唱念方言与普通话存在较大出入，但通过听赏教材中所选曲目会发现，昆曲《游园惊梦》和越剧《天上掉下个林妹妹》在听辩上并未造成巨大阻碍，特别是昆曲《游园惊梦》的唱念语言与普通话十分接近。同时，内容的通俗性特点也使学生在学习过程中能够较为轻松的理解歌词，进而懂得戏曲故事背后所隐含的内在意义。

3 昆曲在音乐教材中的边缘化现象及反思

作为全国通用的音乐教材，要求对戏曲剧种的选编必须遵守代表性、普适性原则，这是理所应当的。但进一步对剧种设置进行思考，在一定程度上也存在局限性。表现较为突出的是与京剧相比，昆曲在音乐教材中的边缘化现象。

昆曲作为“百戏之祖”，已有600多年的历史，它以其“严谨规范的传承方式、清丽曼妙的表演特色、精美典雅的美学追求，成为中国古典戏剧舞台表演艺术的最高典范。”[2]与京剧同为中国最具代表性的戏曲剧种。然而，相比京剧，昆曲的发展历程格外艰辛、曲折。自2001年昆曲被列入联合国教科文组织“人类口头和非物质文化遗产代表作”以来，政府在昆曲的传承、保护、研究等方面出台了众多政策措施及相关部署，并积极推动对昆曲的传习工作，但主要集中于高校之中，注重专业昆曲研究及对专业昆曲演员的培养。[3]相比之下，昆曲在中小学音乐教育中的重视程度较弱。笔者认为，这一现象与昆曲自身最为人所赞颂的古典雅致的风格有很大关系。昆曲历史悠久，剧本多为明清时期文人所作，唱词十分严谨规范，相比梆子腔、皮黄戏这些较晚形成的音乐风格较为活泼生动的地方戏曲，昆曲所演剧目常常体现出深层次的精神文化内涵，因此被认为具有“曲高和寡”的特点，而这样的文化深度难以被中小学生所领会。然而，笔者并不赞同因此而减少中学生对于昆曲的学习。在中学阶段，学生已有一定的文学知识储备，这对于理解辞藻华丽、曲文深奥的昆曲有很大帮助。同时，昆曲是我国古典文学、表演艺术等合力推动的结果，其自身所具备的极高艺术性是我国传统音乐文化内涵的重要体现，这对于弘扬中华民族传统文化、增强文化自信有极大的推动力。

此外，戏曲本身所具备的观赏性特点决定了戏曲的传承与发展环境“至少应该由专业戏曲工作者和广大的观众构成”，而戏曲艺术“未来的观众就在今天的广大学生中。”[4]因此，在昆曲的传承保护中不仅需要培养专业的演员以保证昆曲的专业性发展，还应加大推动昆曲爱好者的产生，而解决这一问题最好的方式便是在中小学音乐教育中使广大学生在潜移默化中了解并热爱昆曲，这也就要求基础教育领域更多重视对于昆曲的传习，由此才能构建健康的观演双向关系。

4 结语

随着科技和社会的不断发展，中国传统音乐的继承、发展一直是学界所重点关注的对象。而“悠久的民族民间音乐传承的继承方式受现代生活冲击，不得不愈来愈多地依赖系统的学校教育。”[5]因此，在对中国传统音乐进行深入研究之外，还应清楚地认识到中国传统音乐的发展、优化离不开中小学音乐教育的推动。音乐教育界不仅要着力于提高广大音乐教育从业者的教学水平，还应将目光投向音乐教材，充分重视合理设置音乐教材内容的重要性以及音乐教材在音乐教育中所起到的决定性作用。

参考文献：

[1] 周青青. 中国民间音乐概论[M]. 人民音乐出版社， 2003.

[2] 郭克俭，陈杭瑞.周传瑛昆生演唱艺术体系探赜[J].音乐艺术（上海音乐学院学报），2021（04）：76-87.

[3] 陈均，程思煜.昆曲“入遗”二十年的昆曲传承、教育与传播[J].中国非物质文化遗产，2021（06）：64-71.

[4] 张伟品.戏曲进校园的“固本”与“守正”[J].人民论坛，2021（21）：104-106.

[5] 刘沛.音乐教育的目标[J].中国音乐，1987（04）：1-4.