摘要：中国民间舞蹈在很长一段时间由于内受到不同文化的影响，它带有的一种相对稳定的艺术形式是在多种民族风格的融合中形成的。在高校进行中国民间民族舞蹈教学时，必须对中国民族舞蹈教学的必要性和现状有充分的了解。因此本文旨在通过对《中国民间民族舞》课程教学的现存问题和其重要性，探求高校舞蹈教育教学的改革及其实践教学。这不仅有助于学生充分了解中国民族舞蹈的理论知识，也有助于促进中国民族舞蹈的传承和优化，进而使学生有更加稳定且坚实的发展

关键词：高校舞蹈教育：民族民间舞;课程改革

中国民族舞蹈是各民族文化的重要组成部分，独立开设中国民族舞蹈课程，既是各种舞蹈教学的要求，也是民族文化传承和优化的要求。因此，在教学安排上应考虑到中国民族舞蹈课程的实际需要，结合高校自身专业特色优势，使学生能以良好的舞蹈环境接受高等艺术教育。最后，要将理论知识与中国民间舞蹈课程相结合，达到更好地继承和优化中国民间舞蹈的目的。

一、高校舞蹈教育教学课程的重要性

（一）建立文化自信

我国有着丰富而多彩的民族文化，当代大学文化已将民族精神融入高质量的教育体系中，历史可以铭记，民族文化、民族精神与社会总是密不可分的，在高校的建设中，树立文化自信就是提供发挥其功能的社会价值。高校的民族感情和民族精神建设是社会高度文化自信的坚实基础。因为高校具有社会性，校园生活和学习可以看作是一个小型的社会，高校文化的深处充满了人的精神力量，文化自信无疑是新时期高校文化教育和民族精神教育的社会价值所在，具有促进对人生的认识和增强爱国意志的价值。

首先，古代民间舞蹈的历史关系到中国传统文化的根基和血脉，是树立学生民族自尊心、自信心和文化信仰的重要基石。舞蹈艺术本身不是一个任意的艺术形式，而是以身体语言的形式表达情感的重要方式。这是一种通过身体语言表达情感的重要方式。俗话说得好：“情动于中而行于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”。【1】

很明显，舞蹈是一种不同于语言和歌曲的表达方式，它具有丰富的文化内涵。民间舞蹈诞生于老一辈劳动人民的生活经验和智慧，强烈反映了时代演变中时间留下的痕迹。民间舞蹈的原始状态与劳动形式密切相关，就像民歌被分为劳动呼声、山歌和歌谣一样，民间舞蹈的体裁也更加丰富，这与各地区的劳动生产方式和民俗风情密切相关。随着古代人口的多次迁徙和朝代更迭产生的民族分化，民间舞蹈也随着语言、地理和民俗的不同而形成了特定的地域和民族文化特色。

（二）重视思想教育

加强学生的思想道德教育是大学舞蹈教育中中国民族舞蹈教学的重要原因之一，培养学生的全面发展是最重要的教学目标。因此，在中国民族舞蹈课程中加强学生的思想道德教育是最重要和最有意义的一个方面。

除了学习基本的舞蹈技巧外，学生不仅要提高自己的专业水平，还要努力发展自己的德、智、体、美能力。因此，在中国民族舞蹈课程中增加道德伦理教育的比重，可以大大促进学生审美能力和人格的提高和完善。一方面，舞蹈教育需要高度的审美意识和学习耐心，而道德伦理教育可以使学生形成正确的世界观、人生观和价值观。【2】另一方面，在中国民族舞蹈课程中加强学生的思想道德教育，可以更好地促进学生之间的合作与交流，帮助他们建立良好、和谐的群体关系，对培养学生的合作能力具有重要作用。

二、高校舞蹈教育教学的现存问题

（一）教学模式单一

舞蹈艺术是以身体为载体体现艺术的一种艺术形式，教学方式多以亲身示范为主，教师通过自身动作示范以此推进教学课堂，其传统的舞蹈教学方式单一性主要表现在两个方面：一方面，目前中国民族舞蹈课程在教学过程当中的教师使用的教学方式缺乏新颖性，因舞蹈专业的教学特殊性，教师均会进行动作示范推课，学生则模仿教师动作进行学习，长期的模拟会让课堂教学课堂出现些许枯燥与乏味，课堂缺乏趣味性，教师在示范动作的同时，可以适当引入多媒体影像资料进入专业实践课堂，能让学生观看到除动作之外不一样的舞蹈，这不仅能让学生开拓视野，也会让教学模式更加多样化，以此激发学生的学习兴趣和学习积极性。另一方面，教师占据了教学主导地位，学生缺乏自主学习的实践机会，应当多采用教师学生互换的教学模式，以此激发学生的问题意识。因舞蹈专业主要以身体进行舞蹈肢体训练，教师通过其自身的示范，以此来纠正学生的易错点，学生在观察教师的同时，有时会无动作意识模仿，缺乏发现自身与教师间动作的区别，进而没有发现自身问题的学习能力，针对这个现象，教师可在课堂上多与错误学生同时进行示范，以此训练学生的观察能力，进而培养学生发现问题的意识与习惯，而针对基础薄弱的学生，则可通过手机正面视频录制，让学生课下进行视频回看，以此发现自身问题，从而进行问题纠正。

随着时代的飞速发展，大多数教师在教授中国民族舞蹈时仍采用传统的教学方法，对学生的吸引力不大，导致学生的积极性不高，而单一的教学模式，早已不能完全满足学生的学习需求和中国民族舞蹈的社会发展。

（二）舞蹈文化匮乏

高校中国民族民间舞蹈教学中较为常见的问题就是教学内容的缺失。高校《中国民族舞蹈》课程教学只限于传授舞蹈技能，而对舞蹈的文化内涵和历史背景了解较少，这直接影响到学生有关于舞蹈文化知识的认知，不利于培养学生对舞蹈文化的问题意识。教师仅注重动作技术的传导，容易忽略民族文化在专业实践课程中的影射，会导致学生在进行中国民族民间舞课程的学习时，容易只注重舞蹈动作的运动轨迹，忽略文化于舞蹈动作之间的关联关系。在每一学期的单元课结束后，对学习过的民族舞蹈文化理解得并不深刻，该现象易出现在综合性大学的舞蹈专业教育中，因综合性大学专业实践课课时量有限，课时紧缺的问题是常见问题，教师除了进行专业技能授课外，对舞蹈文化的影射只能只言片语提及，并未能进入一个深入全面的传递在教学课堂中，因为课时量受到了很大程度的限制;另一方面，中国民族民间舞蹈的传统教学方式也有所影响教学效果，教师教学生跳的模式较为常见，学生对中国民族民间舞舞蹈文化的认识较为片面，只有当学生体验并理解了舞蹈的文化内涵，他们才能充分展示舞蹈中的舞蹈风格。然而，在目前的高等教育体系中，学生很少有机会亲历和体验到传统舞蹈，而通常是在传统的课堂上按部就班的接受教育。长此以往的教学，就会缺乏课堂教学的差异性和趣味性。

三、重视舞蹈教育课程的改革与实践教学

（一）构建多样化教学模式

1.线上线下双模式

随着互联网技术的高速发展，高校的教学变得更加容易，民族民间舞是一门学习周期较长的课程，仅仅依靠教师的课堂教学时间，学生无法掌握民族民间舞的知识和动作技巧。因此，教师应利用互联网技术，使用蓝墨云课堂、学习通等学习软件，实施线上线下相结合的教学模式，让学生在课堂教学后能学到更多知识，以此拓宽学生的视野，训练学生的肢体外，还能让学生的眼睛首先跟随时代的脚步进步。

首先，教师可以在课前将教材、视频、音乐、课题等教学资料上传到学习软件上，这样一来，学生就可以在课前完成预习工作，对即将学习的课程内容有所了解，在导入新课时才会对新课内容不会感觉到陌生。

其次，教师也需要改变传统的课堂教学，在上课的时候可以采用多种教学方式，上课时可以使用提问、游戏和活动等教学方法，使学生能够在课堂上积极主动的自主完成学习。例如，教师在课堂上可以播放一段关于民间舞蹈的视频，让学生分析视频中舞者所使用的的舞蹈技巧，以及评判一下表演当中的缺陷，给予学生一定的思考时间和思考空间，充分发挥他们的自主学习能力，然后教师针对学生的回答，站在专业的角度，做出细致的回应，让学生能够细致观察舞蹈，并对所见内容提出自己的问题。

最后，教师可以利用互联网设备，将扩展的学习材料上传到学习材料程序中，以便在课堂之余，进一步巩固学生的知识。在这个过程中，教师作为学生的导师，教他们认识舞蹈音乐、舞蹈技巧和其他相关技能，并赋予他们自主学习舞蹈的权力，而不是一味灌输他们学习内容。也可将每日的回课作业放在指定的学习平台，让学生们都能共享自己完成的课后作业，通过观看视频，发现自身作业存在的问题，同时可以与班级其他同学进行一个比对，从而发现自己课下作业的问题，教师则可以通过学习软件，观看到全班的集体作业，进行细致的点评，让学生更加清晰明白自身作业存在的问题。

2.理论与实践相结合

课本上的理论学习是学生学习、参考以及发展的基础，而提升学生相关技能关键性一步就是实践学习。《中国民族民间舞》课程作为一门理论与实践相结合的一门课程，不仅需要学生掌握扎实的理论知识，还需要进一步提高专业舞蹈技能。因此，教师应制定理论与实践相结合的教学方法，可以使学生在掌握理论的基础上，通过实践不断提高专业舞蹈技能和学习能力。

一个是使用教学和阅读相结合的方法。教师在课堂教学时，需要上格外的重视理论教学，可以采用知识问答、知识迁移等教学方法，使学生对舞蹈的理论知识产生兴趣，使学生认识到学习舞蹈理论知识的重要性。此外，教师应重视学生对相关理论书籍的阅读，让学生在课后阅读大量的民间舞蹈理论书籍，并要求学生在课堂上以书评、讲座的形式表达自己的读后感。

此外，可以采取基于实践和应用的方法。教师可以要求学生集体编排一个民族舞蹈，并上传到抖音等自媒体上，从网上获取评论，意识到自己的优点和不足，然后加以改进。

教师还可以让学生去舞蹈艺术培训学校应聘，在学生去应聘和在实践教学的过程中，学生可以得到同事、领导和家长的反馈，通过反馈发现自己的不足之处。教师还可以要求学生收集与民间舞蹈有关的材料，探索课堂上没有讲过的内容，与老师和同学分享。通过实践和应用，学生可以发现自己在学习和表现方面的差距，从而改善和提高自己的技能。

总体而言，民族舞蹈的改革必须以教学模式为核心，通过运用互联网技术，创新教学方法，实现课堂的创新和教学的创新，让学生参与到自己的学习中，既掌握扎实的理论知识，又掌握丰富的舞蹈技能，在未来的发展中实现舞蹈艺术的融合和创新发展。

（二）设立多样化教学内容

1.个性化针对教学

中国作为一个多民族国家，有56个民族，共同组成一个大家庭，包含了广泛且多样的民族文化。不同地区的民族文化有着明显的差异，使得舞蹈的内容和表现形式多种多样，有自己的特点、特殊性，充满层次。不同地区的学校也可以根据当地的民族特点，因地制宜地教授自身特色的民族民间舞蹈内容，注重地方特色性教材和教学的建色，让中华民族的舞蹈文化百花齐放，各有千秋，各美其美。结合自身办学特色，定制特色教学内容和课程。

2.情景教学的融入

高校民族舞蹈教学最重要的任务是培养能歌善舞、具有专业素质的教育工作者，而不仅仅是培养专业舞者。学校也要树立自己的教学素养，不断实践教学的发展，在教师的言传身教中彰显教学素养，让学生得到发展，发挥一定的榜样作用。

首先，可以采取直观的教学方法，利用民族舞蹈艺术中生动的艺术形象，吸引学生学习，培养学生的学习热情。同时，还积极使用现代教学工具，在舞蹈课堂上营造积极的氛围，让学生更积极地投入到学习中。

其次，通过采用情景教学法，教师为学生创造了良好的审美情境，可以使学生的审美能力得到普遍提高，从而使舞蹈学习的基本功得到发展。【4】能够根据各民族的特点，包括基本地理特征、人文环境等诸多差异，在舞蹈教学中为学生创建不同的适宜情景。

四、结语

综上所述，在学习中国民间舞蹈课程内容时，有必要研究和探讨每一种民间舞蹈的特点，深入了解舞蹈的意义。中国民族舞蹈的传承和优化，不仅是高校舞蹈教育的重要任务，也是所有艺术家和所有中华儿女的重要任务。中国民间舞蹈要走向世界，必须有自己的民族特色和深厚的民族文化底蕴。只有体现了历史上的民族精神，中国民间舞蹈才能以其独特的风格在民间艺术界脱颖而出。了解民间舞蹈的规律，改进教学方法和内容，完善学习渠道和课程资源，是提高中国民间舞蹈教学质量，推动民间舞蹈发展进程，传承民间舞蹈优秀艺术文化的必由之路。

参考文献：

[1]赖琼琼.论课程思政元素与中国民族民间舞教学的融合[J].陕西学前师范学院学报，2021，37（03）：114-120.

[2]李晓君.高校舞蹈教育中中国民族民间舞的传承与优化[J].陕西教育（高教），2021（05）：54-55.

[3]洪戈.高校民族民间舞课程现状与改进方法[J].四川戏剧，2019（05）：182-184.

本文系“2020年度广西民族大学校级教改项目《地方住‘非遗’舞蹈进高校的教学实践与研究》（立项编号：2020XJGY18）”的研究成果。