摘要：随着我国对非物质文化遗产的重视，社会各界都在探索非物质文化遗产的保护工作，这也为高校艺术教学设计提出更深层次的要求。高校作为文化传承的重要基地，应重视对非物质文化遗产的保护工作，从而提升学生的民族精神，锻炼学生的意志品质，激发他们的创新品质。其中，鲁绣作为非物质文化遗产的重要组成，教师可以在艺术设计教学中渗透相应的元素，从而达到传承和创新的重要目的。基于此，文章对鲁绣非物质文化遗产融入高校艺术设计教育的实践展开研究，阐述了非物质文化遗产的概念，分析出非物质文化遗产的教育价值，并探讨了鲁绣的特点，在此基础上提出了“鲁绣”非物质文化遗产融入高校艺术设计教育的实践策略，以供参考。

关键词：鲁绣；非物质文化遗产；高校艺术设计

在文化全球化的背景下，文化呈现出多样性的特点，很多青少年对于传统文化并不重视，西方文化和艺术对于我国传统文化具有较强的冲击性。因此，国家对于非物质文化遗产的重视程度不断提升，教育领域同样加强了对非物质文化遗产的重视程度，高校作为文化传承的重要基地，具有重要的教育作用。为此，教师应在高校艺术设计教学中渗透有关的内容，结合鲁绣的艺术特点展开分析，通过工学结合的方式，实现教学内容的创新，让学生弘扬传统文化，传承鲁绣技艺。

一、非物质文化遗产的概念

非物质文化遗产简称为“非遗”，它包括知识与技能、表演、实物、工艺品、文化场所等表现形式。在时代发展的背景下，非物质文化遗产通过不同的条件实现创新发展，并具有独特的历史使命，实现了文化多样性。非物质文化遗产是文化遗产的重要组成，绝大多数的内容都是我国传统文化的重要组成。对此，加强社会对非物质文化遗产价值观念的认识，对保护和发展我国非物质文化遗产，推动社会的进步，促进传统文化复兴具有重大的意义。

二、非物质文化遗产的教育价值

高校作为人才培养的主要阵地，是保护和传承非物质文化遗产的重要途径。非物质文化遗产作为人类口耳相传的一种动态文化，它的存在与传承主要依赖于个人。一个人是否具有保护意识、是否具有传承能力成为影响非物质文化遗产传承质量的重要因素。高校作为人才培养的主阵地，在人才培养的过程中肩负着重要的使命，高校和教师应充分利用非物质文化遗产的重要作用，引导学生形成良好的传承和保护能力。

（一）增强学生的民族精神

在文化全球化的背景下，不少学生对于西方节日的重视程度不断提升，而出现了对传统端午节、七夕节、重阳节的淡忘。从某种程度上看，我国传统文化受到侵蚀，这种现象需要被重视。中华民族经历数千年的发展历程，其中蕴含着丰富的民族文化内涵。非物质文化遗产作为中华传统文化的重要组成，由很多优秀的艺术文化仍然隐藏于民间，甚至还有一些文化难以得到传承和发扬。非物质文化遗产中具有丰富的民族精神，传承和发扬民族文化，是对我们历史文化的一种认同。为此，在教育教学领域，高校应注重传承和保护工作，增强学生对于中华民族的文化认同感，进行非物质文化遗产教育，以更加强大的精神动力为支撑，促进学生形成良好的民族自豪感和爱国心。

（二）锻炼学生的意志品格

非物质文化遗产作为民族智慧和文明的重要载体，它是民族文化不断积累和叠加的过程。民族文化历久不衰的发展，需要一代代人的传承和发扬，这就需要具备坚定的意志品格。具体来讲，我国传承非物质文化遗产，说明它本身具有深厚的文化底蕴，其中蕴含了拼搏进取的精神内涵。高校教育目标在于培养和锻炼大学生的意志品质，通过调节自身的行动，克服实际困难，从而达到预期的目标。磨炼意志就是要培养学生形成刻苦的精神，即使出现自己不愿做的事，也会耐下心来。

（三）培养学生的创新意识

从教育的视角分析，学生的创新能力与创新精神是在学习过程中获取的。而文化的延续过程都是在继承中得到创新，在创新中实现发展。因此，通过学习和了解非物质文化遗产的发展历史，有助于学生挖掘其中蕴含的美学价值、文学价值，从而在学习的过程中实现思想观念上的创新。除此之外，非物质文化遗产赖以生存的文化生态环境具有严峻的挑战，若要全方位展开环境保护的可能性不高。因此，非物质文化遗产的保护与传承就需要应用全新的技术，从而促进文化的创新发展。因此，对大学生开展物质文化遗产教育，有助于学生学习更多的文化要素，让他们形成良好的创新意识，并在创新实践的过程中获得更多的发展动力，进而形成真正的创新品质。

（四）培养学生的审美意识

教育的最终目的是培养具有综合素质的人才，从而推动个人的成长和发展。因此，非物质文化遗产教育是一种素质教育。美育的重要目的是使人体验人生，使自己感受到人生的趣味和美感，从而丰富个人的精神世界。非物质文化遗产中蕴含了丰富的文化内涵，并具有审美型的价值，无论是音乐、美术还是舞蹈，都具有特殊的表现形式。为此，教师利用非物质文化遗产展开教学，有助于引导学生形成良好的审美意识。

三、鲁绣特点分析

鲁绣起源于春秋时期，史称“齐纨”，在秦汉时期得以兴盛和普及。并且鲁绣还应用于官服之中，这也代表了鲁绣在秦汉时期的繁荣昌盛程度，广泛应用于民间。从古代帝王的服装到平常百姓的衣服，都是采用山东传统的刺绣技艺，通绘制出了苍劲粗犷的作品，它表现出的用色和针法鲜明，具有独特的民间艺术风格特点。

鲁绣是山东生产的刺绣，它是山东最具代表性的刺绣，同样它也是历史文献中记录最早的一个刺绣种类。鲁绣所采用的绣线是双股丝线，也被称之为衣线，它一般流行于山东、河北、河南等地，绣品的形式多样，不仅包括服装、纺织用品，还包括观赏性的书画艺术品。鲁绣的风格相对特殊，它以暗花织物作为底衬，并用彩色强捻成双股衣线，采用多种形式的针法。鲁绣一般会选择民间著名的人物，或是以花朵样式为题材。

鲁绣作为山东的非物质文化遗产，最具代表性的品种是济南的发丝绣。早在我国清朝就对发丝绣有所记载，我国最早的发丝绣珍品是南宋时期的《东方塑像》，现今藏于英国伦敦博物馆。鲁绣技艺特点独特，作品以中国书画的笔墨为主要表现形式，能够呈现出清新淡雅的气质，它同样是中华民族悠久刺绣文化的代表。鲁绣的构图优美、形象逼真，蕴含着独特的地域性特点，具有齐鲁地区的独特人文价值，它具有较强的艺术鉴赏性，并且详细记录了时代发展的整个过程。

四、“鲁绣”非物质文化遗产融入高校艺术设计教育的实践策略

随着时代的发展变迁，人们的思想和审美发生了极大程度的变化。有不少青少年开始注重时尚，但是却缺乏对传统文化的正确认识。很多青少年认为传统文化是陈旧并且落后的。因此，西方文化和艺术对于我国传统文化具有较强的冲击性。然而，一些优秀的民间非物质文化传承人故去，一部分非物质文化遗产无法得到有效继承，甚至会出现流失的情况。为此，若要继承和发扬我国的非物质文化遗产，还应在本质上进行改变。对此，高校可以从以下几个角度出发，将鲁绣非物质文化渗透到艺术教育之中。

（一）工学结合，开拓创新

鲁绣传承的方式以鲁绣技艺的学习为主。因此，在高校教学工作中，可以邀请鲁绣大师来到校园，从而引导学生学习鲁绣的技艺。与此同时，学校可以加强与鲁绣工作室的合作，构建“工作室+项目+产品”的工学结合人才培养模式，从而参与到鲁绣创作工作中，将传统文化与现代高职教育充分结合，实现民间传统文化与现代教育形式的有效结合，将课堂教学与实践有效结合在一起，才能实现鲁绣的创新传承。

当前，许多高校以质量工程作为契机，开展创新实验计划，从而让学生直接参与到实践活动中。为此，高校可以设置技艺学习和传承的课程，让学生参与到实践活动训练之中，让学生尝试鲁绣技法的学习，从而培养学生形成良好的技艺，从而引导学生提升自身的创作技法，扩大学生的研究，从而提高大学生参与非物质文化遗产工作的整体效率。总之，教师应在高校艺术设计教学中渗透鲁绣技艺，结合鲁绣的艺术特点展开分析，通过工学结合的方式，实现教学内容的创新，引导学生学习更多的鲁绣技艺。

（二）完善课程，丰富资源

鲁绣教学还应依托于课程这一平台，否则就没有保障。因此，若要达到非物质文化遗产的教学目标，则需要大力开发和构建非物质文化遗产的课程体系，构建专业的文化遗产课程群，将非物质文化遗产作为独立的学科，并创设专业的主干课程、专业的选修课程、专业的鉴赏课程等等，构建良好的课程体系，完善教育教学资源。另外，教师应保证原有的课程结构不做过多的调整，从而将非物质文化遗产有效渗透到教学之中。

在教学期间，教师可以穿插介绍有关鲁绣的内容，讲解鲁绣的历史文化起源和相关的故事经历。另外，教师还可以利用多媒体教学，引入鲁绣的教育主题，将非物质文化遗产融入到教育教学之中，通过具体的教材呈现出来。在此期间，教师应收集和整合大量的民间非物质文化遗产的内容，采用文字、图片和录音等形式，构建相应的教材资源体系，从而提高教育的整体质量。

（三）弘扬文化，传承技艺

鲁绣作为民间美术类的非物质文化遗产，发展到今日仍然具有深远的历史。在以往的教学模式下，教师主要是以言传身教的形式为主，就是用自己的语言和行为感染人，启发人。而在新时期的教育背景下，教师应结合时代发展的背景转变教学方式，并引导学生学习。

目前，许多艺术院校所培养的人才大多是现代设计人才，却忽视了对学生传统手工技艺的教育。为此，教师在教学中应渗透与鲁绣相关的文化内涵，让学生体会古老手工创作、行业规范等要点，通过创新专业课程，实现理论和实践的有效结合，提升学生专业技能的同时，注重培养学生的创新精神和文化素养。对此，学校可以与鲁绣企业合作，深化合作关系，构建全方位的合作机制，从而培养出懂艺术、懂设计、具有较强创新能力的人才，为鲁绣产业发展奠定坚实的基础。

（四）提供平台，课内外结合

非物质文化遗产并不只具有鉴赏的功能，还具有传承的功能。为此，教师需要将传统技艺与现代生活有效融合，开展生产性的保护工作，通过生产、流通和销售的形式，将非物质文化遗产转化为生产力和产品，从而创造出良好的经济效益。教师应实现课堂教学与课下实践的充分结合。在课堂教学中引入相应的实践课题，从而改变过去脱离实际的虚拟练习，融入实践性的课题内容，与企业完成合作，通过共同策划，提高学生的实践能力。与此同时，教师应引导学生积极参与到社会服务之中，开发非遗文创产品，提高社会服务的针对性，增加学生对非遗与市场结合的经验。其中，教师引导学生走出校门来到博物馆或是非遗工作室进行参观，通过观看、触摸和交流的形式，了解传统工艺蕴含的魅力，从而形成创作灵感。

（五）师资培训，优化教学

高校人才培养的重要指标包括是否有优秀的教师，是否能培养优秀的人才。因此，高校应注重教师团队建设，从而培养出更多的高素质人才。非遗教学课程对于教师的知识储备要求较高，需要教师对非遗项目具有深入的研究，也需要具备一定的设计实践经验。这些都需要一定的时间进行积累。为此，加强师资团队建设十分关键。学员可以成立相应的非遗文创设计重心，并成立相关的组织团体，与非遗传承人、企业和行业形成密切的联系，引导学生参与到实践活动之中。

另外，相关专业的教师应学习更多的非物质文化遗产的内容，学习鲁绣方面的知识，从而更好地开展教学。除此之外，教师还应聘请一些适合学校发展特色的非物质文化遗产传承人，作为兼职教师开展教学，从而向学生介绍非物质文化遗产的更多知识。这样，通过构建立体化、交叉渗透的教师队伍，才能更好地推动非物质文化遗产的传承和发扬。

五、结语

综上所述，非物质文化遗产的传承工作尤为重要，高校具有丰富的教育资源，对于非遗传承教育工作具有重要的责任。鲁绣传承的创新，应有效应用工学结合的人才培养模式，优化教学的整个过程，实现产品设计的创新，从而培养出新时代的鲁绣人才。作为教师，也应当不断学习专业的知识，构建立体化的教师队伍，从而更好地开展非物质文化遗产的教学，从而有效推动非物质文化遗产的传承和发扬。

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