摘要：如何在舞蹈表演中塑造人物形象，提升舞蹈演员的表现力，是我们需要思考的重要问题。舞蹈演员要做到形神兼备，满足观众的精神与审美需求，为此，需要提高舞蹈演员的理解能力、领悟舞蹈作品的内涵、提升其审美能力，构建立体鲜明的人物形象。

关键词：舞蹈表演；人物形象；塑造

舞蹈是一项具有代表性的艺术门类，通过舞蹈者肢体动作的变化传递感情、表达艺术性，在舞蹈学习中舞蹈演员不仅要坚持基本训练，还要对自身的艺术修养进行提升，加强自身的人物塑造能力，为观众呈现更加立体化、鲜明的人物。

一、舞蹈表演的特点

舞蹈是一种艺术，舞蹈演员通过对身体的控制完成各种舞蹈动作，配合音乐的伴奏，为观赏者呈现优雅的舞姿，表现出舞蹈的美感、传递情感，树立独特的舞蹈形象。我国的舞蹈历史悠久，舞蹈表演在礼仪、庆典、娱乐中都发挥着重要的作用，舞蹈演员的动作对技巧要求较高，需要具备良好的柔韧性与对身体的控制能力。舞蹈表演中的各类动作是塑造人物形象、变现人物思想情感的重要途径，也是舞蹈艺术的基本。

舞蹈表演具有几方面的特点，首先，需要舞蹈表演技术与艺术的统一。舞蹈演员要从表情、情感、动作、技艺传达人物的情感，表现人物的感情，对于舞蹈演员的技能要求较高，需要进行较为严格的训练，服务广大观众，展现舞蹈的艺术魅力与观赏价值。其次，舞蹈演员需要形神兼备，从内到外形成对舞蹈作品的完善化呈现。演员要从外部把握角色形象到角色动作，在内部了解角色内心，解读角色，才能够塑造更加深入的人物形象。再者，舞蹈表演要实现虚实结合，利用假设这一常见的表现手法，引导观众的情绪，实现情感共鸣，促进舞蹈艺术的表现力得到提升。最后，演员需要重视表情与动作的配合，使得整体的表演更加协调。在对表情的控制与身体的控制上，需要让观众通过演员的表情理解情节、获得体验。舞蹈演员不仅要利用肢体动作传达感情、表达人物，面部表情的精准把握，也能够提高对人物的塑造效果。

二、舞蹈表演中人物形象塑造的重要性

（一）丰满人物形象

舞蹈表演的重点在于对情感的传递与表达，通过艺术手法将观众的情绪调动起来，提高舞蹈表演的感染力，满足观众对艺术的审美追求。这类效果需要舞蹈表演中对人物的形象进行塑造，与影视表演、话剧表演一样，对鲜明的人物塑造是艺术表演中的重点，也是给观众留下深刻印象的重要形式。舞蹈表演过程中演员没有台词或对白的，演员无法想影视剧一样通过台词向观众传达内容，而是要通过人物形象的塑造带领观众的情绪，引领观众认识舞蹈人物。为塑造更加丰满的形象，演员需要通过多样化的舞台效果塑造人物与角色，为观众呈现舞蹈技术的同时刻画鲜明的人物。

（二）表达艺术情感

舞蹈表演中情感是不可缺少的重要部分，是舞蹈演员与观众进行沟通的直接手段，舞蹈演员将作品中的内涵与思想以情感的形式传达给了观众，舞蹈的艺术表现主要源于其表达情感思想的功能。对情感的传递需要表演者对人物的塑造，演员的技术、能力、艺术素质同样重要，观众会关注演员的舞蹈技巧并跟随表演的推进感受情感的变化，理解舞蹈表演希望传递的意象或情感。舞蹈演员在塑造人物形象的过程中，需要充分结合作品的实际内涵，通过对人物的深层理解、编导的指导，结合自己的生活化理解、利用舞蹈情感赋予人物灵魂，传递出更加生动、鲜明的情感。

（三）提升舞蹈美感

舞蹈表演能够满足观众的审美体验，舞蹈表演要讲究观赏性，需要满足观众的欣赏需求。对人物形象的塑造取决于演员，演员需要通过自身对于艺术、创造性、生活、文化的理解，将这些感悟或理解融合进舞蹈表演之中，对人物进行立体化塑造，形成包含了文化、艺术、人生体验的人物塑造。同时，演员也要将动作与情感进行融合，将角色情感传达给观众，赋予舞蹈艺术更多活力。

三、舞蹈表演中人物形象塑造的内涵

（一）人物塑造的条件

人物塑造与对人物的诠释在舞蹈表演中起到了关键性的作用，角色的塑造与表现都需要舞蹈演员来完成，为此，舞蹈演员需要具备一定的条件。首先，舞蹈演员要积累角色的素材，从现实生活中进行观察，为自身的表演积累素材，便于在表演中将人物进行立体化呈现，同时获得自身的人生经历，获得更多感悟。具备观察能力与积累，舞蹈演员在进行表演的过程中对人物的情绪进行揣摩，激烈并融入角色之中。其次，舞蹈演员要尊重创作者的创作意图，不能随意进行改编角色的内心想法、心理状态、情感表现等，也不能利用角色进行情绪的宣泄。舞蹈应用要在不断学习中提升自身的专业技巧，提升对身体的控制能力，加强自身的基本功训练，在表达人物情感、塑造人物形象的过程中，才能够灵活应用肢体动作，传递具有表现力的艺术内涵。再者，舞蹈演员要具备一定的个人修养，通过对自身审美能力、音乐、文化、文学、艺术等方面的知识进行扩展、欣赏不同的美来开阔眼界，才能够对角色的内涵进行更好的表现。

（二）人物塑造的内容

舞蹈演员是舞蹈表演中的核心重点，舞蹈中人物的塑造包含了两方面的内涵。第一，舞蹈演员需要对作品的剧本进行细心研读、用心揣摩，对人物的经历、情感、生活背景、性格特征进行挖掘，对人物进行全面的了解，理解并熟悉在不同的剧情发展阶段，人物经历了怎样的变化，探索不同舞蹈作品中对情感与情节的把控与解读。演员要走进人物的内心，探索不同作品中包含的不同情感与意境，并用肢体语言将其表现出来，学会在研读剧本的过程中理解角色、思考角色，结合自身的生活经验，让人物更加真实贴切，促进表演技巧的提升。第二，演员需要在舞蹈表演过程中进行沉浸式的演出，将自身的感悟转化为舞台上的表演，结合舞蹈、灯光、舞台、音乐、服装道具等提升自身的表现力完善角色塑造与呈现，提升舞蹈表演的艺术性。

四、舞蹈表演中人物形象的塑造方法

（一）充分体会人物角色

对人物的体会要求舞蹈演员对角色进行全面的领悟，从角色的背景到角色的情感，都要进行细致的打磨。舞蹈利用肢体语言进行情感的传达，舞蹈语言在塑造人物的过程中，需要对人物所处的历史背景、生活环境进行分析，对人物性格、人物情感进行充分理解，结合作品中的情节变化，积累并丰富表演所需的精神材料，形成对人物的初步认识，同时，要带着对人物的认知与体会展开想象，激发演员的表演热情，演绎真实生动的角色。首先，对人物的全面认知与理解，是舞蹈演员需要先展开的工作。在接触剧本后，演员需要感知人物并进行角色体验，走进其内心世界。演员要对整个剧本进行钻研，分析创作者的意图与情感表达，构思并设计人物的行动。例如，在对作品《红色娘子军》中的人物形象进行设计并演绎的过程中，需要演员首先了解舞蹈故事的历史背景是对地主与反动势力的抗争，展现了时代特色与革命精神，突出了历史主题的故事氛围。舞蹈演员需要充分了解当时的历史背景，体会主人公反抗压迫的精神，表现革命的激情与勇敢的精神。演员通过走进人物的世界，全面理解其性格、品质、希望，让自己对角色产生创作的热情。其次，演员要从多渠道对人物进行体验。可以通过直接体验或间接体验，真实的生活体验是角色得以完成的重要手段，舞蹈演员通过对生活经验的积累，在演绎角色的过程中一定程度上是再现生活。但当角色距离现实生活较为遥远时，演员也可以通过查阅资料，在现实生活中寻找合适的参考等进行体会，结合自身的想象能力，间接对角色进行体会。例如，在对《5200米高度的记忆》这一作品中的人物形象进行塑造的过程中，舞蹈表演者就可以通过观看纪录片、图文资料、查阅书籍、真实的故事等，对角色进行塑造，深入理解铁路工人的情怀，搜集具有参考价值的资料并通过想象、结合舞台与剧本设计，对人物形象进行提炼。在无法亲身感受铁路修筑现场、无法回到一个历史时代的情况下，就需要舞蹈表演者通过对资料、新闻报道的收集，了解时代背景，对人物进行深入认知。

（二）学会融合人物情感

舞蹈艺术来源于生活，作为舞蹈演员，需要对角色进行深刻体会，从生活实践中获得感性体验，将人生经验融入进人物之中。演员需要渗透进整个人物之中，与扮演的人物融为一体，舞蹈演员在对人物的塑造过程中，需要对人物的情绪进行融合，在练习中与人物进行磨合，达到在舞台上与人物融为一体的目标。首先，演员要与人物进行合二为一，通过真实、生活化的表演，在舞台上再现生活。演员要实现情景交融，走入人物的内心世界，不仅要利用肢体表达贴近形似，还要通过内心世界的融合做到神似。同时，要学会跳出固有思维模式，对人物进行审视，从另一视角对角色的言行、举动进行观察与揣摩，积累创作素材，使自身的形象更加贴近人物。例如，在舞蹈作品《老伴》的表演中，舞蹈表演者要对“老太太”的形象进行精准的把握，对情绪的保持需要更加贴合人物，从不同视角出发关注人物的内心世界、人生经历、行为举止、语言习惯等，结合音乐的节奏进行抒情为主的表演，展现老人与妻子相依为命、彼此相爱的情景。其次，演员要学会将情绪进行集聚与抒发，在合适的时间将情感传递给观众，以内心情绪带动舞蹈情感。这就要求演员对自身的情感融入要把握好尺度，内心的情绪表东带动了舞蹈节奏的变化，也决定了动作的表现力与速度，表演过程中动作的快慢、轻重都关系着表演的情感传递，演员需要进行精准的把控。例如，在作品《围屋女人》的表演中，表现的是客家女人的勤劳人物形象，对客家母亲的形象设计中，需要重视人物动作的轻重与快慢，对和蔼可亲、勤劳的母亲形象进行优秀的塑造。作为舞蹈演员，要学习如何在现实生活中集聚情感、认识人物，将自身的体验融入进对人物的设计之中，缩短自我与人物代表的他我之间的距离。

（三）多元方式呈现角色

舞蹈演员对人物角色的呈现是其对角色提炼、挖掘、体验的最终成果，经历了前期的磨合与练习，演员最后要在舞台上通过二次创作将人物呈现给观众。首先，舞蹈演员要通过前期的积累，将内在的人物形象外化出来，将内心与外部形体进行统一，在把握语言的前提下，提炼并对典型动作进行提炼，将理性提炼与感性融合相结合。舞蹈演员要赋予动作情感，将动作转化为肢体动作，形成舞蹈的语汇。例如，在对修筑青藏高原铁路工人的演绎过程中，要突出“搀扶”“扶持”“依靠”“阻挡”等动作，表现艰难险阻与人物的坚强不屈、不畏困难等精神。在高寒缺氧的极端环境中，动作语汇与人物形象紧密相连，能够赋予人物更加深刻的内涵，为人物的精准塑造与呈现打好基础。其次，演员要关注多模态话语的应用，舞蹈艺术综合了演员对于人物塑造的能力与理解情感的能力，能够结合自身的理解，寻找到合适的肢体动作与面部表情。同时，将动作、表情、音乐、灯光、道具、服饰等所有非语言表达的元素进行融合，形成多模态的话语应用，传递人物的情绪并更加深刻地进行角色的呈现。再者，演员可以利用内心台词的创作进行人物形象塑造，舞蹈是一门综合化的艺术，在创作实践中，演员可以设计人物的台词，辅助自身的情感表现力提升。在对台词与内心语言的表达中，可以是句子，也可以是短语，用于填补人物的思想与内心独白，使剧中的人物情感更加丰满。内心台词能够辅助表演者建立起人物关系、迅速把握人物性格，塑造并呈现更加贴合主题的人物形象，实现由内而外的表演。例如，在《爬坡上坎》这一作品的表演中，小女孩的活泼开朗的形象会配合轻快的动作进行呈现，在主题的选择上，故事较为贴近现实生活，小女孩的动作较为夸张，通过对人物内心台词的添加，能够呈现出更加立体的形象，为观众呈现更加立体化的形象。

总而言之，舞蹈表演中演员要塑造优秀的角色，需要对舞蹈形象的塑造与创造进行整合，对自身塑造的角色进行深刻的理解。人物形象的塑造关系到舞蹈作品的呈现效果，演员不仅要关注动作技巧，提升自身的能力与对人物思想的理解，进行对舞蹈作品的全面化诠释。

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