摘 要：“无意为佳乃为佳”是苏轼的书法理论，其“无意”的创作态度，笔者认为也可以用于他的诗文词创作理论中。虽说历代理论家、学者对无意创作得佳诗从多方面、多角度、跨学科等来探索，但是本文还是坚持以文学本体论为基，从无意为佳乃为佳的表现形态、风格呈现以及无意为佳乃为佳的内在蕴涵入手，对苏轼无意为诗，诗却佳进行再分析。

关键词：无意；自然；平淡；随物赋形；游于物外

苏轼在《评草书》中写到：“书初无意于佳乃为佳尔”。这本是苏轼提出的书法创作观点，然而，这一美学观点亦可用在他的文学创作上。前贤说：“自然妙者为上，精工者次之”。中国文学发展到宋代，自然清逸的文风尤被人赞赏，而自然清逸文风的一大特征便是无意。从先秦老庄的“无为”、“无意”延续下来的审美传统，一直备受中国文人的关注，汤凌云在《“胸有成竹”与“胸无成竹”》中写到：“古代艺术思想家对随意、无意、率意式的创造境界推崇备至，认为有意即乖，涉意则拘，无意之作不可言传，故有意不如无意之妙。”对无意为佳的推崇，由此可见。

在苏轼之前，有如《淮南子·说山训》称“求美则不得美，不求美则美矣”；张彦远《历代名画记》谓“夫运思挥毫，自以为画，则愈失于画矣；运思挥毫，意不在画，故得于画矣”。在苏轼之后有如《四溟诗话》（卷一）：“今学之者，务去声律，以为高古……有意于古，而终非古也。”《石林诗话》：“……今人多取其己用字模放用之，偃蹇狭陋，尽成死法。”这些论述都在说明一个问题，有意于某种结果，其效果总不能尽如人意，而无意于某目标，其效果出乎人的意料之外。这和弄巧成拙、适得其反等现象总有丝丝相通处。

关于“意”的论述，在整个文学发展中从未断过，它的内涵丰富多样，而作为文学创作上的“无意”，结合苏轼的创作理念，笔者认为苏轼的“无意”应该包括以下内蕴：

一、苏轼“无意为佳乃为佳”的表现形态

（一）游的精神状态

无意而作即是一种不着力、不刻意的心态，是随意率意的表达，也是一种恬适自然的状态。“游”作为一种精神要义，在中国的文化发展史上影响着每一个中国人，苏轼也深受其文化熏陶，他对儒家的“游于艺”人格修养与道家的“逍遥游”超越世俗两方面做到了恰到好处的中和。“游”的本义是旌旗飘动的状态，在后来的发展变化中有了自由欢快、欢愉自适、从容随意等表示精神上的舒适之义。苏轼的很多诗文中都有表示“游”的自适，把它用来阐释“无意”之作，主要在于两点：其一，无意而作反对为了阐明某种道理而作，其二，无意而作是一种不执着的创作状态。

先就第一点来说，苏轼写文章很多是出乎“不能不为之”的状态而进行创作的，他并不是为了宣扬某种伦理观点、阐明政治得失等有为、有意之作。这一点童庆炳先生也提到过。童先生在他的《童庆炳谈古典诗学》一书中写到：“苏轼的‘无意为佳乃为佳’是反对为写诗而写诗、为艺术而艺术，强调写诗的社会功利目的……”苏轼不少诗词都反映了他的政治立场，而这样的内容并不是他有意阐发之，而是不自觉的抒写。至于第二点，不执着于某物，不仅体现在不为物累，不为物困上，也体现在不为生活上的琐事而焦虑，不为人生的荣辱而悲喜。苏轼的写作即是一种洒脱旷放的状态，随意泼洒，不为精工而苦吟冥思，这样的活脱灵动，可以说是“游于物外”的蜻蜓点水，不执着于某物，因为在他看来若“寄意于物”，则可能为物所牵。

那么在“游”的文化要义之下，他的“无意”便是不做作的抒发情感，是不执着于某物的潇洒，用“游”来释“无意”，其精神内涵还是悠哉的自适，无意于执着。恰如苏轼在《次韵孔毅夫集古人句》有“信手拈来俱天成”、《和陶饮酒二十首》中有“俯仰各有态，得酒诗自成”，那般轻松自然而得佳诗。

（二）情感自然流露

王国维在《人间词话》中写到：“稼轩《贺新郎》词‘别茂嘉十二弟’章法绝妙，几于神者。然非有意为之，故后人不能学。”为什么辛弃疾这首词能近于神品，别人学不来，其原因在于当时情感如此，自然写就，一气呵成，不是能学得来的。

情感的自然流露，其核心是情感的感兴而来，自然而然，不蓄意、不假造作。“诗缘情”的提出，情感在文学创作中的作用第一次得到全面的肯定。尽管先秦的《诗经》，它的感性多是为了突出诗歌的政治功用，但在后来刘勰等人的文论中，“登山则情满于山，观海则情溢于海”，可见情感自然流露的诗歌已有了审美的高度。冷成金先生在《苏轼的哲学观与文艺观》中论道：“苏轼创作的共同精神内涵，即拒斥人为”。“为赋新词强说愁”的文艺观是苏轼所反对的，因此，在苏轼的笔下有了“冲口而出”的文艺观点。“冲口而出”是心灵的自由，无所忌惮无所规避，是“无心”之言，情到，意随之而到。叶梦得在《石林诗话》评谢灵运“池塘生春草，园柳变鸣禽”的诗句时说：“此语之工，正在无所用意，猝然与景相遇。”外在景物的触发，引起诗人内在的情思，感兴而来，冲口而出，诗也竟成。

李天道在《中国美学“目击道存”缘在构成论及其文化思想源渊》中就写到：“我初无意于作是诗，而是物是事适然触乎我……”偶然的触发，物兴情起，蕴含在心灵深处的情愫便如泉涌，情到思至，不假思索，冲口而出，写出来的文章自然天成，率真坦荡，这不仅是无意而作的一个表现状态，也是无意而作的一层意思。

苏轼的“无意”而佳，一方面是他怡然悠游而作，这是一种生活态度，也是他的哲学人生，在超脱的心境下，无意而生无限意，自然而众美从之；另一方面，这种无意是物之所触，法乎自然，自然情感也就无掩饰的表露出来，情到手到，“清水出芙蓉，天然去雕饰”的佳诗也就冲口而出了。古人云：“无意于文，而成天下至文”，说的也是一个道理，无意出佳作。

二、苏轼“无意为佳乃为佳”的风格呈现

“无意于佳”在苏轼的创作理念中占很重要的地位，这种无意而作的艺术追求在苏轼那儿便是“合于天造，厌于人意”。“合于天造、厌于人意”，本也是苏轼的论画艺术思想，他认为物各有其形，不同情况下又各有其态，因此事物总是千变万化，没有常形。虽说事物本身没有常形，但是要掌握它们，却有常理，这便是“法天贵真”，也即是遵照自然的本来面目，不要有意于一定规则。用在文艺创作中，这种无意的创作理念，就是提倡天造之作，也就是崇尚自然之作，反感人意，也就是反感雕琢精工。由于无意为文，因此免去了精工，造就出平淡的风格，因为厌于人意，于是形成了自然的风格。

（一）平淡之风

先秦文风质朴隽永，两汉富丽繁华，魏晋文风清雅高洁，盛唐玲珑剔透，诗至宋代，平淡清秀。平淡的诗风是整个宋代人们的共同追求。苏轼生在北宋，在他之前的梅尧臣、欧阳修等人平淡诗风，都起到了很好的导向作用，苏轼也受时代的影响，对无意雕琢、无意精工的作品尤为赞赏，同时在他个人创作的实践中，平淡之风的作品、平淡思想的文论也是很多。

王德军先生在《苏轼“平淡”美的意蕴及其思想源渊》中写到：“苏轼是反对作文之意，有意于佳就是矜持之心，是不可有的。”那么苏轼的“平淡”是从哪些方面体现的呢？冷成金先生在《苏轼的哲学与文艺观》中总结苏轼的平淡风格，认为有五方面内容，其一是用词质朴，其二是文字以平和为本，其三是寄味淡泊，其四是老道精炼，其五是反复得奇趣。王启鹏先生在《苏轼文艺美论》中认为苏轼文风平淡的实质是有两部分，即“表层的外在书面形式，深层的思想意蕴”。

冷先生是从细处着手来考虑平淡的多层内涵，王先生是从形式和内容着手，而笔者认为，苏轼的平淡之风主要来源于他胸中的豁达之气；其次，他的平淡之风也源于他“凡物皆有可观”的诗歌内容。看他《定风波》“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”、《水调歌头》“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”、《赠刘景文》“一年好景君需记，正是橙黄橘绿时”……洗尽铅华，繁华落尽，便是平淡处，难怪乎他在《与二郎侄》中说：“渐老渐熟，乃造平淡。其实不是平淡，绚烂之极也”。在内容上没有高贵气质，即是苏轼所体会的凡物皆有可观，在胸襟上平和面对人生，于是认识到凡物皆有可喜。在苏轼的创作实践中，也看到他的诗涉及生活方方面面，处处洋溢着乐观的人生态度。

平淡美成为宋代文学的美学主流，苏轼受其时代的影响，更重要的是他体悟人生后的潇洒豁达，当荣辱成败皆视浮云、悲欢离合皆成常态，他对生活流露出来的态度便是凡物可观可喜，在诗歌中透露的则是平淡与睿智。

（二）自然之美

翁东翰先生在《徘徊于有意无意之间的“自然”之美》认为“自然作为哲学范畴，其核心内涵是无为，作为文艺范畴，其核心就是自然而然、不假造作”。本文所讨论的“自然之美”是就文艺范畴而言的，突出表现在苏轼的“随物赋形”观上。

无意于精工做作，苏轼选择的是“随物赋形”。凡物皆有态，且在不同阶段有不同的姿势，任其物之所变，写它形神之态。尽管王启鹏先生在《苏轼文艺美论》中专列一节来阐明“随物赋形”的内涵，从不同内容层面展开论说，很有深味，但是笔者还是将其拿出，再作浅谈。诚然，谈到自然之美就无法避开道家的“天地有大美而不言”，这里的天地便是自然，便是不需人为加工的朴素大美。

与“随物赋形”理论相关的“合于天造、厌于人意”说的是同一个道理，“合于天造”是对“随物赋形”的总结，“厌于人意”是对“人意”的否定及对“无意”的推崇。早在先秦的老庄那里，“无为”便成了他们的共同信仰，无为便是天造之美，顺其自然便是万物自生的造化，是大美，人不能言，唯有景仰，虽说法天贵真，却也不亦步亦趋。崇尚自然之美，后来发展崇尚山水之风光，到了苏轼，他便认为“凡物皆有可观”。在“随物赋形”的理念下，创作出“合乎天造”之作，这天造之作，不仅是万物尽其态的自然，而且也是无意而有神妙佳作。

在笔者看来，这自然之美不仅来源于随物赋形、合于天造的物态自然，更有其深层的核心“真”。无意是无心，是不矫揉造作的真，是苏轼真性情的体现。在苏轼的作品中，如《有美堂暴雨》写暴雨来临前、来临时的状态，在暴雨侵袭时，欢快的节奏令他联想，特有的感受特有的想象，自然铺叙而来。这是写景之真、之自然；《昭君怨》中以情入景，景语透露诗人情语，在朦胧的景中，引起诗人情思，景而多情，真性情也不自觉地流露而出。

自然风格的作品一直备受文人的关注，就像无意之作一直是文坛的佳话。在无意的创作理念下，自然风格的作品也就呼之欲出。在苏轼这里，这里的自然没有老庄那样的深邃，但是他的自然之作是真形态的活诗，是真性情的佳诗。

三、苏轼“无意为佳乃为佳”的内在底蕴

作者意不在佳，却创作出神品之作，如苏轼所论“无意为佳乃为佳”。这样的例子很多，如谢灵运《登池上楼》中的“池塘生春草”、李清照《醉花阴》中的“莫道不消魂”，李白大多诗歌都是冲口而出，却有诗仙之美誉，贾岛“吟安一个字，捻断数茎须”却落人口实。为何无意为诗诗却佳，有意为之诗不妙？笔者认为，拿苏轼来说，他无意为佳，诗却佳的原因有两点，其一是人格上的悠游洒脱，其二是为学上的胸有成竹。

（一）人格上的悠游洒脱

在前面已经分析过苏轼的个人气质上秉承了孔子“游于艺”的入世哲学，也继承了庄子“逍遥游”的出世哲学，他兼收并蓄的吸收儒道两家思想，并形成自己的哲学品格——游于物外。游于物外故能超脱，不为身外之物所累，游于物外故能睿智，置身事外而不迷茫。

“游”的文化要义是闲适自得，表现在人物气质上便是豁达洒脱。苏轼便是这样豁达超脱的伟大文学家，他在创作中不执着于物，无意为佳句，不意于名利，蜻蜓点水、洋洋洒洒便是好诗好词好文章。看他的《题西林壁》，悠游于物外，敏锐的洞察力、睿智的哲思，像是随便点染所见之境，平淡自然的景外别有洞天，无极之哲思令人深味。再看他的《定风波》，风雨无常，阴晴难测，更何况人生！尽管面对生活的打击与命运的不幸，他仍然从历史的长河与生命的整段来体察，再回首，一切都风轻云淡！

人格上的悠游洒脱，使得他无意于执着，无意于豪放！万物在他的笔下，随物赋形，不假雕饰，尽其态而得其自然，万情在他笔下，冲口而出，无意做作，尽其性而得其真实。景中蓄情，情寓于景，它们背后的豁达情怀更是人们钦羡而难以学到的，从超脱的人生态度中，透露出绚烂之极却是平淡的文风。

“游”的要义其实是很丰富的，唐君毅先生曾用一个“游”字来概括整个中国艺术精神，将“游”拿到此处说，是为了说明无意的实质也是悠游闲适的，是自由的愉悦状态。自在洒脱，游于物外，无意于佳作，在不能不为之的内在驱动下便成就了佳作。

（二）学识上的胸有成竹

童庆炳先生认为苏轼是有作的“快吟”派代表，因为“他写诗不必冥思苦想、琢刻藻绘，而是冲口而出”。能够自如的冲口而出，有学者认为这是苏轼的灵感勃发，是无意识操控的结果。诚然，灵感在创作的过程中起到很重要的作用，灵感来临之时，诗人能滔滔汨汨，有下笔万言的效果。但是，苏轼的这种“无意出佳作”不可能只借助灵感来解答，笔者认为，其深层原因还是在于他有扎实的学识在胸。

苏轼在《文与可画筼筜谷偃竹记》中论画说道“画竹必先成竹在胸”，有整体形象在胸，才能宏观布局，不至于手脚忙碌，但是纯粹说胸有成竹是无意创作为佳作的原因，也是颇有缺陷的。郑板桥曾就自己作画的经验，提出胸无成竹的理论，虽说郑板桥和苏轼二人在同一问题的论述上出现了完全相反的论断，但是他们的理论在实质上并不矛盾。王启鹏在《苏轼文艺美论》中论道：“‘胸有成竹’与‘胸无成竹’是一种整体与局部的关系，或创作过程来说，又是一种先后的关系。”笔者是很赞同这一论点的，只有胸有成竹作基础，才能无意出口成章，只有不囿于成竹在胸，做到胸无成竹，才能无意洒脱。

众所周知，李白有诗仙之称，他写诗从来都是酣畅淋漓，但从他自己来说有：“五岁诵六甲，十岁观百家”的学力在胸。无意的冲口而出，如果没有丰厚的学识在胸，也是做不到的。对已有的学识当作资本来写作，像黄庭坚就受到拘束。苏轼的无意为诗，建立在已有的学识上，出其不意，先不立意，无意出棋，反能致胜，反能成就佳诗。

四、结语

“无意为佳乃为佳”本是苏轼论书法的美学理论，借此来阐发他的诗文词创作思想，却也是合适的。笔者认为，苏轼的一些书法、绘画理论与文学理论是相通互用的。“无意”便是无为、无心，苏轼无意为诗，一是他豁达洒脱、超然物外的胸襟使然，一是他触物感性、自然流露的真情实感所致。无意为诗态度造就平淡、自然的风格，在“游于物外”的生活态度指导下，他的诗在无意中总流露出睿智超脱与真情性；在“随物赋形”的任性自然理念下，他的诗给人一种天成自然、清新妙可、生生之气的感觉。赵翼在《瓯北诗话》中有论：“东坡随物赋形，信笔挥洒……而不见有矜心作意之处”。无意而有佳作的实质，不是上天眷顾，总是将灵感凭附在苏轼身上，而是有宏富的学识在胸，加之他超然物外，不假修饰、不屑功名利禄，因此朱靖华先生《中国苏轼研究》（第二辑）中论道：“苏轼的无意为佳实际是一种心无芥蒂、抛却杂念、无视功利、书以达心的至高境界。”概而论之，苏轼“无意为佳而佳”的创作实质不仅是他人格的悠游超脱，也是他学识的胸有成竹。

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作者简介：

徐钰茹（1990～），女（汉族），湖北黄冈人，湖北民族学院文学与传媒学院文艺学研究生，研究方向：中国文化与文论。