摘 要：唐诗是我国诗歌发展的最高成就，展现了唐代的政治、民风、文化等。唐诗内容丰富，形式多样，有五言、七言之分，也有绝句、律诗之别，是具有意美、音美、形美的艺术作品。本文以许渊冲诗歌翻译的本体论——“三美”论为研究视角，比较与分析《江雪》的两个英文译本，旨在说明“三美”论对于传达原诗意美、音美、形美不可或缺，对于诗歌翻译具有重要指导作用。

关键词：唐诗英译；意美；音美；形美

一、《江雪》的原诗摘录和内容赏析

（一）原诗摘录

《江雪》

柳宗元

千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

（二）内容赏析

这首诗展开了一幅场面浩大的江雪图。座座高山，绵延起伏，条条小径，蜿蜒回环，世界已是银装素裹，飞鸟无影，行人无踪。江上一渔翁，披蓑驻于舟，冒雪垂钓。简单勾勒，点面结合，将渔翁置身于一种辽阔而旷远的意境中。该诗是柳宗元在仕途失意之时所作，吟咏孤傲的渔翁，抒发自己遗世独立，不同流合污的高尚节操。

这是一首五言古绝。绝，灭，雪为入声字，押仄韵，全诗虽不完全讲求律句的平仄，但平、上、去、入声字的使用却错落有致，节奏明朗，抑扬顿挫，极富音乐之美。该诗每句皆五字，前两句对仗工整，数词对数词，名词对名词，形容词对形容词。

二、“三美论”的提出及意美、音美、形美的深层内涵

（一）“三美论”的提出

许渊冲认为：“理论来自实践，又要受到实践的检验，实践是检验理论的唯一标准。如果理论和实践有矛盾，应该修改理论，而不是修改实践”（许渊冲，2006：3）。他强调的是：“文学翻译的理论是理性认识，不但是来自实践，还要经过实践的检验”。（许渊冲，2012：84）由此可见，文学翻译的理论来自于实践，最终又回到实践中去；此外，理论随着实践的发展而发展。许渊冲总结中国传统译论，在长期翻译实践的基础上，总结出文学翻译的十字理论——“美化之艺术，创优似竞赛”。在许渊冲看来，文学作品本身是美的；就文学翻译而言，求真是基础层面的，求美才是高层面的，译者所做的就是要在求真的基础上，全面地传达原诗的意美、音美、形美。而许渊冲并非“三美”论的原创者，鲁迅在厦门大学编写《汉文学史纲要》讲义第一篇《自文字至文章》时，指出了中国文字具有的“三美”：“意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也。”鲁迅这番阐释虽是针对中国文字本身之美而言，因诗歌“语言具有高度凝练、以少胜多的特点，特别是中国古典诗歌想象丰富，语言精练，引经据典，文化色彩很浓”（陶友兰，2006：94），或押韵，或讲求平仄，或讲求对仗，富有形式之美。因而“三美”是可以运用到古诗翻译中去的。

（二）意美、音美、形美的深层内涵

意美，即意境之美。音美强调诗歌的节奏、押韵，古诗讲究平仄，而英文译本就可以借用西方诗歌中的格律，如抑扬格或扬抑格等。形美强调的是译本的行数，译本的长短与原诗是否一致，译诗上下句的词性对仗是否工整。在许渊冲看来，传达原诗的意美是最为重要的，音美是排在第二位的，而形美在“三美”中是排在最次要位置的。译诗要最大可能的传达“三美”，若不能兼顾时，就要退而求其次，在尽可能传达原诗所具有的意美与音美的基础上，寻求译诗的形美。

以下笔者将会从“三美论”的视角，具体分析与比较《江雪》的两种英译本，其一由Witter Bynner所译，其二出自许渊冲之手，旨在说明和论述“三美论”对于古诗英译的巨大指导作用，对文化传承的深远意义。

三、《江雪》的两个英译本摘录与“三美论”视角分析和比较

（一）《江雪》的两个英译本摘录

1.《江雪》的两个英译本摘录

（1）Witter Bynner译本：

River Snow

A hundred mountains and no birds，

A thousand paths without a footprint；

A little boat， a bamboo cloak，

An old man fishing in the cold river-snow.

（2）许渊冲译本：

Fishing in Snow

From hill to hill no bird in flight；

From path to path no man in sight.

A lonely fisherman afloat；

Is fishing snow in lonely boat.

（二）从“三美论”视角分析和比较《江雪》的两个英译本

1.译本在“意美”角度上的分析与比较

《江雪》描绘的是一位渔翁江中垂钓的场景，雪、垂钓的老翁是柳宗元借以表达自身情感的主要意象。Witter Bynner采用直译的方法，将题目译为River Snow，未能译出原诗中的深层内涵，对于目标语读者而言，难以捕捉到原诗的大意；而许渊冲将题目译为Fishing in Snow，将全诗的基调定格在雪天垂钓上，全面展现了原诗内容，把握全诗主体意境。使译入语读者能轻易而举地了解诗歌内容。

就诗歌主体而言，原诗前两句中的“千山”和“万径”，并非指一千座山和一万条路，而是层层叠叠的山峦，以及无数条蜿蜒曲折的小路，展现在读者眼前的是一种宏大而又壮阔的意境。Witter Bynner几乎通篇采用直译的方法，对于前两句的译法也不例外，他将“千山”和“万径”分别具体化为a hundred mountains和a thousand paths，这种译法不仅曲解了原作者的表达意图，更影响原诗那种壮阔的意境之美的传达。许渊冲未像原诗那样使用数词，而是使用两个介词短语：from hill to hill和from path to path，却将山峦起伏，雄伟壮丽，小径绵延，纵横交错的意境呈现在读者的眼前，许渊冲的译本虽不言山与径之多，而读者却能感受到山、径之多。也为后两句，驻舟独钓的渔翁的出场设置了别样而宏大的氛围。原诗的后两句，Witter Bynner译为A little boat， a bamboo cloak/An old man fishing in the cold river-snow.多为意象的堆叠，使用的几乎全是名词性短语，呈现在读者眼前的是种极其静谧的图景。虽使用little，old，cold等形容词，但未呈现出渔夫孤傲的形象，以及雪天的冷清氛围。此外，“孤舟”、“独钓”中的“孤”和“独”等表示心情和环境的形容词都未能译出。许渊冲则使用一连窜的形容词，如lonely，afloat，lonely和afloat分别作前置和后置定语，修饰fisherman，以lonely修饰boat，境由心生，将江心一叶舟赋予人性化的色彩，意在表明渔翁的孤独，身世也如浮萍般漂泊，能巧妙而贴切地传达原诗意境之美。许渊冲不言渔翁钓鱼，将钓鱼动作，变为钓雪（fishing snow），更是体现出渔夫遗世独立、孤傲不羁的形象。许渊冲言渔翁钓雪，与姜太公于渭水钓鱼有异曲同工之妙，《武王伐纣平话》卷下曰：“姜尚因命守时，立钩钓渭水之鱼，不用香饵之食，离水面三尺，尚自言曰：‘负命者上钩来！’”姜尚使用直钩，不用鱼饵钓鱼，实际上是醉翁之意不在酒，等候的是慧眼识珠，委之以重任的统治者。而《江雪》中渔翁的形象是诗人形象的化身，以渔翁钓雪而不钓鱼，塑造了一位孤傲，寓情于山水的隐士形象，实则暗示原作者本人也渴望得到统治者重用，以施展个人才华与抱负的雄心。许渊冲译文以lonely boat作结，则将“渔翁”从对未来的憧憬中拉回到现实，达官显贵排挤打压，政治革新运动失败，所处官位名存实亡，苦闷与忧愤之情油然而生。许渊冲译本以独特的视角和审美，巧妙地传达了原诗的意美，读后荡气回肠、深沉隽永。

2.译本在“音美”角度上的分析与比较

诗歌的音美就在于诗歌的韵律、节奏、尾韵、头韵、叠韵和重复等带来的音乐之美。而诗歌英译就是要传达这种音乐之美。Witter Bynner的译本中，snow和cloak押尾韵，boat与bamboo押头韵，在一定程度上，传达了原诗的音美，但该译文通篇使用名词短语，堆叠意象，每句都以不定冠词起，无轻重音节的参差错落感，故而未能译出该诗在韵律和节奏上的抑扬顿挫之美。许渊冲的译本重复使用hill， path这两个名词，lonely这个形容词，重复使用介词短语，使译文读起来朗朗上口；译文中多次使用头韵（f，h，b）的修辞手法，尾韵也是许渊冲译文的显著的押韵形式，押韵词为flight，sight和afloat，boat，采用了aabb这种两行转韵的押韵形式，增添了别样的韵味。许渊冲所译的这首《江雪》采用了抑扬格四音步，以前两句英译本为例，重读音节落在hill，bird，flight，path，man，sight这些名词上，而非重读音节则落在from，to，in等介词，以及否定词no上。这些重读音节和非重读音节分部齐整、错落有致，抑扬顿挫之感，不绝于耳。

3.译本在“形美”角度上的分析与比较

形美强调的是译诗行数、长短、对仗所带来的视觉美感。原诗本身就带给读者一种视觉上的美的享受，诗歌前两句数词，名词，形容词对形容词，对仗工整，可谓天衣无缝。Witter Bynner的译本与原诗行数一致，但每行的词数参差不齐，也未讲求诗词的对仗，未能贴切地传达原诗所具有的形式之美。许渊冲先生认为用重复的办法更能传达原诗的“形美”（许渊冲，1983：73），他将“千山”和“万径”分别译为from hill to hill和from path to path，原诗对仗工整，数词对数词，名词对名词，具有形美的特点，许渊冲使用两个词数相同的介词短语，虽未使用量词，却巧妙地传达了原诗的形式之美。“鸟飞绝”和“人踪灭”被译为no bird in flight和no man in sight，也同样传达了原诗的形美。信强、陈敬认为：“诗借形以传神，形损而神伤”（信强、陈敬，1999：36），他们在此强调的是格律诗要通过形式之美来传达诗歌的美感与神韵，这也是古典格律诗的魅力之所在。

四、结语

中国文字本身具有意美，音美，形美的特征，诗歌翻译是传达原诗的“意美”、“音美”和“形美”的过程。相比较于外国译者而言，原语译者更早或更多地接受了具备“三美”的文学作品，故而在应用“三美论”翻译中国古典诗歌时，具有更多的优势；其次，中国古诗多含蓄隽永、意境深远，以“三美”论翻译中国古典诗歌，无疑利于中国文化对外传播，对后世诗歌翻译也提供了有价值的借鉴。

参考文献

[1]陶友兰.从接受理论角度看古诗英译中文化差异的处理.[J].外语学刊，2006（1）：93-97.

[2]许渊冲.翻译的艺术.五洲传播出版社.[M].北京.五洲传播出版社，2006.

[3]许渊冲.再谈中国学派的文学翻译理论.[J].中国翻译，2012（4）：83-90.

[4]许渊冲.再谈“意美、音美、形美”.[J].外语学刊，1983（4）：68-75.

[5]信强、陈敬.从《沁园春·长沙》两种译文对比分析看“三美”原则的可行性.[J]外语教学，1999（1）：36-39

作者简介

韩静（1991.10.01—），女，汉族，河南省信阳市，就读于西北大学英语笔译专业，文学翻译研究。