项目名称及编号：民间剪纸艺术在首饰设计中的应用—以山西剪纸为例202211354325

摘要：中国的剪纸艺术具有悠久的历史，反映着人民的日常生活与精神世界，凝结着劳动人民智慧的结晶。剪纸虽然是一门古老的艺术，但是其丰富精巧的图案，质朴自然的风格，依然能够为当代的首饰设计提供灵感。而在传统首饰中的应用也有助于剪纸艺术焕发新的生机。基于此，本文以山西剪纸为切入点，先大致了解民间剪纸艺术创新发展的现状，再深入研究民间剪纸的所蕴含的美学特征，最后结合山西剪纸的相关案例以探究民间剪纸艺术在首饰设计中的应用以及发展可能，以期能够为相关设计活动提供借鉴与参考。

关键词：民间剪纸、首饰设计、现代应用、山西剪纸

中国的传统民间艺术为了满足劳动者的审美需要才应运而生，民间剪纸艺术也不例外。传统剪纸艺术取材简单，以传统手工制作的方式，描绘着古代劳动人民的生活日常，包含着对美好生活的追求与向往，充满了各地的地方特色与风俗习惯，无疑是古代劳动者智慧的结晶。而在传统文化日益得到重视的当今社会，传统的民间剪纸艺术也以新的形式重新回归大众视野，特别是在首饰等设计领域。在此背景下，作为设计的一方，如何更好地将传统剪纸技术融入作品的同时又兼顾设计的时代性，把握好继承与发展的关系是一项充满挑战性的任务。

一、民间剪纸艺术创新发展的现状

传统的民间剪纸艺术历史悠久，甚至在纸张问世前就已经产生，只不过是在皮革、绢帛上，通过叠、剪、刻、雕等手法进行相关艺术创作。同时，剪纸艺术丰富的种类与美好的寓意也为当代艺术家提供了源源不断的灵感。虽然传统剪纸艺术在相关传承者的不断扩宽题材、探索不同表现形式等努力下依然难以摆脱逐渐淡出大众视野的命运，但是传统的剪纸艺术却早已以新的形式融入各类设计之中，焕发出新的活力。以首饰设计为例，首饰设计中的镂空与蚀刻与传统民间剪纸技术中的雕刻技术虽有不同，但两者所取得的艺术效果有异曲同工之效。两者都是对原材料进行"削减"，以此达到虚实相间、错落有致的艺术效果。除此之外，由于每个地方的风土人情各有差异，所呈现的剪纸艺术也不尽相同，北方的山西、陕西、山东等地的剪纸就具有质朴粗犷的特点，南方的广东、武汉、福建等地的剪纸则具有纤巧秀逸的特点，而江浙地区的剪纸也是自成一派。同时，这种差异也体现在当代的设计之中，再加上各地多生产的玉石原料有所不同，这种差异也进一步凸显。但无可否认但是，无论是何种原材料，何种地域文化，何种技艺手法，都可以窥见传统民间剪纸艺术的影子，这种融合让设计的产品给用户带来全新体验的同时，也让传统文化焕发出新的生机与活力。为此，在首饰设计方面，不断与传统剪纸进行结合，打破原先对传统剪纸文化"只可远观不可亵玩"的刻板印象，让两者产生有机互动，使剪纸现代的饰品设计作为我国传统装饰美术发展的重要载体同时，饰品佩戴者也将逐渐对我国传统装饰美术产生更加细致全面而又深刻独到的审美理解，并将进一步地借助剪纸当代的饰品造型设计来传达表现出我国优秀传统装饰美术所应具有的东方古典的瑰丽含蓄之大美，促使传统剪纸艺术这一我国古老优秀的传统民间艺术文化以一种新颖的艺术形式得以在我国现代的社会中得以更加良好有效地得以继承发扬和发扬。

二、民间剪纸艺术的主要美学特征

1.装饰性

剪纸的主要用途有窗花、墙花、灯笼等，这些领域决定了其装饰性的重要艺术特征。而这些装饰物品也与相关节日密不可分。每当逢年过节亦或各种喜事，人们总是会把鲜艳多彩的剪纸贴在早已打扫明亮的玻璃窗上、门上或是雪白的墙上，以此装饰房屋，同时渲染了节日的喜庆气氛。除此之外，在内容选材上，也都贴近节日，无论是神话传说，亦或是历史故事，都紧随所要庆祝的喜事而定，在此基础上，民间艺人也在剪纸手法上有所取舍以达到最优的艺术呈现效果，从而让装饰性进一步凸显。

2.象征性

民间的剪纸艺术是民俗文化的物质载体，通过一系列带有浓郁民族色彩的精巧的图案符号，而这些图案符号都蕴藏着中国特有的文化基因，寄托着人民对于美好生活的向往。例如，《鹿鹤同春》象征着福禄长寿，在古代，社会生产力往往较为低下，人力劳动是生存必不可少的条件，而这幅民间剪纸作品正是颂扬生命，表达了人民对生命的渴望，希望摆脱病痛与死亡折磨的现实写照。此种例子不胜枚举，这些由劳动人民通过剪纸手法构建出来的各类美好的艺术形象，其中大多都包含着生命繁衍、祈福纳祥的美好愿景，让剪纸在具有装饰性的同时，其象征性也富有求吉纳祥的精神功能。

3.概括性

与雕塑等艺术不同，剪纸作为一种二维的艺术形式，需要具有高度的概括性，才能通过平面的方式展现出劳动者日常生活。同时，剪纸艺术也受制于材料、工具等，所以只能以最简洁明了的方式去呈现人们所认知的事物，所以多数情况下剪纸中总是化繁为简，保留事物最主要的特征，不拘泥于描绘所有的细节。在实际操作过程中，手工艺者往往以最显著的特征入手，通过传神的刻画，以体现事物的本质属性。除此之外，剪纸往往运用对折、四折、六折等不同的技法，这在使剪纸具有均衡对称之美的同时，也有助于图案构成同物多型，方便创作者进一步对物体进行概括。

三、传统剪纸艺术在当代首饰设计中的应用——以山西为例

1.工艺技法

静乐剪纸作为山西剪纸的非物质文化遗产，与具有其他古老民间剪纸艺术的共同特点，那就是惯用平视体的构图技巧。所谓平视体构图，就是创作者的视线与被表现对象呈九十度，从轮廓上体现特征。在构图时，将位于正面或侧面的物体都位于一列水平线上，从而巧妙的避开了复杂的透视关系。也利于将多种物体组合在一起的复杂画面简化，使其条理化，呈现出更优的艺术效果。这一点广泛运用于首饰设计，虽然多数情况下首饰是三维艺术作品，但首饰上的图案多为平面设计。在此情况下，在设计者面临多个表达对象时，往往可以避开复杂的透视关系，运用平视体的构图技巧，用轮廓关系特来体现事物特征，使画面条理化的同时也将呈现出独特的艺术效果。

同时，静乐剪纸在构图上呈现出满构图与平衡构图这两种只要形式。因为满构图意味着圆满、全部的意思，体现了劳动者追求完满、崇尚圆满的美好生活向往，同时画面个部分要保持完整，不可出现表现对象被阻挡的情况，从而更加利于创作者情感的传递表达。而这些理念也被引用到了现在首饰设计中，许多首饰直接采用"满构图"这一构图方法，并在此基础上进行进一步创新与加工，例如将首饰的背面也设计上与正面连接的精巧的花纹图案，从而让首饰在每一个视角下都丰富多彩，也让设计者更好的通过首饰传达设计理念与思想情感。除了满构图，平衡构图的应用也是屡见不鲜，剪纸由于运用对折手法，所呈现的作品往往出现对称的形式，使画面表现出一种简约、稳定的状态，从而营造出了均衡的美感。而现代首饰虽然无需"对折"，但受平衡美感的影响，画面要素多以一个中心或中轴线展开，从而体现了平衡对称的理念。

2.色彩语言

山西地区古老的传统民间剪纸绚丽的艺术色彩是由我国优秀传统民族文化艺术和中国古代文化哲学思想的相互渗透融合产生的艺术产物，经历几千年的历史漫长岁月的漫长时光的考验和大量实际生产操作实践的反复磨练，仍然是经久不衰，有着极其强大持久的生命力。其中，山西地区的传统民间剪纸作品多是使用较高纯度的天然颜料，并且严格遵循了阴阳五行的传统色彩观念，其所呈现出来的民间剪纸作品也往往会表现出一种缤纷绚烂多彩绚烂的色彩态势，这种效果几乎是接近于完美和谐的自然色彩组合凝结了劳动人民智慧的结晶，自然也成为了我国民间美学色彩组合的范本，体现着民间特色的审美标准。而这种民间剪纸中所体现的色彩理念也为现代首饰设计提供了参考与借鉴。这种剪纸色彩语言的加入，提高了现代首饰的视觉吸引力，在传承文化的同时也进一步传递出设计者所要表达的思想内涵。具体而言，主要体现在以下两个方面。其一，单个色彩的运用。传统的剪纸艺术作品往往都带有对美好生活的向往，具有祈福纳祥之意，无论是山西古代的《喜鹊登梅》，还是现代主题的《奔富路上》，都寄托着人们的一份美好愿景，所以在色彩选择上往往运用单一而又鲜艳的大红色。这种单一色彩的选择不仅不会显得单调乏味，反而让作品有种古朴大方的韵味，也表现出了劳动人民身上质朴敦厚的特点。同样，基于民间剪纸的色彩理念，现代的首饰设计师在选取颜色时往往会摈弃纷繁杂乱的色彩，转而更倾向与使用高纯度的单一色彩，而这种单一色彩注定更容易表达设计者希望传递的思想情感。与此同时，单一色彩的使用也将给作品带来强烈的视觉冲击力，其中也是以传统民间剪纸用所应用的大红色为代表，鲜艳的红色最为醒目，容哟在一堆作品中脱颖而出，从而吸引住观赏者的注意力。不仅如此，红色的首饰也体现出了强烈的特色，凸显出"中国红"这一特点。其二，强烈的色彩对比。由黄河水土所哺育的山西人民，与其余地区的人民相比，在追求自由活泼时，更多了一份热情奔放，所以在色彩的选择上也有所体现。山西的民间剪纸在色彩的选择上也十分大胆奔放，经常采用对比强烈的补色，给人以强烈的视觉冲击效果，独具美感。受此风格的影响，现代首饰的设计者也对这种强烈颜色对比进行了借鉴与创新。例如绿色的孔雀石与红色的南红进行组合，或是红色的玛瑙与翠绿的翡翠搭配在一起，这种红绿交织在一起的设计，在带来视觉震撼的同时，也具有独一无二的美感，红色给人以喜庆，翠绿的古玉由独具风雅，给人以清新脱俗之感。

3.艺术风格

在中国辽阔的版图上，山西位于黄河流域，黄土高原的独特地貌也孕育了山西独特的风土人情，在此种风俗文化的熏陶之下，山西也逐渐形成了具有当地民族特色的剪纸风格，也是北方民间剪纸的代表。对于从事剪纸艺术的劳动者来说，他们大都没受过专业的剪纸训练，但也正因如此，创作者可以不受各种约束，自由的进行艺术创作，最终呈现的作品也带有由黄河水土所哺育的山西人民那般粗旷豪放、敦厚质朴的性格特质。例如，山西吕梁地区质朴、雄浑，带有汉代蚀刻艺术的剪纸，亦或是质朴、粗犷，却又拙中藏巧的晋南剪纸。

这些艺术风格也反映于首饰设计之上，特别是山西特色的银饰，具有大气浑实之感，无论首饰大小，无论从何角度观赏，均有独特的美感。不管是何种题材内容，设计师们总是通过寥寥几笔就能精准的概括出事物的本质特征，尤其是人物面部，寥寥数刀，眉目皆动，从而让首饰独具特色。除此之外，许多首饰在材料的选取上也多取大块原料，所以最终所呈现出来的设计作品也以大为主，体现出山西地区大气厚重的审美取向。

英国著名的艺术理论学者贡布里希曾言："艺术不是一部技术不断进步的历史，而是一部观念不断变化的历史。"纵观民间剪纸艺术的发展，似乎千年过去了，但是"技法"依旧没有突破，还是熟悉的剪刀与纸张，但传统剪纸艺术中所蕴含的丰富理念早已深入人心，从而体现于当今的首饰设计中。这些传统的美学观念也与新时代的思想相结合，不断融入现代设计，而这种有机互动在为现代的设计提供源源不断的灵感的同时，也将让传统民间剪纸艺术焕发出新的活力。所以，无论是传统民间剪纸文化的继承者，还是当代的设计师，都要让二者在不断互动中实现互利共赢。所以，我们不能仅仅满足于现有的成绩，而是要对民间剪纸艺术进行更深层次的探索挖掘，以寻找更多能为现代首饰设计发展道路提供助力的元素，从而让这些元素融入到艺术设计之中，为传统的剪纸艺术寻找更多的生存与发展空间，在发展中再次走向繁荣，同时也让现代设计汲取传统工艺的养分，在继承中实现更好的创新发展。

参考文献：

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[2]于琳琳.山西剪纸在现代艺术设计中的应用与发展[J].包装工程，2017：223-225.

[3]杨静.民间剪纸艺术在当代首饰设计中的应用与表达分析[J].艺术品鉴

[4]胡月婷.民间剪纸艺术在当代首饰设计中的应用与表达分析[J].