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摘要：螺钿是指用螺壳与海贝壳磨制成人物、花鸟、图形、文字等薄片，根据纹样图形需要而镶嵌在器物表面的装饰工艺。它起源于商周时期，至唐宋时工艺成熟，明清时技术达到高峰，是中国特有的传统艺术瑰宝。其工艺使用材料为贝壳和螺壳，这种海洋性恰好与青岛这个海洋城市、海洋文化相得益彰，其独特的地理优势与海洋文化使得螺钿原材料资源丰富，因此在青岛进行螺钿工艺的创新与推广，是非常适合的。立足青岛产业集群优势和时尚城市定位，将传统工艺作为传统文化的重要组成部分走进时尚设计领域，不仅是我国时尚行业实现自我造血、自我创新的重要途径，也是弘扬我国优秀传统文化、提升民众鉴赏水平的新思路。

关键词：螺钿工艺、创新、推广

螺钿作为一种把螺壳或贝壳镶嵌在漆器、硬木家具或雕镂器物表面的手工艺品，历史非常悠久，相传起源于商代。唐代时，螺钿工艺已相较成熟，清代更是螺钿家具鼎盛时期，颇受清朝宫廷的青睐。明代黄成《髹饰录》曾记载到：“螺钿，一名甸嵌，一名陷蚌，一名坎螺，即螺填也。”这句话生动地展现了螺钿工艺的精妙之处。

一、螺钿工艺及其发展现状

“螺钿妆成翡翠色，紫霞秋澈婺州香。”自古以来，古代诗人对螺钿这种传统装饰艺术的喜爱和赞美就在诗词中得以表达。螺钿，螺为螺壳、海贝，钿为镶嵌之意，螺钿镶嵌是利用上乘的贝壳镶嵌在器物表面，达到对比强烈、色泽斑斓效果的装饰工艺。因材料源自自然，经过工匠的精心打磨、髹漆、抛光，因贝壳尤其是鲍鱼壳内里有珍珠般光泽，迎光看着犹如珠宝一样绚丽多彩。这种工艺起源于商周时期，至唐宋工艺手法成熟，到达了较高的艺术水平；直至明清，嵌制手工艺品的技术达到高峰。

螺钿工艺技法非常丰富，通常可分为硬钿、软钿与镌钿三大类。硬钿又可分为厚片硬钿、薄片硬钿、衬色甸嵌、硬钿挖嵌。软钿有点螺。镌钿即镶嵌物高于地子。“硬螺钿”是选用厚的贝壳片，如将螺贝制成薄如纸，则为“软螺钿”，若将软螺钿的底面衬上各种色彩能产生一种透色效果，就是“衬色甸嵌”。其中最著名的是软钿中的“点螺”，又称“点螺漆”。它产于江苏扬州，兴于唐宋，盛于元明，至清初达到炉火纯青的程度。螺钿镶嵌手法可分为三类：平磨、点螺、贝雕。平磨即是将镶嵌的螺钿片打磨至与漆面齐平，让整体呈现光滑如镜的感觉。点螺是把螺片制成0.5毫米的薄片，将之割为点、丝、片等不同形状，再用针尖点植，一点一点镶嵌于黑色的运漆底上，令图案的颜色呈现五彩斑斓的效果。

贝雕是巧用贝壳的天然色泽、纹理和形状，经剪取、车磨、抛光、堆砌、黏贴等一系列的工序，使贝雕作品有立体和镂空的效果。要完成一件螺钿作品需要经过十四道复杂工序，包括画图、修磨贝壳、开花、粘花、拉花、磨花、摆花、画画、锣机、下胶、打磨、雕根、上漆、铲贝等，每一道工序都需要螺钿工艺师手工操作，费时费力，最终将五彩斑斓的厚实贝壳制成薄而绚丽的镶嵌装饰。

然而，随着历史的演变，螺钿工艺在国内的发展不甚理想，近年来，仅在青岛、扬州等几个地区还有所传承。青岛建埠后，海洋文化特色在整个城市中显现出来。在经历手工、机械、电子以及数字技术革命后，传统工艺面临着传承危机。亚洲是世界上最早可以追溯螺钿镶嵌技法的地区，也是螺钿技术最为精益，且最受欢迎的地区，主要以中国、日本、韩国为螺钿漆器的主要生产地和集中销售地。近年来，中国漆器艺术努力向现代化、多样化的方向拓展，在现代家具、手工首饰、服装、乐器等方面均有尝试。通过市场调研，发现螺钿工艺作品设计创意不足，传承有余而发展不足，无法与大众现代化的审美需求相适应。此外，半机械化生产的过程中机械加工痕迹严重，加工工艺落后，做工粗糙。螺钿产业在历经历史动荡及经济萧条后，面临着新时代的挑战。而相较于中国，韩国和日本更早地重视对螺钿漆器文化的宣扬和保护。现代螺钿漆器的加工制作以欣赏型工艺品为主，实用性与艺术性不平衡;同时也出现了文化断层，技艺传承不连贯、完整，行业内加工也受到材料的制约，适应于新时代的创新型物质形态有待研究。

二、青岛螺钿工艺特点研究

青岛，作为一座滨海旅游城市，旅游产业发达，历史悠久且人文底蕴深厚，其独特的地域优势与海洋文化使得螺钿原材料资源丰富。青岛贝雕源于西周时期的螺钿镶嵌工艺，其诞生虽早，但发展缇俚直到20世纪60年代青岛贝雕工艺品厂艺成立，青岛贝雕才快速发展起来。青岛螺钿，是以珍稀螺壳为原料，通过多种雕琢方法制成的工艺产品。螺钿技艺作为传统手工艺的一部分，是我国重要的非物质文化之一。工匠将贝壳制成花鸟人物造型后，将打磨好的贝壳薄片嵌入凹槽中，刷上光漆，打磨抛光，露出钿片，使髹漆与钿片交相辉映，因此“螺钿”也叫“钿嵌”。从螺钿漆器的美学特征中受到启发，将螺钿漆器的装饰纹祥，色彩对比手法、镶嵌技法。

海洋资源丰富的青岛将“螺钿”发展成为极具特色的海洋文化下的民间手造。随着山东着力推动“山东手造”全面起势，更好赋能新时代现代化强省建设战略，依托青岛禀赋优越的文化资源和活跃的创新思想，海洋资源丰富的青岛可以将“螺钿”这门底蕴深厚的手工技艺作为极具海洋文化特色的民间手造进行研究推广，作为沟通传统与现代、资源与市场、区域与世界的桥梁。青岛海岸线长，海湾气候温和适中，螺蚌种类丰富，就原料来说，几乎取之不尽，用之不竭。临海的天然地理位置优势，拥有丰富的海产资源及旅游资源的青岛，在20世纪初出现复兴螺钿技艺的势头。到1960年，当时的青岛市工艺美术工业公司（现为青岛工艺美术集团有限公司）的研究人员，着力研发螺钿贝雕项目，利用天然的鲍鱼壳、珍珠母贝、夜光螺等几十种贝壳，依势取形，吸收牙雕、玉雕、木雕和国画等众家之长，结合螺钿镶嵌工艺特点，试制成以中国画传统构图浮雕形式组拼的山水、花鸟等内容的画屏，这种新鲜画种一经问世引起很大的轰动。1982年，青岛贝雕工艺品厂的螺钿平贴装饰壁画作品《傣族之春》荣获中国工艺美术最高奖——百花奖“银杯奖”。2009年陈茂强夫妇创办的青岛锦尚嘉贝工艺品有限公司于青岛西海岸推出“锦贝传说”螺钿工艺品牌，一家集设计、生产、销售为一体的专业螺钿产品制造企业。作为“螺钿生活+”的引导者，成为青岛螺钿推广的第一品牌。采用本土海域的天然贝壳，金鱼镶嵌打磨，开发出了数十种具有青岛文化特色的螺钿漆器文创产品。为青岛螺钿工艺漆器的推广和商业化作出了重要的基础铺垫。 为更多的年轻人走近螺钿工艺，认识螺钿工艺，宣传螺钿工艺，迈出了重要的一步。由此可见得天独厚的地域优势，开放创新的城市活力，青岛螺钿工艺可以作为“城市名片”走出一片新天地。

三、弘扬经典技艺活化创新

一直以来传统螺钿漆器的加工制作以欣赏型工艺品为主，实用性与艺术性不平衡;同时也表现出文化断层，技艺传承不连贯不完整的现状，行业内加工也受到材料的制约，适应于新时代的创新型物质形态更是有待研究。一系列问题导致螺钿漆器不被认识，不被现代生活认可，形成了一种“旧物”的观念。在物质发展极度丰富的今天，它显得不具备人们对日用品的高性价比这一要求而是转向 “纯艺术”的欣赏方面。从发展的角度来说螺钿工艺的现状要想有所改变就必须推动新艺术和新形式的产生与提升。

民族的就是世界的，在如今世界艺术蓬勃发展的时代，对青岛螺钿工艺的研究可以成为现代螺钿艺术的基础，促使螺钿艺术，甚至是中国艺术不断创新。显然，工艺新形式的革新和提高也会催生相应的经济价值和科技价值。随着青岛旅游经济相关产业的发展，越来越多的人们逐渐对民族传统工艺文化资源加以开发利用并积极创造价值。在生产过程中螺钿艺术的推进也促使着螺钿技术的改革， 新的生产加工手段和工具等也层出不穷，在此过程中也带动了螺钿艺术经济的发展。通过实地探究，搜集整理并分析目前市场存在的螺钿漆器相关制品、螺钿漆器制作实践等，在探索螺钿漆器工艺发展情况时发现适用于现代市场需求的技艺更新、形式创新力度不够。因此，青岛螺钿工艺制品要以整体创新为传承驱动力，以适应现代化、商业化的需要。通过结合当下时尚流行的设计元素形式构图来表达设计者的时尚理念与审美趣味，更好地满足当前消费者个性化的消费需等。可以通过院校教育，产教融合等方式培养创新人才；通过将螺钿与皮革、陶瓷、纺织、金属、亚克力等新材料，新加工技术结合，由单一向多元的文化创意产品转变，只有提高市场认可度才能提升青岛螺钿工艺的整体价值。

螺钿漆器在人们的观念中，不是日用品的最好选择。 尽管在物质发展极度丰富的今天，它也显然不具备人们对日用品的高性价比这一要求，是转向“纯艺术” 的欣赏方面渗透。主要通过实地探究法`搜集整理并分析目前珠宝市场存在的螺钿漆器相关首饰、螺钿漆器制作实践等，探索在螺钿漆器工艺适用于现代珠宝首饰的技艺更新、艺术形式创新等，结合现代首饰设计实践与螺钿漆器制作工艺展开创新研究。

四、拓展推广渠道文创带动经济

传统手工艺的发展和振兴，一方面要充分发挥老艺人、老艺术家的作用，同时也要借助高等艺术院校或设计院校的新兴力量，并且发挥各区域文化产业业态聚集和合作交流的优势，共同探讨如何加强保护与继承民间工艺美术传统技艺问题的同时带动经济效益。青岛，作为青春之岛、时尚之城既有对传统文化的认同，又有文化自信的表达，是年轻人的选择，也是这座城市的新色彩。将经典工艺进行现代化设计， 提炼成现代化的设计语言和具体的设计元素，结合生活中常见的产品进行创新推广。通过联名产品、新媒体推介，艺术家合作等形式，拓宽线下市场。进一步深入挖掘特色手工艺项目、博物馆文创项目，重点支持提升青岛螺钿工艺的手造产业发展知名度。逐步建立集生产销售研发和宣传展示体验于一体的推广体系，才能真正让青岛螺钿工艺走出去。在当今高速发展的信息化时代，工艺美术的文化价值和文化功能慢慢成为提升城市形象的重要载体。青岛螺钿工艺制品，一方面它不仅可以成为营造地方城市文化代表，城市品牌形象不可缺少的珍宝，另一方面也是现代人崇尚回归自然的精神寄托，对于激励民族志气，塑造民族风范，创造城市文明，起着不可替代的作用。另外，可以通过与知名博物馆，展览馆，美术馆合作，将青岛螺钿努力向现代化、多样化的方向拓展，在现代家具、首饰、时装、文创、私人定制等品类下大力度深度拓展。当前我国正在大力推进城市更新，我们应有效衔接文化产业和城市更新政策，推动文化产业和城市更新互动发展，通过一些列举措拓展推广渠道。一是充分利用文化产业优势，借助如纺织谷等文化创意产业基地、青岛西海美术馆、青岛时尚创意周等业态地进行展销推广，产生文化新消费；二打造新型文化产业孵化器，创建一批龙头文创企业，发挥龙头企业带动性，形成龙头企业和中小企业协同发展局面，线上线下同步营销。实现将青岛螺钿工艺从“文化名片”到“经济名片”的跨越。

五、螺钿工艺在时尚设计领域的设计推广实践

在螺钿的创新设计推广实践中，笔者将青岛螺钿工艺融入时尚服饰设计中，丰富设计作品文化内涵的同时，对传统工艺进行了创新探索。分别设计了服装作品和首饰作品，并在鲁班杯设计比赛和山东手造设计大赛中获奖。

（一）螺钿工艺在服装设计中的设计实践

笔者参与设计的此件服装设计作品，基于对传统螺钿手工技艺进行创新性设计与现代转化，通过与时装结合再设计融入当下生活。通过将青岛螺钿结合现代科技加工成丝，从面料的角度重思传统手工艺并与时装设计相结合，立足时尚语境与服装设计本体对同时，对传统螺钿工艺进行创新性设计与现代转化，融入当下生活，意在达到世界性和本土性、传统性和现代性的融合，继承和创新的高度统一。同时，产品符合标准化、批量化、品牌化的现代产业发展特征，能够通过该产品在更大范围内销售带动产业升级与群众增收，实现螺钿工艺从“文化名片”到“经济名片”的跨越。

探索以螺钿为基础所构建的新视觉，从面料的角度重思传统手工艺现代设计成果转化。通过经典工艺进行现代化设计， 提炼成现代化的设计语言和具体的设计元素，更好地满足当前消费者个性化的消费需等，满足“新时代”人民对美好生活的实际需要。设计作品以挖掘本民族优秀的历史文化传统为基础，从中汲取丰富的历史文化营养，并以此作为创新的基础，推动现代服装设计在传承历史的同时，不断创新并发展。作品一方面可以成为营造地方城市文化代表与城市品牌形象，另一方面也是现代人崇尚回归自然的精神寄托，对于激励民族志气，塑造民族风范，创造城市文明，起着不可替代的作用。其具备标准化、批量化、可复制的产业化特征；具有良好的市场前景；能够通过该产品在更大范围内带动产业升级与群众增收；且已被相关媒体报道推广，形成一定的社会传播效应。

（二）在首饰设计中的设计实践

笔者首饰创作作品《诗书礼乐——螺钿新饰系列首饰》，运用螺钿工艺，融入中国传统文化，由于东方文化一直以来都以其柔和含蓄的韵味为世人所向往，山东作为孔孟之乡，自西周起就以诗书礼乐闻名天下。这组作品就是对中国传统审美情结与表达形式的探讨和尝试。秉承传统文化与现代美学互文的设计理念，结合青岛及西海岸新区独特的资源优势，以首饰为媒介，融入山东非物质文化遗产名录中的“孔子传说”“儒家文化”“庄子传说”等故事，取名“诗书礼乐”目的是通过佩戴传递山东“礼以节人，乐以法和，书以道事，诗以达意”的优秀文化思想。探索传统螺钿工艺如何演进，如何被激活内在的生命力，与当代人共同迸发出新的美感。

（三）螺钿工艺在教学中的实践探索

在螺钿工艺的产教融合实践教学中，笔者将《时尚配饰设计》课程学生实践部分主题设定为对于螺钿工艺的再设计，通过不同形式的螺钿创作体现多样的触感体验，同时呈现出不同的形式，赋予首饰不同的视觉效果进而进行情感表达。 将螺钿工艺作为以作品为载体、以技艺为灵魂的有形与无形相结合的综合表现形式，时尚设计对传统工艺元素的引入，既是对作品形式的学习和借鉴，更是对作品内容的理解与弘扬。作为独特的艺术符号，传递了特定的文化信息，是具有中华民族独特魅力的优秀设计素材，应当吸引更多时尚设计工作者的关注。对于传统工艺的理解与体悟，日本著名民艺学家柳宗悦在《工艺之道》一书中指出：“由中国原始造物艺术延续而来的工艺文化，从其伊始便与人们的社会生活有着密切的联系，具体的器物所体现的技艺与尺度构成的物与物、人与物关系的和谐空间，不断地规范和调整着人们生活的行为方式和思维方式，中国民间的知识体系就是在这样的物质性的社会生活基础之上主见累积构筑起来的。”因此，传统工艺品所蕴含的传统技艺是一笔更为深刻的艺术遗产。传统手工技艺的源发不是为了艺术生产，也不是为了商品生产，而是为了使用。实用性作为传统手工技艺本体艺术的本质，也是非物质文化遗产保持其活态传承的关键，同时也成为时尚设计者理解传统工艺重要的学理性前提。学生作品《禁锢》，将螺钿工艺与首饰金工工艺相结合，创作可发光互动首饰。

将传统工艺作为传统文化的重要组成部分走进时尚设计领域，不仅是我国时尚行业实现自我造血、自我创新的重要途径，也是弘扬我国优秀传统文化、提升民众鉴赏水平的新思路。

七、结语

依托青岛禀赋优越的文化资源和活跃的创新思想，让传统螺钿工艺变成随身可穿戴，随时可传播的艺术品。重在以产品为媒介，体现区域文化，讲述中国故事。设计作品通过现代服饰的"形"来表现传统服饰的"意"，用传统服饰的"意"来充实现代服饰的"形"，做到世界性和本土性、传统性和现代性的融合，继承和创新的高度统一。

传统工艺并非为了艺术而生，更非为了商品生产而经营，但却具备了极高的审美价值并被当代时尚设计与销售领域所借鉴。不论是民族身份的展示还是民族认同的传递，时尚设计和销售也开辟了传统艺术传承的新空间。时尚设计中传统工艺的引入，既是时尚设计工作民族化的一个侧面，更是对我国时尚设计工作民族性的重新审视。作为对传承与创新、璀璨与时尚的探讨，沟通传统与现代、资源与市场、区域与世界的桥梁。同时，产品符合标准化、批量化、品牌化的现代产业发展特征，为更多的年轻人走近螺钿工艺，认识

螺钿工艺，宣传螺钿工艺，迈出了重要的一步。将螺钿技艺“古为今用”，以多元化、民族化、个性化方向发展，给予设计作品更深厚的内涵和意义。

参考文献：

（1）沈从文.螺钿史话[M].沈阳：万卷出版公司，2005.

（2）赵男.探析螺钿工艺的创新方向[J]工程技术，2020.

（3）牛豫  吴志明 元至明初螺钿漆艺视觉特征及文化内涵[J]设计艺术研究，2023.

*基金项目：本研究由2022山东省艺术科学重点课题青年项目“青岛螺钿工艺创新推广研究”（项目编号：L2022Q06170050）支持。

作者简介：

魏冉（1991-），女，山东济南人，毕业于中央美术学院，山东工艺美术学院时尚设计学院教师。

*基金项目：本研究由2022山东省艺术科学重点课题青年项目“青岛螺钿工艺创新推广研究”（项目编号：L2022Q06170050）支持。