摘要：随着我国教育改革不断推进，行业类高校的美育教育逐渐成为培养学生全面素质的主要内容。在此背景下煤矿音乐作为一种特殊的文化艺术形式，在行业类高校大学生的美育中具有独特的教育价值。本研究旨在探讨煤矿音乐在行业类高校大学生美育中的教学与实践途径。本文分析了煤矿音乐的文化背景、艺术特点及其在学生思维、情感和人文素养方面的独特影响。同时，研究探讨了煤矿音乐融入美育课程的实施策略，强调通过课堂教学、文化活动和实践演出等多种方式，激发学生学习艺术的兴趣。研究表明，煤矿音乐不仅能丰富学生的艺术体验，还能增强其对地方文化的认同感和对社会责任的意识。最后，本文提出了提升煤矿音乐教育效果的建议，为行业类高校的美育教学略尽绵薄之力。

关键词：煤矿音乐；行业类高校；美育；教学实践；文化认同

一、引言

随着新时代教育改革的深入推进，美育作为塑造学生健全人格、提升综合素质的重要途径，在高等教育中的地位日益凸显。美育教育既是帮助大学生形成正确人生观、价值观和世界观的重要方式，也是培养社会主义建设者的关键一环。[1]行业类高校作为培养专业领域人才的主阵地，其美育教育不仅需注重艺术素养的普遍性培养，更应立足行业特色，挖掘与专业背景深度融合的文化资源，构建具有行业基因的美育体系。在此背景下，煤矿音乐这一根植于煤矿生产实践、承载着矿工精神与地域文化的艺术形式，逐渐展现出独特的美育价值。

煤矿音乐以劳动号子、矿区民歌等形式为载体，既是煤矿行业发展历程的活的见证，也是煤矿工人们情感与智慧的结晶。煤矿音乐的旋律中凝结的协作精神、坚韧品格与人文情怀，为行业类高校美育提供了丰富的教育资源。当前煤矿音乐的系统化教学与实践融入美育课程， 使其在传承行业文化、激发学生情感共鸣、增强职业认同等方面发挥实效是急需解决的问题。

本研究聚焦煤矿音乐在行业类高校美育中的教学与实践路径，意在通过分析其文化内涵与艺术特特征，构建课堂教学、文化浸润、实践创新三位一体的育人模式。该研究不仅有助于填补行业特色美育的理论空白，更能为培养兼具专业技能与人文情怀的高素质行业人才提供实践参考，为煤矿文化在新时代的赓续与创新略尽绵薄之力。

二、煤矿音乐在行业类高校美育中的教学价值

煤矿音乐作为一种深深扎根于煤矿行业生产生活的艺术形式，在行业类高校美育中具有多方面不可替代的教学价值。

从历史文化传承的角度来看，煤矿音乐是一部鲜活的煤矿行业史。它见证了煤矿开采从原始的手工劳作到现代化机械开采的漫长历程。早期的煤矿音乐，例如质朴的劳动号子，是矿工们在艰苦的劳作环境下，为了协调劳动节奏、凝聚团队力量而自发产生的。一般来讲，煤矿号子朴实、节奏分明、粗犷有力，工人们一领众和，由于劳动过于紧张，多数号子节奏性强而旋律不突出。[2]这些号子的旋律和歌词往往与具体的采煤动作、工作流程紧密相连，每一个音符都承载着先辈们在黑暗矿井中挥洒汗水、奋力挖掘的身影。在一些传统的采煤号子中，其节奏的快慢会随着采煤的进度和难度而变化，歌词中会提及不同的采煤工具和操作方法。随着时间的推移，煤矿音乐不断发展演变，融入了更多的情感与故事。在一些反映煤矿安全生产的歌曲中，我们能听到对生命的珍视、对技术革新的期待，以及对矿工家庭的关爱。通过学习煤矿音乐，学生们仿佛与煤矿工人进行对话，了解到煤矿行业的发展脉络，深刻感受到先辈们为了国家能源事业所做出的巨大牺牲与不懈努力，从而增强对本行业历史文化的敬重与传承意识。

煤矿音乐对于学生在艺术审美塑造方面也有非常独特的魅力。煤矿音乐的旋律具有鲜明的特色，融合了每个矿区所在地区的民间音乐元素，形成一种既质朴又充满力量感的风格。与古典音乐或流行音乐相比，煤矿音乐没有庞大的篇幅，但却蕴含着一种源于生活的活力。在某些煤矿地区的音乐中，会出现一些类似矿井下机器运转节奏的韵律，节奏变化比较丰富。这种独特的节奏型为煤矿音乐增添了别样的动感与张力。在和声运用上，煤矿音乐也别具一格，它并不遵循西方传统音乐的和声规则，而是根据情感表达和场景描绘的需要，采用简单而有效的旋律组合，营造出强烈的氛围感。有很多煤矿音乐是煤矿工人在劳动时即兴创作出来的。在音色方面，煤矿音乐充分利用了矿工们身边的乐器和工具，如用废旧的金属片制作打击乐器，其发出的独特音色为音乐赋予了浓厚的工业气息和地域特色。以山西大同矿区《煤海战歌》运用晋北梆子腔调，以金属敲击声模拟井下采煤节奏，学生在分析该作品时，既能学习五声调式与工业声响的融合技巧，又能通过编创实践体会劳动音乐的即兴特征。学生在欣赏和学习煤矿音乐的过程中，既能够拓宽艺术视野，培养对不同艺术风格的敏锐感知和欣赏能力。又能提升自身的艺术审美素养。

煤矿音乐对于学生的情感与品德培养同样发挥着重要作用。煤矿工人长期在艰苦危险的环境下工作，噪音与粉尘都是需要煤矿工人去克服的困难。他们的乐观、坚韧、勇敢和团结等品质深深融入到了煤矿音乐之中。当学生聆听那些充满豪情壮志的煤矿歌曲时，如歌颂矿工在困境中坚守岗位、无私奉献的作品，能够被其中蕴含的情感所打动，从而激发内心的敬佩之情。这种情感共鸣有助于培养学生的同理心，使他们更加理解劳动人民的艰辛与伟大。同时，煤矿音乐中所传达的面对困难不屈不挠的精神，能够激励学生在学习和生活中遇到挫折时保持积极向上的态度，勇敢地迎接挑战。在合作精神的培养上，煤矿音乐中的合唱作品和劳动号子便是生动的教材。这些音乐形式需要众人齐心协力、默契配合才能完成，学生在参与煤矿音乐合唱的过程中，能够深刻体会到团队协作的重要性，学会倾听他人、协调彼此，增强团队凝聚力。

在促进学生对地方文化与社会多元性的认知方面，煤矿音乐是一座桥梁。煤矿行业通常分布在特定的地域，与当地的自然环境、民俗风情紧密相连。煤矿音乐中融入了大量的地方方言、民间传说和传统习俗等文化元素。例如，重庆松藻矿区叙事民歌《滚板箢篼》，其歌词中“拖拖儿、杠子客”等川东方言指代不同工种矿工，“打肉码子”等行话暗含井下作业规程，学生通过方言语音复原与语义解码，可同步获得方言语言学训练与行业隐性知识传承。学生通过接触煤矿音乐，能够深入了解煤矿所在地的文化特色，增进对地方文化的认同感和归属感。此外，煤矿音乐作为一种具有行业特色的文化表现形式，也让学生认识到社会文化的多元性。在全球化的今天，学生不仅需要了解主流文化，更需要关注不同行业、不同群体所创造的独特文化，从而培养开放包容的文化心态，更好地适应社会多元化的发展趋势。建议开设《地域矿乐采风》实践课，组织学生赴辽宁阜新、河南平顶山等典型矿区，录制民间矿工号子并撰写声音民族志，将田野调查转化为多媒体教学资源，为学生提供更深入的文化体验机会。

煤矿音乐在行业类高校美育中的教学价值涵盖了历史文化、艺术审美、情感品德和文化认知等多个方面，对培养全面发展的高素质行业人才具有重要意义。煤矿音乐数字化建设可与采矿工程 VR 仿真实验室联动，使学生在虚拟矿井场景中同步感知采矿工艺流程，体会煤矿工人在这种环境下是如何创作歌曲的。实现美育与专业教育的沉浸式融合，进一步拓展其在行业类高校教育中的应用深度与广度。

三、煤矿音乐教学的实践模式与方法

（一）构建知识体系

在行业类高校美育课程体系中，课堂教学是传授煤矿音乐知识与技能的核心环节。教师应精心设计课程内容，以理论讲解与作品赏析相结合的方式展开教学。在讲解煤矿音乐的历史渊源时，可引入不同时期具有代表性的音乐作品片段，如早期手工采煤阶段的简单号子《挖煤号子》，这首作品以其质朴的旋律和有力的节奏，生动地反映了矿工们在艰苦环境下的劳动场景。对比现代机械化采煤时期融入更多音乐元素的歌曲，如《矿工之歌》，这首作品不仅旋律优美，还融入了现代和声与配器技巧，展现了新时代矿工的精神风貌。通过对比分析这两首作品的旋律、节奏、歌词在时代变迁中的演变规律，如《挖煤号子》中的简单重复与《矿工之歌》中的复杂变奏，引导学生深入理解煤矿音乐的发展脉络。此外，还可以引入《煤矿工人有力量》等经典作品，进一步丰富学生的音乐体验。通过这些具体的音乐实例，学生不仅能够系统地了解煤矿音乐的发展历程，还能在实践中构建扎实的知识框架，为未来的音乐创作与表演奠定坚实基础。

在行业类高校美育课程体系中，课堂教学作为煤矿音乐知识传递的核心载体，需通过系统化设计与创新性实践实现教育目标。教师应以“历史脉络+艺术分析”双线并行的方式重构教学内容：一方面，围绕煤矿音乐的时代性特征，挑选具有典型意义的音乐作品作为教学案例，例如将早期手工采煤阶段的《抬石号子》与现代流行创作的《南冶》进行对比教学，通过旋律、节奏、歌词的对比分析，引导学生梳理从单一劳动号子到多元化音乐表达的演进逻辑；另一方面，依托数字化资源库构建动态教学场景，如播放山西大同矿区井下劳动实景视频与同期录制的《煤海战歌》现场演绎片段，使学生在视听交融中直观感知音乐与劳动场景的共生关系。为强化知识内化，可以通过“煤矿音乐如何反映技术进步？”“方言元素如何承载行业文化认同？”等递进式问题，激发学生结合音乐学、社会学等视角展开探讨，从而在理解音乐是如何与煤矿结合在一起的。

同时，充分借助多媒体教学手段能极大地丰富课堂呈现形式。播放各类煤矿音乐视频，其中既包含矿工在井下挥汗如雨、干劲十足地劳作时放声高歌的场景，也有当地民间艺人用独特的乐器演奏煤矿特色音乐的精彩画面，让学生身临其境般地感受煤矿音乐独有的氛围和深厚的文化背景。就拿《矿工兄弟咱们的榜样》来说，教师可深入剖析其旋律中蕴含的质朴情感，以及歌词如何生动形象地描绘出矿工们辛勤付出、无私奉献的伟大形象，用温暖且真挚的情感传递着对矿工兄弟们的赞美。引导学生从专业音乐的角度，对歌曲的节奏、和声、配器等方面进行细致分析。通过这样的方式，逐步提升学生的音乐分析能力和艺术鉴赏水平，使学生能够更加深入地领略煤矿音乐的独特魅力与丰富内涵。

（二）营造浓厚艺术氛围

举办煤矿音乐文化节是激发学生兴趣、促进文化交流的重要举措。在文化节期间，可以开展丰富多彩的活动，例如煤矿音乐作品创作大赛，鼓励学生以煤矿生活、矿工精神为主题进行音乐创作。通过这一活动，学生不仅能够运用所学的音乐理论知识，还能结合现代音乐创作手法，创作出具有时代特色的煤矿音乐作品。例如，学生可以借鉴传统煤矿号子的节奏特点，融入现代流行音乐元素，创作出既保留传统韵味又富有新意的作品，如《新时代矿工之歌》。这样的创作过程不仅能够激发学生的创造力与想象力，还能促使他们深入挖掘煤矿文化的内涵，理解矿工群体的精神世界。

此外，文化节期间还可以举办煤矿音乐专题讲座，邀请行业专家、民间艺人以及知名音乐人分享煤矿音乐背后的故事、创作技巧及其文化意义。例如，可以邀请重庆松藻矿区的民间艺人现场演唱《滚板箢篼》，并讲解这首叙事民歌的创作背景、歌词中川东方言的特殊含义以及其中蕴含的行业文化信息。通过这样的分享，学生能够更直观地感受到煤矿音乐的地域特色和文化价值，拓宽他们的文化视野，增强对煤矿音乐的认同感。

同时，组织煤矿音乐主题展览也是文化节的重要组成部分。展览可以通过图文、实物、音视频等多种形式，全面展示煤矿音乐的发展历程。例如，展示早期煤矿工人使用的劳动工具、传统煤矿号子的歌词手稿、现代煤矿音乐作品的乐谱以及矿工创作的音乐作品录音等。特别值得一提的是，可以重点展示重庆松藻矿区的叙事民歌《滚板箢篼》的原始手稿，并结合展板详细解读歌词中使用的川东方言和行业术语，如“箢篼”（一种挑煤工具）、“滚板”（煤矿巷道中的一种运输方式）等，帮助学生理解这些词汇背后的文化与行业信息。此外，还可以展示煤矿音乐中常用的乐器，如口琴、二胡等，并配以现场演奏，让学生近距离感受煤矿音乐的魅力。

通过这些多样化的活动，文化节不仅能够营造浓厚的校园煤矿音乐文化氛围，还能让学生在文化浸润中提升对煤矿音乐的热爱与理解。例如，在展览现场设置互动环节，让学生尝试用传统乐器演奏煤矿号子，或者组织学生分组讨论煤矿音乐的文化价值与现代意义。这种沉浸式的体验能够让学生更深刻地感受到煤矿音乐的独特魅力，从而激发他们传承与创新煤矿音乐文化的热情。最终，煤矿音乐文化节将成为连接传统与现代、理论与实践的重要平台，为煤矿音乐的传承与发展注入新的活力。

（三）提升综合艺术素养

组建煤矿音乐社团为学生提供实践演出的平台。社团可排练煤矿音乐合唱曲目、器乐合奏作品，如将传统煤矿劳动号子改编为合唱形式，让学生在排练与演出过程中，亲身体验团队协作的重要性，提高团队配合能力。积极参与校外的矿区慰问演出、地方文化交流活动等，使学生演出情境中锻炼舞台表演能力，增强自信心。

在实践演出中，学生还能深刻体会煤矿音乐的情感传递与文化传播功能。当他们在矿区为矿工演唱充满敬意与关怀的煤矿歌曲时，不仅能给矿工带来精神慰藉，也能进一步加深自身对煤矿文化的情感认同，实现从知识学习到艺术实践与情感升华的跨越，全面提升自身的综合艺术素养与社会责任感。

通过课堂教学、文化活动、实践演出等多维度的实践模式与方法，煤矿音乐能够在行业类高校美育中充分发挥其独特价值，切实促进学生的全面发展与素质提升。

四、煤矿音乐教学中的问题与对策

（一）存在问题

1.教学资源短缺

其一，学科化教材体系尚未健全。当前音乐教育领域普遍存在内容局限性问题，现有教材多聚焦普适性乐理知识与西方经典音乐范式，而针对煤矿音乐这一特色文化形态的专业化教材建设明显滞后。理想化的煤矿音乐教材应形成多维知识架构，既要包含纵向的历史流变考据与横向的地域风格比较研究，也应涵盖经典曲目分析。然而现有出版物尚未形成比较完善的教材。

其二，教学资源整合难度较大。具体表现为三个维度：原生性资源方面，大量煤矿音乐素材呈碎片化分布于各矿区，包含矿工劳动号子、矿区文工团创作等非文本化活态资源；历史性资料方面，早期采录的影音文献因保存技术落后面临音质劣化与载体老化风险，亟待数字化抢救；动态性流失方面，伴随矿区产业转型与代际更替，传统音乐传承人锐减形成文化断层，致使教学素材库建设面临非物质文化遗产保护与现代化教学需求的双重压力。

2.教学方法传统

当前课堂生态仍存在显著的单向灌输模式，部分教师尚未突破“知识传递者”的角色定式。具体表现为：在分析煤矿音乐特征时，往往采用线性知识输出，如解析矿工号子旋律结构时，多停留于节奏型谱例展示与口头描述，而忽视构建“体验-认知-创造”的螺旋式学习闭环。这种教学形态导致学生难以通过模唱记谱、即兴变奏等沉浸式体验，切身感知劳动节奏与音乐形态的共生关系，客观上制约了审美感知力与音乐思维的发展。

作为劳动美学特质的艺术形态，煤矿音乐教学本应构建“课堂-矿区”双轨联动的培养机制。但现实困境在于：其一，课程模块设计呈现"重理论轻实践"的倒置现象，实训课时占比普遍低于学科标准；其二，实践平台建设滞后，当前多依托合唱排练等程式化训练，未能建立产学研协同机制。特别是缺失矿区田野工作坊、采风创作基地等活态传承场域，使学生无法在巷道空间声学环境、采掘机械律动等原生语境中完成深度体验，弱化了学生对职业认同感以及与跨界创新能力的培养。学生一旦进入某个专业学习，就会被分门别类地按照特定专业进行培养，由此形成的特定学科身份意识也将导致跨学科教育难以推动。

3.师资力量短缺

煤矿音乐教育面临师资短缺与专业发展受限的问题。在师资结构方面，由于该学科要求教师同时具备音乐艺术素养与煤矿工业文化认知，当前行业类院校中此类跨学科人才储备明显不足。大多数音乐专业教师对煤矿行业的工艺流程、历史沿革及文化特质缺乏系统认知，导致在课程建设中难以有效整合行业特色元素，教学内容常停留于音乐本体分析层面，难以为学生构建起音乐形态与产业文化之间的认知桥梁。

（二）解决对策

1.整合与开发教学资源

组织由高校音乐专业教师、煤矿行业文化研究专家及矿区民间艺人构成的专业团队编写煤矿音乐教材。在编写教材时需深入各矿区展开田野调查，收集整理一手音乐资料，进行整合编写。编写注重理论实践结合，设置案例分析、实践练习和拓展阅读板块，如讲解生产号子的旋律特点时引入矿区劳动场景案例，引导学生分析并通过模仿创作加深理解。在煤矿音乐中，我们拥有独特的音乐样本，从建立音响档案的角度搜集、整理现有的音乐样本是一种有效的保护手段，现代录音录像技术的发展也为我们保存这些原始音乐样本提供了可操作性的保证。[3]同时师生在矿区采风时录制素材，充实资源库，实现素材共享与动态更新，助力教学。

2.创新教学方法

积极推行多元化教学方法改革，在课堂中引入项目式学习法，如布置“创作反映现代煤矿安全生产歌曲”的任务，分组后让学生自主分析煤矿音乐创作各要素，教师提供指导，激发其主动和创新能力，同时结合情境教学法，运用VR、多媒体等创设煤矿生产及音乐表演情境，增强学生对煤矿音乐的兴趣。并且强化实践教学环节，可以与矿区合作建校外基地，定期组织学生实习实践，参与矿区各类活动，使学生们在真实场景中提升能力素养。通过特色学科科研资源及平台向跨学科专业学生开放，打破课程、实验室等资源的院系和专业所有制，建立起校级层面的跨学院、跨学科、跨专业资源共享和协同运行机制。[4]

3.加强师资队伍建设

要大力推动煤矿音乐在行业类高校美育教学中的发展，需从师资方面重点发力。一方面加大专业教师引进力度，制定相关政策与人才引进计划，积极吸引具备煤矿音乐相关专业背景或丰富行业实践经验的人才，例如从矿区文化馆、文艺团引入擅长创作表演的专业人士，以及招聘深入钻研煤矿文化的音乐学硕博研究生，以此扩大师资队伍，提升教学水平；另一方面完善教师培训，高校应主动与煤矿行业协会、文化研究机构及其他高校音乐专业进行合作，举办煤矿音乐学术研讨会和教学观摩活动，定期选派教师参与培训，使其学习前沿理论、先进方法和最新动态，鼓励教师开展教学研究与实践探索，支持他们参与矿区文化建设项目，通过实践锻炼增强专业能力与教学水平，进而为煤矿音乐教学筑牢师资保障。唯有有效解决教学资源、教学方法和师资队伍等方面存在的问题，才能确保煤矿音乐在行业类高校美育教学中顺利高效实施，充分实现其育人价值，有力促进学生全面发展与行业文化传承创新。

五、结语

煤矿音乐作为行业类高校美育教学中独具特色的重要组成部分，在传承煤矿文化、塑造学生艺术审美与品德情感、促进地方文化认知等方面发挥着不可替代的作用。尽管当前教学实践面临许多问题，但通过整合教学资源、创新教学方法与加强师资建设等一系列针对性举措，能够有效克服困难，充分挖掘煤矿音乐的教育潜力。未来，随着教育改革的持续深化与行业文化的繁荣发展，煤矿音乐教学有望在行业类高校中不断拓展创新，为培养兼具专业技能与人文素养的高素质行业人才提供坚实支撑，助力行业文化在新时代焕发出新的生机与活力，在高校美育领域书写独特篇章，推动行业类高校美育事业迈向新高度，实现煤矿音乐文化传承与学生全面发展的良性互动与协同共进。

参考文献：

[1]谢璐.中华优秀传统文化融入高校美育课程的实践与探索[J].四川戏剧，2024，（08）：124-126.

[2]李耀然.河北开滦煤矿音乐研究[D].河北师范大学，2010.

[3]阮海云.音乐类“非遗”资源在高校美育中的应用[J].中国音乐，2024，（04）：34-38.

[4]陈文兴.以跨学科教育推动地方行业特色高校建设一流本科教育——以纺织类高校本科教育为例[J].中国高教研究，2024，（03）：45-52.

2024年江苏省研究生实践创新计划项目“煤矿音乐在行业类高校大学生美育中的教学与实践研究”（项目编号：SJCX24_1474）

2024年中国矿业大学研究生创新计划项目“煤矿音乐在行业类高校大学生美育中的教学与实践研究”（项目编号：2024WLJCRCZL221）

作者简介：梁钦杰（2000年，5月），男，汉族，河南灵宝，研究生，本科，中国矿业大学，音乐教育。