打开文本图片集

摘要：和声是音乐表演专业重要的基础课程。然而在该课程的教学上现呈现出教学内容单一，重视和声理论，忽略和声实践应用，教学方法与手段较为传统等问题，本文通过对目前教学内容的现状分析，结合音乐表演教学实践提出四点改革路径，旨在进一步提升学生综合实践能力。

关键词：音乐表演；和声；课程教学；现状分析；改革路径

近年来，全国音乐表演专业招生人数不断在提高，但随之而来面临的问题是该专业学生就业率连年较低，这就迫使教师在课程教学上需要不断改革创新，特别是在一些应用型本科高校中显得尤为急切。在音乐与舞蹈学类教学质量国家标准中，对于音乐表演专业的专业基础课程作出如下要求：“音乐表演专业的专业基础课程共分为4类：表演类基础课程、作曲与作曲技术理论课程（主要包括乐理、和声、作品分析等课程）、音乐学理论课程、综合音乐感训练课程”①。在大多数有音乐表演专业的院校中，和声课程大多都设置为必修课程，开设在乐理课程之后，也就是本科二年级阶段。和声课程对于学生来说主要是培养其和声写作、和声分析以及键盘和声弹奏等多方面能力，可见该课程对于音乐表演专业学生十分重要，为了能够在专业学习上将和声理论内容在实践中得到运用，故在课程教学内容上的侧重点应与其它专业有所不同。

一、教学现状分析

到目前为止，与和声学相关的教材已出版非常多，如斯波索宾等合著《和声学教程》、桑桐著《和声学教程》、吴式锴著《和声学教程》、谢功成等合奏《和声学基础教程》、张肖虎著《和声学学习新法》、赵德义等编著《新慨念公共课和声学教程》、高畅著《调性和声基础教程》；以及一些译著如保罗·兴德米特著《传统和声学简明教程》、里姆斯基·科萨科夫著《和声学实用教程》、柏西·该丘斯著《和声学》、泰奥多尔·杜布瓦著《理论与实践和声学教程》、瓦尔特·辟斯顿著《辟斯顿和声学》等；上述众多教材各有特点，但由于历史原因，在和声学教材的选用上，现目前使用最多的仍然是斯波索宾等人合著的《和声学教程》，该书在内容上循序渐进，汇集了共性写作时期（1600-1900年）的和声技法。在教学内容上主要以四部和声写作为练习基础，大多使用八小节的乐段，两个乐句，在写作上强调和弦的正确连接，不能出现影响声部独立性、声部平衡性、和声音响不良等错误，如平行五度、平行八度、四部同向、声部交叉、声部超越、隐伏五度、隐伏八度、反向五度、反向八度、横向增音程、反功能等。

现目前在教学方法和手段上，音乐表演专业的和声课程主要还是采用较为传统的授课方式，以教师讲授为主，整体教学方式较为单一，更加注重为旋律配和声。部分学生在学习过程中受限于和声写作的各项规则，条条框框较多，学生体会不到和声理论与实际音乐之间的关联，学习积极性难以被调动，态度较为消极；特别是经过正三和弦的六和弦学习之后，部分学生表现出掌握程度不够深入的情况，过于依赖死记硬背，没有灵活的去理解各项限定规则，也缺乏主动思考和探索的精神。

二、教学内容存在的问题与不足

在教学内容上首先存在的问题便是教学内容单一，本科和声课程开设时间大都为一个学年，以使用最多的教材斯波索宾《和声学教程》为例，按照课程计划对于音乐表演专业的学生一般学习至一级关系转调部分，局限于传统古典和声学内容。音乐表演专业学生在专业上演唱或演奏的相关作品风格、时期都较为丰富，如果仅仅学习该部分内容，势必会导致学生无法理解其作品中除了传统和声以外的和声现象，从而进一步影响学生对作品深入的理解。其次，重视和声的理论，忽略和声的实践应用。在教学中强调四部和声写作，对于一些写作规则常要求学生死记硬背，只能这样不能那样，并未从为什么这样的角度去引导学生理解规则，学生对于不同和弦、不同和弦连接的音响完全不熟悉，欠缺和声听觉的训练。再次，教学方法与手段还停留于传统形式，缺乏互动性和参与性，难以激发学生的学习兴趣和积极性。同时，也缺乏利用现代科技手段进行教学的尝试，如利用多媒体、网络等教学资源进行辅助教学，又或者采用一些混合式的教学方式，翻转课堂等等。最后，在课程考试评定上也以理论考核为主，忽视了对学生实际和声应用能力的考察，这种评定方式会导致学生将学习重点放在记忆理论知识上，而忽视了实际的应用能力。

三、教学内容的改革路径

针对以上问题和不足，可以从以下四个方面进行改进：第一，丰富教学内容。目前在课程内容上基本只涉及古典传统和声学部分，在此基础上可以适当增加一些如民族五声性调式和声、流行音乐与爵士乐相关的和声、近现代的和声等内容，这些内容对于音乐表演专业本科阶段的学生来讲有一些难度，教师在讲授过程中可以选取一些较为典型的文献资料带领学生进行研读，如在涉及到民族五声性调式和声内容时，可选取桑桐1980年在期刊《音乐艺术》上发表的论文《五声纵合性和声结构的探讨》，该文详细的讲述了五声性旋律的和声方法，有利于学生进一步理解。除了增加这些和声知识外，可以再在学习过程中适当补充为实际歌曲配和声，提前讲解和弦外音，如在学习完用正三和弦为旋律配和声后，可以找一些实际的歌曲，这些歌曲只涉及到正三和弦的配置，带领学生进行练习。

下面以歌曲《送别》片段为例，来思考教师在教学过程中如何让学生掌握为旋律配置和声的思路与方法。（一）正确的判断旋律的调式调性。确定一个旋律片段的调式调性，可用首调的方式反复哼唱旋律，根据其调号、旋律的开始音与结束音等方面判断。如谱例1所示，调号为一个降号F调，首调唱名法第一个音唱sol，结束音唱do，加之第一小节旋律sol、mi、sol、do很明显在强调大调式的主三和弦，所以综合判断该曲调式调性为F大调。

谱例1 歌曲《送别》部分旋律片段

（二）划分旋律的曲式结构。正确划分旋律的曲式结构对在半终止和全终止处的和弦配置有较大的影响，如在应该结束的位置没有配置正确的终止和弦会使作品听起来并没有结束，这也是学生在配置时容易忽略的问题，故在配置时要优先去思考，将终止式的和声配置完成后再进行其它小节的配置。谱例1中，歌曲第一乐句结束在第四小节，第二乐句结束在第八小节，同时也是乐段的结束。

（三）和弦选配。在选配和弦时，应了解和弦的选择范围，分析旋律中的和弦外音，确定和声节奏。根据功能和声进行的规律，适当运用正三和弦、副三和弦、离调和弦等等。和声配置并不是只有唯一的答案，还可引导学生思考配置其它方案。和声的学习本身就是从简到繁累加的过程，很多学生在学习后仍然不能为实际歌曲配置和弦，主要是因为实际歌曲旋律与和声写作中的旋律完全不同，通过这种反向练习就可以将学习到的和声知识进行实践运用，也可以通过为歌曲配和弦巩固所学和声知识，教师在教学过程中可以根据学习进度选择适应当前难度的歌曲进行练习。

第二，加强理论与实践的结合。在教学过程中，应注重将和声理论知识与音乐表演实践相结合，通过实际音乐作品的和声分析和表演实践来加深对和声理论的理解和应用，对于钢琴专业以及演唱专业的学生更应加强键盘和声的练习，对于其它演奏专业的学生则应该加强和声听觉的训练，既可以将基本的和声进行在键盘上进行移调练习，也可以通过四个声部将和声演唱出来进行训练。在学习新的和弦内容后可以列举一些对应和声知识点的作品进行和声分析，选择的作品应尽可能是不同时期、不同作曲家、不同风格的，学生需要对其中的调式调性、和弦、和弦外音、织体等进行准确判断。如在学习到下属和弦七（SII7）时，以肖邦《c小调夜曲》为例进行和声分析，如谱例2所示，在带领学生进行该作品片段分析练习时，教师应向学生重点强调二级七和弦到属七和弦的解决，谱例中第一小节三、四拍至第二小节一、二拍，第三小节三、四拍至第四小节一、二拍；强调该片段织体、和弦外音与和声节奏的判断，谱例中以两拍一个和弦的和声节奏进行，柱式和弦的织体，旋律中只有个辅助音、经过音的运用。通过积累大量作品分析后有利于提升学生对自己演奏或演唱作品的理解。

谱例2 肖邦《c小调夜曲》截选片段

第三，改进教学方式与手段。引入数字化工具，如音乐制作软件、打谱软件等，这些软件可以让学生直观地听到完成和声写作后的音响效果，对于不好或错误的写作进行修改，同时也让学生多掌握了一些实用技能；也可将和声教学与音乐表演、合唱、乐队排练等实践活动相结合，让学生在实践中感受和理解和声的魅力，如学生完成后的四部和声写作题可以请学习弦乐的同学以弦乐四重奏的形式演奏出来；引入混合式教学模式、翻转课堂模式，教师将新的课程内容制作成学习思维导图，要求学生在课前通过观看教学视频、阅读相关资料进行自主学习，课堂上则通过小组讨论、教师解答疑惑等方式进行深度学习。这种模式既可以提高学生的自主学习能力，也可以使教师有更多的时间进行针对性的教学。

第四，优化课程考核。除了传统的笔试考核外，应增加实践应用考核的比重。在平时成绩考核上可以要求学生完成对某段旋律或歌曲的和声编配任务，并要求对其进行演奏或演唱。这样的考核方式能够直接检验学生将和声理论知识应用于实际音乐创作中的能力。还可以在期末考核中尝试增加听力内容，如将不同和弦连接的音响进行录制，从而考核学生辨别和声音响听觉的能力。

结  语

和声是音乐语言中不可或缺的重要组成部分，它的发展演变是逐步的，现已相当繁杂，并攀登到了前所未有的高度。诚然在有限的课时内想要学习更多的和声知识并完全掌握难度较大，音乐表演不同专业学生的基础乐理掌握情况也参差不齐，对于教师的教学具有较大的挑战，学生在学习过程中更容易望而生畏。教与学是双向的过程，教师在和声课程教学内容设置上应做到抛砖引玉引导学生自主学习，在教学上注重讲解很多和声现象“为什么会是这样”，以锻炼学生学习的思辨能力，同时更应该在教学中不断创新和改进，才能适应教学发展的需求，从而培养出更多优秀的音乐表演专业人才。

参考文献：

[1]罗莎.和声听觉训练教学实践研究[D].河北师范大学，2023（02）.

[2]徐平力.“和声”教学改革及教材编写综述[J].中国音乐，2023，（01）：77-84+96.

[3]师冬冬.音乐学专业和声课程教学内容改革研究[J].大众文艺，2022，（18）：138-140.

[4]谢星.音乐专业和声课程教学改革与创新[J].学术与实践，2021，（02）：234-238.

[5]陈锐.高校和声课“写、创、演”三部曲教学模式研究[J].艺术评鉴，2021，（22）：87-89.

[6]武擎.高校和声教学与实践研究30年（1990-2020）[J].邯郸学院学报，2021，（02）：102-108.

[7]蒋兴忠.翻转课堂在和声共同课中的应用与思考[J].陕西教育（高教），2019，（11）：20+24.

[8] 王祖君.和声教学改革新视野——和声习题与作品以及织体的关联性分析[J].音乐创作，2017，（11）：167-169.

基金项目：本文为2021年四川文化艺术学院教学研究与质量工程一般项目阶段性研究成果。项目名称：《和声》课程混合式教学模式的构建与思考——基于超星学习通，项目编号：2021JY45。

作者简介：姓名：谢德旺，性别：男，民族：汉，籍贯：四川巴中，出生年月日：1991.5，学历：硕士研究生，职称：讲师，研究方向：作曲与作曲技术理论

①教育部高等学校教学指导委员会编：普通高等学校本科专业类教学质量国家标准（下），北京：高等教育出版社，2018.3，第908-909页。