摘要：本文聚焦“ 五育融合” 视域下高职院校艺术教育的探索与实践。“ 五育融合” 强调德育、智育、体育、美育、劳动教育相互渗透、协同发展，具有均衡性、关联性、整体性及多元主体参与等特征，理论基础源于马克思主义人的全面发展学说等。在高职院校艺术教育中，探索与实践策略包括：基于“ 五育融合” 重构课程内容，彰显学科特色，优化课程结构，构建模块化体系，深入挖掘五育育人点并整合教材资源；结合高职专业特色创新教学新模式，实现德智体美劳协同发展；优化资源配置，打造现代化艺术教育平台，全方位推动艺术教育与德智体美劳深度融合，助力学生全面发展。

关键词：“ 五育融合” ；高职院校；艺术教育；实践

一、“ 五育融合” 概述

“ 五育融合” 指德育、智育、体育、美育、劳动教育五方面教育要素在教育教学里相互渗透，形成有机整体，助力学生全面整体发展。它强调教育的整体性、关联性和均衡性，旨在打破传统教育各育界限，优化配置教育资源，实现育人效果最大化。其特征有：均衡性，避免片面强调某一方面教育；关联性，“ 五育” 相互关联、五位一体，服务“ 立德树人” 目标；整体性，实现多领域育人变革，打破边界与壁垒；多元主体参与，需社会、家庭、教师等多方协作。其理论基础源于马克思主义人的全面发展学说及我国教育家教育全面性论述，注重各育相互渗透促进，以达成学生全面发展。

从历史上看，德国美学家席勒是第一个提出“ 美育” 这一概念的人，他主张“ 只有有审美的人才能成为有德性的人” ，揭示了美育与道德教育、美与善之间的内在联系，并对美即善进行了全面阐释。当前，对学生审美教育和道德教育的整合已经成为高职院校德育工作一个新的方向。习近平总书记在致中央美院的一封信中指出：要把立德树人作为根本，立足时代，遵循艺术教育的特性，把中华艺术教育的精髓发扬光大，使我们国家的年轻一辈能够身心健康地发展。至此，美育理念上升到了“ 以德为本” “ 以人为先” 的教育理念。“ 五育并举” 重在解决学生艺术教育中的“ 是什么” 与“ 为什么” ，“ 五育融合” 侧重于“ 怎么做” ，着力解决德育缺失、智育缺失、体育缺失、艺术缺失等“ 五育失衡” 。“ 五育融合” 并不是单纯地将德、智、体、美、劳有机地结合在一起，而是要达到互育的目的。³在高职院校，艺术课程主要包括音乐、舞蹈、戏剧、美术等课程，落实“ 以美育德” ，就是要通过艺术教育，引导学生知美感美，把美的知识科普、美的产品制作和欣赏活动有机地结合起来，从而达到“ 五育融合” 的目的。

二、 “ 五育融合” 视域下高职院校艺术教育探索与实践策略

（一）基于“ 五育融合” 的高职艺术教育课程内容重构策略

1. 彰显学科特色，强化五育融合渗透

五育融合视域下的教学内容重构在保留了重点教学内容的前提下兼具多元化与综合性的特质。在艺术教育课程内容设计中，艺术的学科特色既是核心关键，又常常容易被忽视。因此，教师在构思课程内容时应当严守学科特色牢牢把握艺术教育的独特性，将其作为课程设计的基石。同时，在” 五育融合“ 中，艺术教育应当作为联结五育之间的桥梁，有效联结德、智、体、美、劳五育，推动高职艺术教育的高质量发展。

例如，在德育方面，通过欣赏具有爱国情怀的音乐作品，激发学生的民族自豪感和爱国精神；在智育方面，学习音乐理论知识可以锻炼学生的逻辑思维和记忆力；在体育方面，一些节奏明快的音乐可以激发学生的运动热情，辅助体育活动的开展；在劳动教育方面，可以组织学生参与音乐表演的筹备工作，如道具制作、舞台布置等，培养学生的劳动意识和实践能力。通过这样的交叉渗透，达成具有生命力与持久性的“ 五育融合” 。

在完成基本教学任务的前提下，适当的联结其他科目的知识，帮助学生提高对音乐科目的兴趣，关联学生较为熟悉的他育，调动学生的参与性，提升学生的分享欲，提高课堂的活跃性与灵动性。而非顾此失彼，将音乐课转化为其它课程。仍需注意的是，在实际教学过程中并非每一节课都需要包含德智体美劳五类育人点。

2. 优化课程结构，构建模块化五育融合体系

高职艺术教育课程重构需打破传统线性知识传授模式，构建“ 基础模块+融合模块+拓展模块” 的立体化课程结构。基础模块聚焦艺术核心素养培养，如音乐鉴赏、绘画技法等专业能力；融合模块以主题式教学为载体，设计“ 非遗文化传承（德美融合）” “ 数字艺术创作（智美融合）” “ 舞台实践管理（劳美融合）” 等跨育项目；拓展模块则通过校企合作、社团活动等途径，将艺术教育延伸至社会实践（如社区美育服务）、职业能力（如艺术项目运营）等领域。课程设计需遵循“ 专业为体、五育为翼” 原则，既保障艺术学科的系统性，又通过模块间的动态组合，实现五育要素的灵活渗透，避免机械拼贴。

3.深入挖掘五育育人点，整合教材资源

五育融合理念倡导“ 五育一体，融合育人” ，但并非在所有以五育融合为教育理念的教学实践中都必须要求德智体美劳五育俱全。德智体美劳并非相互割裂，而是相互关联、相互渗透的有机整体。

教材是最基础、最重要的教学资源，研究组经过精心编写、优中择优，最终确定的教学内容，在满足育人要求的同时，涵盖了丰富的五育育人点。对教材进行梳理、了解等案头工作，是教师设计教学环节的前置任务。教师应深入挖掘教材中蕴含的五育元素，将其有机融入到教学过程中。例如，在音乐教材中，许多作品都蕴含着丰富的情感和价值观，教师可以引导学生从德育的角度去理解和感受作品；一些音乐作品具有独特的节奏和旋律，能够锻炼学生的智力和审美能力；而音乐表演等活动则可以培养学生的体育精神和劳动意识。通过深入挖掘五育育人点，整合教材资源，使教学内容更加丰富、全面，实现五育的有机融合。

（二）结合高职专业特色，创新“ 五育” 教学新模式

“ 五育融合” 视域下，高职院校需立足专业特色，构建以艺术教育为纽带的多维教学体系，实现德智体美劳的协同发展。这一实践路径要求从专业内核出发，系统性地提炼艺术要素，通过课程重构、教学创新和实践活动，形成职业教育与艺术教育深度融合的特色育人模式。

以工科专业为例，可突破传统技能训练的局限，将技术美学纳入人才培养方案，开设“ 机械美学与创新设计” 等模块化课程。课程设计应包含三个层次：理论层面解析功能性与审美性的辩证关系，案例教学聚焦经典工业设计中的形式与结构创新，实践环节则通过项目化任务驱动学生完成兼具技术合理性和艺术表现力的设计方案。这种教学模式不仅强化了学生的工程实践能力，更培养了其跨学科的系统思维——在解决材料强度、传动效率等技术问题时，同步考量人机交互的舒适性、产品形态的视觉传达等艺术维度，从而达成技术规范与审美创

造的有机统一。商科专业的艺术融合则需紧扣市场需求，构建“ 商业+创意” 的课程集群。在“ 品牌视觉策划” 课程中，可整合艺术设计原理与商业策略，要求学生基于消费者行为分析完成全案设计。教学实施可采用双导师制，由专业教师负责市场定位、营销策略等商业知识的传授，艺术教师指导视觉符号提取、动态影像制作等创意表达，最终通过校企合作的真实项目进行综合演练。这种培养模式使学生既能运用大数据工具精准捕捉市场趋势，又能通过艺术化的视觉语言提升品牌传播效能，实现商业逻辑与艺术创新的深度融合。对于服务类专业，可开发“ 服务场景艺术化设计” 特色课程，将空间布局、服务流程等专业内容与色彩心理学、环境美学相结合，培养学生提升服务体验的审美感知力。实践表明，当艺术教育深度嵌入专业课程体系时，不仅能提升学生的职业竞争力，更能在潜移默化中塑造其精益求精的工匠精神和人文情怀。这种专业性与艺术性相融的教学创新，正是“ 五育融合” 在高职教育落地的重要突破口，它打破了传统教育的学科壁垒，使德育价值、智育要素、体育精神、美育内涵和劳动实践在专业学习过程中实现自然渗透，最终培养出既掌握精湛技艺又具备综合素养的新时代技术技能人才。院校需进一步建立跨学科教研机制，组建由专业教师、艺术教师、行业专家构成的教学团队，共同开发模块化课程资源，构建动态评价体系，确保艺术教育与专业教育的融合既符合产业发展需求，又遵循育人规律。

（三）优化资源配置，打造现代化艺术教育平台

2019 年，教育部印发的《关于切实加强新时代高校美育工作的意见》明确了“ 以美育人、以美化人、以美培元” 的育人理念，以“ 德” “ 美” 为本，构建“ 德智体美劳” 队伍。2020 年，中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》明确提出，要在学校中开展美育教学，按照“ 德智体美劳五育” 的原则促进多学科的交叉渗透，对学生进行审美教育，弥补学生发展中的不足，加强学生的实践体验，健全学生的评价体系。从中可以看出，艺术教育越来越成为促进“ 五育并举” 思想在学校中贯彻和落实的一个重要手段。

高职院校艺术教育是一门综合审美教育和道德教育的实践性课程，它在审美教育中起到“ 以美启真” “ 以美启善” “ 以美怡情” 的功能。但是，目前我国高职艺术教学中德育与审美教育的整合还存在一些问题，比如“ 融合意识” 淡薄、“ 融合措施” 缺失，以及其在整合中的“ 融而不合” 。在“ 五育融合” 的大背景下构筑“ 以美育德” 的高职艺术教育新生态，必须从多个方面入手，重点解决一体化进程中的“ 融而不合” 问题。

在“ 五育融合” 视域下，高职院校需聚焦艺术教育，全方位优化资源配置，打造现代化艺术教育平台，以推动艺术教育与德智体美劳的深度融合。高职院校应首先开展全面且细致的资源盘点与评估工作，精准把握现有音乐、舞蹈艺术教育资源的优势与短板，涵盖师资力量、教学设施、课程设置以及实践基地等关键要素。在此基础上，结合艺术教育的实际需求与发展目标，精心制定针对性资源配置方案。

一方面，加大对艺术教育的投入力度，积极引入更多优质资源。在师资队伍建设上，聘请兼具丰富教学经验与深厚行业背景的音乐家、舞蹈家担任兼职教师。他们能够带来音乐、舞蹈领域的最新行业动态与前沿实践经验，为教学内容注入鲜活元素。同时，积极引进先进的音乐、舞蹈教学设备与技术手段。如在音乐教学中引入智能音乐制作软件、虚拟音乐演奏系统，让学生更好地感受音乐会现场氛围，直观学习音乐表演技巧；在舞蹈教学中运用动作捕捉技术，帮助学生精准分析舞蹈动作，提升舞蹈表现力，为学生提供更加直观、生动且富有科技感的学习体验，全面提升音乐、舞蹈艺术教育的整体水平与质量。

另一方面，优化资源配置结构，确保各项资源高效、有序地服务于艺术教育教学活动，杜绝资源浪费与重复建设。在“ 五育融合” 的深入实践中，艺术教育平台成为促进学生全面发展、实现“ 五育并举” 的重要阵地。以校园音乐舞蹈艺术节为例，从策划到呈现的整个过程都紧密围绕“ 五育融合” 目标展开。在德育方面，精心选取具有正面价值观和教育意义的音乐、舞蹈作品，如反映家国情怀、社会责任、诚信友爱等主题的曲目与舞蹈。学生在排练和表演过程中，深刻体会作品内涵，培养正确的道德观念和价值取向，同时在团队合作中锻炼相互尊重、勇于担当等品质。在智育方面，音乐舞蹈艺术节的筹备涉及作品分析、角色理解、表演技巧等多个层面，要求学生具备扎实的文学功底、敏锐的观察力和深入的思考能力。学生需深入研究作品的情感表达、节奏韵律、舞蹈编排等，才能更好地诠释作品，提升自身的艺术素养。在体育方面，舞台表演对音乐、舞蹈演员的体能和体态要求极高。排练过程中，学生需进行大量的形体训练、体能训练，以增强身体的协调性、柔韧性和表现力，这不仅锻炼了学生的体质，还培养了他们的意志力和坚持不懈的精神。在美育方面，音乐舞蹈艺术节本身就是一场视觉与听觉的双重盛宴。学生通过参与音乐创作、舞蹈编排、服装设计、舞台布景等环节，学会运用音乐元素、舞蹈动作、色彩、线条等艺术元素营造氛围、塑造形象，在表演过程中用声音、肢体语言传达情感、展现人物性格，实现对美的创造和欣赏。在劳动教育方面，从作品的挑选、改编到舞台的搭建、道具的制作，再到最终的表演呈现，每个环节都凝聚着学生的辛勤付出与团结协作，充分体现了艺术教育的“ 五育融合” 。

参考文献：

[1]明月, 高露. 五育融合背景下高职院校美育课程实践路径探索[J]. 河北画报, 2023,(14):227-229.

[2]邓萍.“ 五育并举” 视域下高职院校加强美育工作的探索与实践[J].常州信息职业技术学院学报,2023,22(04):21-24.

[3] 宋玲." 五育融合" 视域下高职院校艺术教育品牌构建研究[J]. 现代职业教育,2024(31):17-20.

[4]颜艳."五育融合"视域下高职公共艺术课程体系建设的策略研究[J]. 2024(29):145-148.