一、引言

《伎乐天》是由黄安伦创作及编导的作品，根据芭蕾舞剧《敦煌梦》第一组曲的场景之二的曲调改编而成。该作品以敦煌壁画中的伎乐天神为意象来源，伎乐天是佛教中的香音之神，也指天宫奏乐的乐伎。在敦煌壁画中，伎乐天是指供养佛和菩萨的伎乐，一般出现在佛的左右、龛楣或石窟的顶部。他们可以凌空飞舞、奏乐、歌咏、舞蹈、散花、持物供养等，是佛教中天宫的侍从和歌舞团[1]。

本文将使用“审美记忆”及其相关的理论来探索《伎乐天》所蕴含的审美价值。通过对《伎乐天》的音乐分析，结合"审美记忆"理论，我们可以探讨这一音乐作品的独特价值和魅力，并探索审美记忆对于传承与发展古代音乐元素的意义。

二、音乐中的审美记忆

审美记忆是对音乐作品中有审美价值的信息（如乐句、歌词，或者审美经验感受）的记忆。音乐作品具有不同程度的审美价值，能够激活情感，激发兴趣，并且具有一定的动态规律。因此，音乐的审美记忆具有形象感知的特点，在编码、储存和提取等过程中具有流畅性和持久性[2]。音乐信息的审美记忆，包括两个方面：一方面是针对音乐信息作相对应的想象（和联想），通过审视作曲家情感符号说明，想象音乐的诗意内容，体验作品带来的情绪及精神上的感受；另一方面，在情绪高涨、精神抖擞、充满艺术热情的状态中记忆作品。当人们记住的不只是音符而是音乐所引起的情感体验时，就能够生成更广泛含义的记忆，并能够和作曲家分享其一切使人敬慕而且美好的xv

因此，审美记忆将音乐的元素与个人的情感、认知和文化背景相结合，具有重要性。通过审美记忆，个人能够将音乐作品中的旋律、和声、节奏等元素与自身的情感体验相联系，形成独特的音乐理解和感知。所以，它对于音乐的传承与发展具有重要意义。

三、《伎乐天》的音乐分析

《伎乐天》选取了黄安伦创作的《敦煌梦》第一组曲的场景之二的曲调进行改编，同时还包括了其他两首曲目《羽人舞》和《波斯舞》[4]。“黄安伦在这部作品中运用了丰富的古典和声叠置与五声性线条相结合的纵横织体结构，增强了作品的立体感与层次感，使旋律更加饱满丰富，为作品注入了鲜活的生命力”[5]。

在引子中，反向琶音和多连音的使用创造了独特的音响效果，使得音乐在听觉上呈现出一种轻盈而流淌的感觉，与伎乐天神们飞扬舞动的情景相得益彰。这种创作手法巧妙地传递了伎乐天们手持乐器翩翩起舞的视觉和情感特征，为作品带来了优美、绵延、不拘束的意境。在B乐段中的双音跳奏，展现了天宫乐伎们的灵动之美。

在中国音乐创作中，将西方的作曲理论与中国民族性调式相结合是一种常见的创作手法。这种融合使得作品既具有西方音乐的技巧和表现力，又能展现中国音乐的独特魅力和民族特色。《伎乐天》正是一个很好的例子，它成功地将西方的作曲理论与中国民族性调式相结合，创造出了独特而丰富的音乐形象。

在《伎乐天》中，作曲家交替运用了4/4和2/4的拍子。引子和尾声使用了4/4拍，使得乐曲的气息更加悠长，给人一种意味深长的感觉。而乐曲的中部结构则采用了2/4拍，并大量运用了六连音和三十二分音符，从而增强了音乐的流动性和发展性。这种节拍的运用使得《伎乐天》具有丰富的变化和动感，给听者带来了独特的音乐体验。

《伎乐天》采用了民族五声调式进行创作，其主题材料基于D宫系统调。在《伎乐天》的创作中，作曲家展现了许多突破和革新之处。具体而言，他在和声中淡化了三度和五度的音程叠置，摒弃了传统和声所特有的功能性特征。相反，他采用了四度和五度的音程排列，以追求一种更具民族特色的和声效果。

不仅如此，《伎乐天》中还多处展现了五声性和弦纵向配置的和声特色。“五声性和弦纵向配置是指将五声调式中的音阶按照纵向叠置的方式形成和弦的和声形式。其原则是将五声调式的音阶作为和声结构的基础材料，创造出除了三度叠置和弦之外的多音和弦，将横向进行的音乐素材叠置在一起，形成纵向上的复合处理”[6]。

在配器上，作曲家通过使用色彩乐器组，如：木琴、铃鼓和钢片琴等，为作品增添了丰富的音色层次。同时，将色彩乐器组与木管组和弦乐组相结合，丰富了配器的声音质地。这种组合创造了多样的音色组合，使作品听起来更加丰满、立体，增强了音乐的层次感和表现力。这种平衡的配器使作品的音色更加均衡，避免了铜管声部过于突出，同时为色彩乐器组、木管组和弦乐组提供更多的表现空间，使它们能够更好地展示各自的音色特点和情感表达。

四、《伎乐天》的审美价值

通过运用具有中国特色的民族性调式，作曲家成功地创造了旋律，使其更容易被中国听众所识别和记忆。这种识别和记忆的过程进一步促进了听众对于音乐的感觉映像层面的理解和欣赏。

因此，《伎乐天》采用具有中国特色的民族性调式，使得听众能够将其与过去所熟悉的音乐模式进行比较，进而更容易在感觉映像层面理解和体验。这部作品以独特的旋律特点为中国听众带来了一种熟悉、亲切的音乐体验，使他们能够更深入地感受和理解其所传达的意义。

从传承与发展的角度来看，《伎乐天》的审美价值体现在将静态的敦煌壁画中的"伎乐天神"形象转化为更容易被识别的音乐形象。这种转化使得作品更具表现力，也更能够被听众的审美记忆所转化。通过将视觉形象转化为音乐形象，作曲家在创作中实现了跨艺术形式的交流和传达，将敦煌壁画中的静态意象通过音乐表达出来，有助于将中国传统文化的艺术元素传承和发展到当代音乐领域。

敦煌壁画作为中国传统艺术的珍贵遗产，以其独特的绘画风格和丰富的主题内容闻名于世。然而，壁画作为一种静态媒介，无法直接传递音乐所具有的动态、情感和表现力。作曲家通过运用民族性调式和音乐语言，巧妙地将敦煌壁画中的形象转化为音乐形象。黄安伦通过旋律、和声、节奏等音乐要素，创造出富有表现力的乐曲，使听众能够在听觉上感受到敦煌壁画所描绘的场景和情感。这种转化不仅使作品更容易被听众所理解和接受，同时也让听众能够通过自己的审美记忆与作品产生共鸣。

五、结论

审美记忆在音乐的发展和传承中确实扮演着重要的角色。审美记忆是指个体对音乐的感知、理解和记忆的能力，它使得个体能够将音乐元素与自身的情感、认知和文化背景相结合，形成独特的音乐体验和理解。

对于作品如《伎乐天》而言，审美记忆的形成使音乐成为个体化的体验和文化的表达。通过与个体的情感共鸣和文化交流，音乐能够触发听众内心深处的共鸣，使其与作品建立起情感上的联系。在传承和发展音乐方面，审美记忆起到了关键的作用。它使得古代音乐元素能够得以延续并融入当代创作中，激发了作曲家和音乐家对古代音乐的探索和再创作。

通过审美记忆，个体能够将过去的音乐经验、文化背景和情感体验应用于对音乐的理解和感知。审美记忆也为音乐的创作提供了灵感和参考，作曲家可以借鉴和重新演绎以往的音乐元素，将其融入当代作品中，推动音乐的创新和进步。

因此，审美记忆在音乐的发展和传承中具有重要的意义。它促使个体形成对音乐的个性化理解和感知，为音乐注入了丰富的文化内涵和情感表达。审美记忆通过情感共鸣和文化交流的桥梁，使古代音乐元素得以延续并融入当代创作中，同时激发了作曲家和音乐家们对古代音乐的探索和再创作。因此，审美记忆对于音乐的发展和传承具有重要的影响。

参考文献

1.搜狗百科.（2024）.伎乐天.检索自：https：//baike.sogou.com/v405755.htm

2.李小诺. （n.d.）. 音乐的认知与心理（p.204）. 桂林：广西师范大学出版社

3.李小诺.（n.d.）.音乐的认知与心理（pp.217-218）.桂林：广西师范大学出版社

4.周雪丹. （2022）. 钢琴曲《伎乐天》的演奏诠释 [硕士学位论文，哈尔滨师范大学].

5.唐薇， &黄安伦. （2015）. 《敦煌梦》钢琴组曲的演奏分析 [学位论文， 湖南师范大学].

6.明言. （2007）. 自始至终“有调调”——对黄安伦的音乐史学研究. 《乐府新声》，（1），88-92.