提要：在多元文化交融的当下，舞蹈创作紧跟时代步伐，展现出前所未有的多样性与丰富性。舞蹈创作虽具有高度主观性，映射创作者个人视角与价值观，但民族舞蹈创作尤需考量民族文化差异，平衡主观表达与民族传统的尊重。本文聚焦于创新性发展与创造性转化的维度，探讨其在舞蹈各要素中的实践意义，旨在阐述舞蹈编导如何在尊重民族文化基石上，勇于突破常规，构建既具创新创造性又不失民族精髓的舞蹈作品，以此促进民族舞蹈艺术的繁荣与发展。

关键词：民族舞蹈；舞蹈创作；创新性发展；创造性转化

前言

随着全球化语汇与多元元素的涌入，民族舞蹈创作领域呈现出风格迥异的繁荣景象，涵盖传统与现代、创新与保守的多元尝试，这些作品不仅丰富了舞台的样式，更激发了对文化及社会等的深刻探讨，彰显了舞蹈作为语言与表达媒介的独特魅力及精神内涵。与此同时，民族舞蹈创作也面临前所未有的挑战与机遇，促使创作者需深刻反思并积极探索，凝结更多智慧支撑其创新创造性发展。在此背景下，如何在民族舞创作中融入更多创意，成为推动其持续发展的关键，亟需深入研究与实践。

一、民族舞蹈创作的创新性发展

在民族舞蹈艺术的广阔天地中，创新性发展是推动其不断前行的核心动力。这一进程涉及舞蹈语汇的丰富、结构的重构、题材的拓展以及创作模式的突破，共同构成了民族舞蹈创作的新生态。

（一）舞蹈语汇的革新

舞蹈语汇，作为舞蹈作品的核心构建，其革新结合编舞技法的灵活运用，旨在不悖民族动律特性的基础上实现创新。这一过程不仅可以丰富舞蹈表达的层次，更更深化情感与思想。在编创实践中，通过运用技法，单一动机得以延展为多元表现形态，既拓宽了舞蹈语汇的边界，又确保了民族风格的纯粹与韵味。“动”之创新与“律”之传承平衡点的精准拿捏，让舞蹈语汇在时代变迁中既焕发新生，又牢牢扎根于民族文化的深厚土壤。

（二）舞蹈结构的重构

舞蹈结构是作品思维活动的产物，旨在规划舞蹈的蓝图。打破模式化的结构，是民族舞蹈创新的关键。传统ABA、ABC等结构虽经典，但过度依赖易导致僵化。舞蹈结构的创新，应源于作品的主题、手法与风格，反映创作者的内心世界与思维深度。通过提升结构的思维表现层面，挖掘舞蹈的思想内涵，使结构成为作品独特气质的载体。同时，借鉴音乐、电影、戏剧等艺术形式的结构逻辑，为舞蹈创作提供灵感，可以使结构更加多样化、富有新意。

（三）舞蹈题材的拓展

民族舞蹈创作题材的选择，深受文化传统、历史积淀及审美观念等多重因素制约，也因此获得丰富的创作素材与灵感。这些限制促使创作者深入挖掘并创造性转化传统文化，于传统与现代、民族与世界间寻求交汇，拓宽创作疆域。此外，旧题材的新解同样具有创新价值，通过巧妙构思与编排，赋予旧题材新的生命力。民族舞蹈创作在尊重传承中不懈追求创新，于限制中寻求突破，在传承中实现超越，这不仅是艺术的使命，更是民族舞蹈创作永恒的探索之路。

（四）创作模式的突破

模式化的创作思维，是民族舞蹈创新性发展的桎梏。每个舞蹈编导的成长环境与经历不同，其创作视角与表达方式亦应独一无二。打破创作模式，需摆脱“形式思维”的束缚，从内心出发，寻找独特的表达方式。同时，在模仿学习中保持警醒，避免被他人模式所同化。在创作时全心全意从个人表达出发，以本真的情感与思想为基石，构建具有独特魅力的舞蹈作品。

二、民族舞蹈创作的创造性转化：形式与风格的双重探索

在民族舞蹈创作中，创造性转化不仅是艺术生命力的体现，更是文化传承与创新的重要途径。其中，舞蹈形式的革新与个人风格的确立，如同双翼，共同推动民族舞蹈艺术飞向新的高度。

（一）舞蹈形式的创造性转化

舞蹈形式，作为舞蹈艺术的核心展现，其重要性显著，既是观众首感之门户，亦是文化精髓之直观展现。在民族舞蹈的创新实践中，形式的创造性转化尤为关键，旨在传统根基上融入现代审美与技术，赋予作品新生。强化形式感是转化的核心策略，通过精细编排动作、巧妙运用灯光、精选音乐及舞台布景，营造震撼视觉的形式美，提升作品辨识度，为后续情感与内容的传递铺设基石。如在藏族男子群舞《翻身农奴把歌唱》中，古典舞水袖元素的融入，不仅拓宽了藏族舞蹈的表现边界，更在形式上实现了概念转化。

此外，形式与内容之关系非割裂而存，乃相辅相成。赫尔巴特形式主义美学启示我们，形式虽可独立审美，但艺术的至高境界在于形式与内容的和谐共生。因此，民族舞蹈创作中的形式转化，应紧密围绕内容核心，以形式为内容服务，追求二者深度融合，共创艺术新境。

（二）个人风格的探索与确立

个人风格，作为舞蹈编导创作实践的独特烙印，深刻反映其艺术追求、审美偏好及精神风貌。在民族舞蹈领域，确立个人风格对于提升作品艺术层次、强化编导个人辨识度具有不可估量的价值。编导需深刻自省，明确艺术专长与创作方向，借鉴如杨丽萍般深挖地域文化的经验，发掘自身独特性与创作潜力。创作态度是塑造风格的关键，它决定了作品风貌的走向。编导应秉持独特视角、深化艺术思考、展现果断决策力，这些要素共同铸就鲜明的个人风格。此外，个人风格的构建是漫长且复杂的历程，需编导在持续尝试与探索中逐步磨合。保持开放心态，拥抱新知，同时坚守艺术信念，历经时间与实践的洗礼，方能铸就具有强烈个人魅力的舞蹈创作风格，为民族舞蹈艺术贡献独特视角与深度。

结论

民族舞蹈创作的创新性发展与创造性转化，是全球化背景下文化传承与创新的生动实践。通过舞蹈语汇的革新、结构的重构、题材的拓展及创作模式的突破，民族舞蹈不断焕发新的生命力。同时，形式的创造性转化与个人风格的探索确立，为舞蹈艺术注入了独特魅力与深刻内涵。这一过程不仅要求编导具备深厚的文化底蕴与敏锐的创新意识，更需坚守民族特色，勇于跨界融合，以时代精神为引领，实现民族舞蹈艺术的多元化、现代化发展。在全球化浪潮中，民族舞蹈创作正以其独特的艺术语言，讲述着跨越时空的文化故事，推动着中国的民族舞蹈艺术不断向前迈进。

参考文献

［1］刘青戈.《现代舞蹈的身体语言》[M].上海音乐出版社.2004-7

［2］何群.《舞蹈创作思维》[M].中国书籍出版社.2013-1

［3］张素琴，刘建.《舞蹈身体语言学》[M].首都师范大学出版社.2013-8

［4］何群.《舞蹈动作与创作思维》[M].中国戏剧出版社.2011-7

［5］幕羽.《中国当代舞蹈创作与研究》[M].中国文联出版社.2009-10

［6］刘建.《拼贴的“舞蹈概论”》[M].民族出版社.2010-06