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摘要：在数字化时代的冲击下，传统的艺术市场没能逃离读者分流，以及市场份额缩水等危机。而新兴艺术家在其中崭露头角，若想从数字化时代中脱颖而出，新兴艺术家只有把握“读图”时代的审美趋势，不断扩大其作品内涵和外延，才能实现在艺术市场中脱颖而出。本文结合数字化时代背景，通过对数字化时代下艺术市场的现状分析，对新兴艺术家所面临的机遇和挑战进行研究和探索，通过着眼于作品的创作和展示上，试图找到新兴艺术家中艺术市场上的未来之路。

关键词：数字化时代；艺术市场；新兴艺术家；作品创作；作品展示

正文：

一、数字化时代下艺术市场的现状

（一）数字技术在艺术领域的运用

在科技浪潮的推动下，数字艺术产业如日中天，成为了文化创意领域的一颗璀璨明珠。随着人工智能、大数据、虚拟现实等前沿技术的融入，数字艺术正以前所未有的速度发展，展现出其巨大味道商业价值的无限的发展潜力。在数字化时代下，数字技术在艺术领域的运用十分广泛，在艺术作品的呈现形式、舞台艺术的表现方式、艺术创作的新手段和工具、艺术表达空间等方面有明显作用[1]。通过数字技术，传统的艺术作品可以通过新的形式展现，在作品呈现上，书画、文物经数字化处理，借三维动态、短视频、VR和AR技术，实现与受众线上线下互动，推动传统文化跨界破圈，消费群体也逐渐以年轻人为主。舞台艺术中，“大屏幕+AR”技术构建“虚拟+现实”场景，带来全新体验。艺术创作方面，绘图软件、虚拟拍摄技术等提供便利、缩短周期，人工智能辅助动漫设计等工作。另外，数字媒体技术、光影艺术等多元化形式，加深了艺术作品与观众的联系，拓展了艺术表达空间。

（二）艺术市场规模和结构的变化

艺术市场作为全球最具弹性的市场之一，在经历了自2020年的动荡后，交易量逐渐产生回弹和扩张，根据艺术经济（Arts Economics）创办人Clare McAndrew博士撰写的2024年《巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》。经历了连续两年的增长之后，2023年全球艺术市场的销售额出现放缓。在高利率、通胀以及政治不稳定的大环境下，市场高端的销售表现不佳，各主要艺术市场的表现也呈现出分化的趋势。除中国外，所有主要艺术市场的销售总额都出现了明显下降[2]。如图表1-1所示，疫情期间电子商务的快速增长之后，艺术市场似乎已经进入了双轨运作模式，即使现场展览和艺术博览会已恢复常规日程，线上销售仍保持相对高的份额。

二、数字化给艺术市场带来的冲击与机遇

（一）艺术创作的新灵感

在数字化时代AI技术为艺术创作带来显著新灵感，AI快速发展推动我们进入数字智能化时代，AIGC在数字艺术领域成为变革力量，重新定义艺术表达。艺术家还能借助VR、AR创作，增加交互性，将数据转化为艺术视觉形式，如音乐可视化。互联网和社交媒体也成为艺术创作灵感的重要来源，艺术家通过平台能轻松接触全球艺术作品与文化，获取图片、视频等素材，汲取灵感。同时，分享作品能直接收到评论反馈，不同看法能更好地激发新的创作灵感，拉近艺术家与观众的距离。

（二）数字化时代带来的利与弊

数字化技术凭借强大的复制与展示能力，突破了时空的束缚，让艺术品能够以高清的形式跨越地域限制，观众足不出户，通过各类终端设备就能随时随地欣赏到世界各地的艺术瑰宝，极大地拓展了艺术传播的广度与深度，受众群体也随之呈几何倍数增长[3]。但数字化也给艺术发展带来了隐忧，新兴的数字艺术内容尚处于发展阶段，存在内容不够成熟、与现实关联度低的问题，部分作品过度迎合商业需求，走向世俗化、均质化，磨灭了艺术创作的个性与创造性。数字平台的广泛应用还引发了信任危机，艺术作品的真实性与原创性难以有效甄别，相关法律政策却尚未完善，难以规范市场秩序。同时，艺术市场对数字技术的高度依赖，使得技术故障或中断时，市场运作就会陷入混乱，数字技术普及程度的差异还会造成数字鸿沟，将部分从业者和消费者排除在艺术发展的进程之外。

三、新兴艺术家在作品创作展示上的应对策略

（一）新兴艺术家在艺术市场中所处形势

在近些年的青年艺术展在可以看到青年艺术家们，也就是新兴的艺术家对于新媒体、新材料、新手法等技术层面的创新速度相当迅速。新兴艺术家们在视觉语言、风格形态等方面似乎也能驾轻就熟。与老辈艺术家们相比，新兴艺术家的艺术创作更关注于数字媒介展现的视觉姿态[4]。但是就精神层面的探索上来说，部分新兴艺术家却显得匮乏，艺术作品与生存纬度之间的关联存在淡化。但新兴艺术家在当前的艺术市场中仍展现出一些显著的优势。互联网的发展是销售增加的一个最主要的原因，它打破了过往传统路径下的艺术品购买模式。购买者可以通过互联网发掘全世界范围内的艺术品，一些线上美术馆交易平台的建立，又给购买者一个很好的途径可以自由选择本身所能承担的艺术品。随着越多的对艺术品市场的了解以及更多的线上平台的建立，收藏家不再仅仅是注目个人喜好的艺术品，也更多的将目光放在艺术品未来的投资方面，尤其是对于那些新兴的艺术家们，更容易获得收藏家的青睐。

（二）作品展示方面

在现在的时代背景下，新兴艺术家拥有多元的作品展示途径，线上线下双管齐下，能大幅提升作品的曝光度与影响力。线上，抖音、B站、小红书等热门平台已成为艺术家出圈的重要渠道，他们借此展示作品与构思，获取大众反馈。艺术家可建立个人网站自主展示创作理念，在instagram、微博等社交媒体发布作品图片、视频和创作过程，吸引粉丝关注并互动，还能举办线上展览，利用专业数字艺术平台和在线艺术社区交流参赛[5]。线下，利用VR、AR等技术打造沉浸式展览体验，设计互动元素，如灯光装置艺术，让观众深度参与。同时，积极跨界与其他领域品牌、机构或艺术家合作展示，扩大作品影响力与受众范围，还要踊跃参加国内外专业艺术展览和活动，吸引艺术爱好者与收藏家的目光。

参考文献：

[1]孙艺菲.加密艺术：数字化时代艺术品市场的新模式[J].美术文献，2023，6.

[2]胡思颖，巨传友.新媒体时代背景下艺术传播方式的创新表达研究[J].艺术大观，2022，6.

[3]陈楚桥.新媒体时代数字艺术作品的传播策略及受众分析[J].淮海工学院“学院派”or“自由派”，青年艺术家的优势与劣势，你看清了吗？[J/OL].美术报，2018，6.

[4]刘珍伶，中央美术学院艺市周刊团队等.策略调整，稳健前行中的拍卖市场[J/OL].2024艺术市场趋势报告，2024，8（90）.

[5]陈跃成.新媒体艺术的市场价值和社会价值研究[J].江西科技师范大学学报，2015，5.