关键词：云南少数民族服饰；教学环节优化；文化视角认同；民族服饰展演；服装表演专业；人才培养

作者简介：副教授，服装表演专业负责人。本论文系云南省教育厅科研基金项目《应用型本科云南少数民族服饰展演课程建设》研究成果，项目编号2025J1276。摘 要：本文从优化服装表演专业课程教学环节设计的角度出发，强调文化视角认同下云南少数民族服饰展演在云南省高校服装表演专业课程教学中的重要性。云南少数民族服饰展演作为直观手段，对服饰文化传承传播具有关键作用，提升服装表演专业的地域特色与市场适配性。同时通过教学改良，实现文化传承与专业人才培养的结合，课程教学目标是培养符合区域性、市场化需求的专业人才。

云南少数民族服饰承载着多种多样的文化内涵，民族服饰展演作为最直观、有效的手段之一，成为云南少数民族服饰传承与传播不可忽略的关键环节。本论题从云南少数民族服饰展演教学环节设计和研究的角度出发，为完善服装表演专业课程教学目标进行改良优化，以期培养出更符合区域性、市场化的服装表演专业人才。

一、云南少数民族服饰的文化视角认同

云南少数民族服饰文化各具特色，且相互交融，体现了中华民族共同体意识。各民族服饰的色彩、样式、图案纹样等，契合民族长期劳作生活的特点，得到本民族的认同，形成兼具本民族特色的服饰审美特征。作者曾在《云南少数民族服饰文化基因解码与展演范式研究—以彝族、摩梭人为例》一文中提出，摩梭人、藏族、羌族与纳西族四个族群，有诸多文化共性。在服饰的材质、工艺、色彩、图案纹样等方面相互兼容并蓄，形成了多元一体的服饰文化格局，显现出各族群“你中有我、我中有你”的紧密联系。

在展演实践过程中，学生的舞台表现力通常受限于个人的动作范式、对该民族文化的理解和认同等方面的影响。课堂上通过对民族文化的情感归属与情绪认知等理论方面的分析讲解，激发学生的文化视角认同。引导学生加深对云南少数民族服饰文化的理解，引发对服饰传承和展演模式创新进行思考和分析，进而呈现出合情、合理，符合规定情境的肢体语言和表演形式。

学生理解了服饰上色彩、款式、质地、图案元素等符号蕴藏的涵义，有助于其在台步训练和定点造型亮相、上步转身等学习过程中形成较为准确的情感表达。对于少数民族服饰展演文化传播的主动性，会形成较为深层次的理解和文化视角认同，呈现出生动活泼的表演状态，而不是一味模仿或是自始至终情绪淡漠，毫无舞台感染力。

二、教学环节优化研究的具体步骤

民族服饰展演采用的服装与日常生产生活化的服装有功能性的区别，舞台上的演出服更倾向于盛装模式，即重大节庆或婚丧嫁娶时所穿着。设计师通常会提炼该民族服饰的某一特性进行元素的放大和强化，在保留本民族鲜明特点的基础上，更加契合现代服装表演的审美趋势。这不仅符合少数民族民族服饰文化传承的理念，也使其得到发扬和创新，焕发出新的生机。

1.突出民族元素的动作强化训练

以白族服饰为例，云南地区白族女性服饰仅仅就头饰体现了“风、花、雪、月”四个经典元素，再加上围腰、红色坎肩褂子、白色衬衫白色长裤等色彩夺目的搭配，具有鲜明的民族特色和地域特色。单一的静态展示可能会削弱白族头饰鲜活、灵动的特征。在教学过程中，优化编排设计，加入霸王鞭作为道具，定点造型亮相时用霸王鞭击打脚踝、胯部、肩部三个点作为辅助动作，引导观众视线从下至上将整体服装造型映入眼帘，使服饰与学生的肢体动作协调统一，营造出白族女性娇俏可人的状态。

再以石屏花腰彝为例，服饰以红色为主，运用大量精美撞色的刺绣图案，头饰整体造型高挺耸立，色彩明艳，有着寓意丰富的驱邪、祈福、财富等象征。女性穿戴部件繁多，除了长衫长裤之外，还穿戴围裙、兜肚、绣花围腰，保留着明显的古代铠甲形态，整体造型精美大气，体现了本民族的历史渊源。教学过程中，提示学生展示花腰彝女性头饰时要与白族女性头饰区别开来，体现彝族古代先民端庄大气、不畏艰险的遗风。肢体语言动作利落大方，通常以正面和镜面展示相结合，突出头饰的线条对服装整体造型和身高的视觉延伸感。正面定点亮相时以开立式站姿，上肢动作以手指轻抚帽檐边垂下的流苏，或是指尖划过腰间的精美图案，引导观众视线在头饰和围腰处稍作停留，塑造出彝族女性心灵手巧、爱美爱俏的心理状态。

2.完善教学资源

优化教学资源是本研究的重要环节，可采用以下几个步骤：

首先，完善可视化和实操性资源。通过观看非遗传承人制作民族服饰的视频和在校教师自编课程讲义，将部分非遗民族服饰的细节工艺、传统民族服饰穿戴步骤、地域背景标注清楚，使学生更全面的了解展演过程中的文化属性。田野采风也是不可缺少的环节，组织学生参观各民族日常劳作、婚丧嫁娶及节日庆典等现场，让学生在少数民族文化的浓厚氛围中，感受传统场景下的服饰动态，明确少数民族服饰的正确动态范式。

其次，以完整的云南少数民族服饰展演为课程目标，在《服装表演编导与策划》等课程中，引入服饰文化调研分析、背景音乐收集、动作设计、人员选配、队形编排、成果展演等具体步骤，让学生在课堂与实践中将专业知识有效串联，加强各阶段学习成果的整合。同时教师队伍也同步完成理论成果梳理，逐步完善课程目标和教学体系。

第三，搭建展演实践平台与专业应用的衔接。立足云南本地、辐射全国、面向东南亚及全球的云南少数民族文化展演项目，创立民族服饰模特大赛等项目资源，为满足云南市场，及为学生提供课后实践、就业等大量优质的平台资源。目前已建成和参与实践的项目，包括中国国际时装周、深圳原创时装周、云南民族赛装文化节、楚雄民族时装周、红河州刺绣艺术时装展演、创意云南文化产业博览会、彩云之星模特赛、霓裳经典·民族服饰模特大赛等十余个项目和赛事。并且在校园内外的各类文化展演、文艺演出中多次亮相，屡获佳绩。为实现搭建展演实践平台与专业应用奠定坚实的基础。

此类展演实践平台的搭建，生动诠释了本专业“实践促学、全面发展”的育人理念。我校坚持以学生为中心、以成果为导向，积极为学生搭建国内外高水平的实践平台。在立足云南本土文化的基础上，通过深化区域文化交流与合作，致力于培养具有国际视野和一专多能的应用型服装表演人才，提升学科教育教学质量，促进专业稳步发展。

三、教学环节优化研究中的重点和难点

1.重点关注民族服饰文化内涵挖掘与教学转化的关联

现代数字化信息时代，学生接触到的信息多且杂，大量传统服饰文化符号化、碎片化。教学环节和展演过程中，想要突破少数民族服饰表面展示的局限性，最简单有效的方法，就是挑选具有代表性的少数民族传统服饰，让学生实际穿上该服饰，近距离触摸面料、观察纹样和感受款式，强化文化感知。通过不同的民族服饰穿戴体验，实现文化传承与专业技能适配的教学目标。课堂教学设计中，通过模拟少数民族节日庆典传统场景等教学案例，引导学生独立思考、分析不同少数民族服饰文化的之间差异，总结出既不脱离专业、又体现民族特点的表演方法。并且设立学生互评环节，分组完成哈尼族、傣族、佤族等族群的服饰展演方式，使学生最大程度体会到服饰背后的文化内涵，能够完成及呈现兼具专业性与文化传承的展演效果。

2.解决常规服装表演技巧与少数民族服饰适配性

常规服装表演技法中，转身是使用频率最多、使用范围最广的表演方式，通常用于衔接模特“出场-返回”之间的路线变化。转身训练是服装表演课堂教学中不可或缺的训练内容。服装表演中的转身通常运用到的有：上步转身、原地转身、撤步转身、直角转身、360°转身五种。上步转身动作的特点是平稳、层次感分明，适用范围可以覆盖多数服装类型，是低年级教学中需要首先掌握的基础内容。完成该动作，要求情绪起伏较小，脚下和身体重心平移，否则就会破坏肢体动作的平稳性。在少数民族服饰展演中，节奏欢快、情绪跳脱型的表演方式，以及有长拖尾和披风类，或者重大头饰、体积较为庞大的服装类型就不适宜于上步转身的表演方法。原地转身多用于多用于定点造型亮相之后，动作特点轻巧、灵便，是日常生活装类别的表演常用的转身方式。在少数民族服饰展演中，短小精干、无太多装饰的服装类别中运用较为恰当，给人予欢快活泼的感觉。撤步转身多用于男生，可表现出坚毅的眼神，最大程度将模特视线保留在正前方，留头时亦能呈现出清晰的下颌线，体现出少数民族男性的勇敢。女生通常不运用该方法。直角转身常用于服装数量多、模特步伐快，且衔接紧密的表演场合，能给观众带来源源不断、目不暇接的观感体验，例如服装表演最后的返场谢幕亮相环节。在民族服饰的正常展示环节运用较少。360°转身是这五种转身中难度较大，且不易掌握的转身类型，通常运用于加深观众对服装整体造型的印象。在服装表演过程中，单一和较长时间的停顿，会破坏模特行走过程中服装的线条感，此时加入 360°转身的表演技法，对于保持模特的行动路线和加深服饰的画面感，是较为合适的表演方法和技巧。

以上五种转身的表演技法，要求学生在课堂练习中熟练掌握，并且能够根据各个少数民族服饰的特性，找到与之相适应的转身类型和表演技法。展演过程中，聚焦少数民族服饰展演的叙事性结构，通过研究表演动线、队形编排、音乐节奏变化、情绪推进等方面，综合呈现出少数民族服饰展演背后所蕴含的文化场景，而不仅仅是单一的“走来走去”。

3.正视师资队伍建设

在教学环节优化研究过程中，师资力量薄弱一直是我校本专业面临的一项难题。教师队伍较为年轻，教师团队中具备民族服饰文化研究背景理论研究经验不足，难以满足少数民族服饰课程教学体系深度研究发展的需求。应通过引进非遗创承人专业人才进校举行讲座、加强校企合作、组织教师参与民族文化考察等方式提升师资队伍理论研究水平。同时建立外出学习培训机制，向同类院校学习宝贵经验，推动教师更新知识结构，增强对少数民族服饰艺术内涵的理解与传授能力。

4.数字化时代对云南少数民族服饰展演的冲击

数字化时代的到来，对云南少数民族服饰展演带来了的冲击是多方面的，数字化技术使云南少数民族服饰展演突破了时间和空间的限制，拓展了传播范围。借助虚拟现实、3D技术等，为观众带来全新的观赏体验，创新了展演形式。对少数民族服饰进行数字化建模和仿真展示，通过虚拟现实技术，使观众能够真实地感受到少数民族服饰的文化内涵和艺术之美。

数字化平台为观众提供了互动渠道，增强互动性。丝路云裳·七彩云南民族赛装文化节直播平台，设置了观众可发送弹幕环节，增强了与观众的互动性。还有云南民族博物馆的微信公众号设有“民博数字展厅”，观众可自由选择场景，通过手势放大、缩小查看展品，增加了观众与少数民族服饰展演的互动。

除此之外，数字化时代对云南少数民族服饰展演的消极影响也是存在且不可忽视的。年轻人容易受到流行文化影响，对传统少数民族服饰的传统技艺传承必然会受到冲击，对其制作技艺和文化内涵缺乏深入了解。年轻人只片面关注当下流行趋势，忽视传统民族服饰背后的文化内涵，传统刺绣等技艺的传承面临挑战。

综上所述，本文以文化视角认同为核心，聚焦云南少数民族服饰展演的教学环节优化研究，旨在通过改良服装表演专业课程教学目标，培养符合区域性、市场化需求的专业人才。教学设计环节中，强调学生需深化对服饰色彩、样式、图案等文化符号的理解，以提升展演中的情感表达与文化传播主动性；从突出民族元素的动作强化训练、完善教学资源两方面提出具体优化路径。分析研究教学环节中的重点难点，包括文化内涵挖掘与教学转化的关联、常规表演技巧与民族服饰的适配性、师资队伍建设及数字化时代的机遇与挑战，最终实现民族文化活态传承与应用型服装表演人才培养的统一，推动专业教育与区域文化发展的融合发展。

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