摘要：梳理两季戏曲类节目的扩声系统搭建和调音方式，并以《戏码头》两季专场节目为案例阐述工作方式方法，为工作模式的优化提供思路。关键词：戏曲 现场乐队 现场调音 音频信号的集联 分轨文件储存 配合

一、《戏码头》简介：

《戏码头》是湖北卫视的一档真人秀戏曲类节目，是振兴武汉戏曲“大码头”工作联席会第一次会议的重点工作项目，开播至今，始终肩负并朝着振兴武汉戏曲大码头的使命与目标向前迈进，栏目秉承“传承文化、品味经典”的宗旨，继承传统、守正创新，实现了多个全国首创。《戏码头》栏目播出以来，先后入围第 26 届电视文艺“星光奖”，入选国家广电总局“中华文化广播电视传播工程”名单、“庆祝建党 100 周年重点电视节目”名单等，成为湖北卫视首档获总局年度创新创优节目奖的电视栏目。5 年来，《戏码头》栏目已在全国拥有了固定的收视群体，北至京津冀，外延到山东、辽宁，南至江浙沪，西至山陕地区，都有基础稳定、数量庞大的观众群。不仅线上热度不断，《戏码头》现场录制也一票难求、场场爆满。剧场看戏，是不少戏迷的生活方式，因此，从《戏码头》栏目开办起，就决定采用不同于大多数综艺节目的录制方式，《戏码头》节目录制追求“直播态”，突出“现场感”，给予观众“戏园看戏”的沉浸式体验。参加录制后，省老年大学多次向节目组发来“感谢信”，还有不少外地观众不远千里专程前来，只为身临其境体验《戏码头》录像现场的氛围。

其中，《中国须生大会》和《戏曲真功夫》首创以戏曲须生和武生为切口，展现中华戏曲的艺术魅力，以武汉“大江大湖大码头”的理念作为根基，邀请全国各地各个剧种的青年须生和武生演员和戏曲乐团来参加，旨在宣传戏曲文化，颂扬梨园精神。

二、系统搭建：

《中国须生大会》是2023 年9 月期间录制的以不同剧种流派的须生为主题的比赛，场地为湖北彩电中心2000平演播厅。现场扩声系统我们在录制前两天进场进行了调试，在设备方面，音箱使用的是LA 品牌的syva+syva low一对作为主扩音箱（观众人数30-40 人），4 支x12 作为返听音箱，db 的m4 作为面向导师席的补声音箱，台侧两支 e8 小音箱作为台上戏曲表演者的补声，舞台后区两个 e8 作为助演和群戏演员的舞台补声。给乐队区域高于乐队座位的地方配置 m4 作为给乐手老师单独监听人声的返听音箱，导演区和演员通道各一支 m6 作为监听使用（见图1：音箱分布图）。

图1：音箱分布图

以 vi4 为 PA 调音台，s31 为乐队调音台（图 2），导师和品鉴团专家评审使用了深海塞尔系列的3000 系列腰包和头戴，扣麦头和腰包选取了16 套舒尔的TL47 和AD4Q 型号的产品为选手使用。为了达到更好的演唱效果，针对扣麦对于舞台演唱想达到理想的话筒增益却容易啸叫的缺点，此次系统加装了一台尼夫5045 主音源增强器来进行啸叫抑制，由于一台5045 只有两个通道，所以我对主演和助演的话筒进行了编组分类，选手的话筒进一个通道，助演的进另一个通道，便于我对不同演唱方式的话筒信号进行启动时间和阈值等各种参数的调整，在其他硬件效果器上，使用了Bricasti Design 公司出品的M7 立体声数字混响处理器（图3）。为了便于后期制作混音，我也对所有54 个信号通道（28 路话筒通道，14 路乐队通道，6 路外放设备通道，以及不同话筒种类的分轨混合，效果器信号，观效等等）进行了主备分轨录音。由于主会场和分会场还有乐队分路信号均进了 vi4 调音台的接口箱，所以可以通过 madi 光纤端口对两台多轨录音设备进行链路搭建，保证了 54 路信号全部记录下来（图4）。

（图4）

《戏曲真功夫》是2024 年4 月中旬录制的一档以武生戏为主题的比赛，场地在湖北广电传媒大厦新基地2000平演播厅，系统搭建基本与《中国须生大会》相似，区别在于主调音台选用了digico 的SD5 调音台，由于该演播厅之前的集成为固定安装，且接口箱在三楼设备间，所有功放信号和话筒接收机等都在此设备间与接口箱互联，我们把SD5 搬到演播厅内调音工位的同时，还须从设备间放两根50m 的ST 接口光纤到调音工位，以实现所有设备的联通。主扩改为 D&B 的系列阵列，一边四支，相较于平时常规晚会覆盖高度，我们把主扩下降了 2 米左右以能够更好的把直达声覆盖到观众区。由于有了 WAVES 服务器处理系统，在机架上采用了 dugan 的自动混音模式来替代上一季5045 的作用，并对选手和专家进行了dugan 编组，方便调试，以达到更好的增益效果。

（图5）

三、扩声与调音：

戏曲扩声调音和其他演唱类调音最大的区别在于，使用的话筒类型会有所不同，戏曲的装扮有非常复杂的行头，以至于很多剧种无法佩戴头戴话筒（头饰会影响头戴的佩戴）或使用手持话筒（扮相和手持话筒风格不符），所以主要以舒尔的TL47B 扣麦话筒，也就是俗称的“bee mic 小蜜蜂”为主。（如图6）

（图6）

通常佩戴位置以下巴以下胸前的位置为宜，当然也会因为配饰服装的局限性对扣麦的位置会进行调整。众所周知，扣麦话筒的电容头在扩声中最大的难度就是容易啸叫，所以不管是使用的5045 还是dugan 也好，都是为了在扩声中给予其更多的话筒增益，并且防止啸叫，两个方式都给了我极大的操作空间，在适量的阈值下，能够释放演出人员更为清晰且大声的表演，也能很好的排除两位演员因站位距离过近导致的啸叫隐患。对于台上的选手，除了正面的返听音箱外，对于两侧双耳的补声音箱，我采取了藏在舞台两侧不穿帮的地方，通过音箱架摆至演员身高差不多的高度，这样对于演出者听自己的人声的清晰度会有非常好的效果，更利于他们发挥更高的演出水平（如图7）。

（图7）

由于前区的返听和两侧的补声是通过不同的立体声 AUX 通道送出，在不同的演出人员对乐队和人声听感上的比例可以做自如的调整，两侧的补声我会以人声为主，能不过多的送乐队信号就不送太多，因为毕竟戏曲乐队就在台侧，与演员距离不远，再加之戏曲乐队各类打击乐器响度会非常大，所以在台上乐队的返听内容里，我会更多的给到京胡京二胡这种主旋律性的乐器，胡琴带动旋律，司鼓带动节奏。现场戏曲乐队最大的特点就是和演员的气口之间的配合，他不像流行歌曲，节奏基本固定，主胡老师会根据演唱人员的情绪和气口来配合。不同的剧种会有不同的配器组合，我也会根据演奏人员的座位习惯对他们相应的乐器话筒做微调。在乐队区域布置的返听音箱，所送的信号就只有加了效果的人声，这样便于乐队老师能够清晰的听到演员唱的内容。对于乐队话筒，我选取了 DPA 的乐器话筒套装来进行拾音，4011 的高解析度能够让京胡这种高频响度特别大的乐器听上去显得更柔和饱满

对于主扩和导师席补声，根据测算大概给了补声 15-20 毫秒左右的延时，能够和主扩信号对齐，让导师席的专家听感上更吻合，同时在满足现场观众听感的同时，一定量的主扩的反打声回到舞台上也能够给演唱者的声音一个更好的“包裹感”，这也是戏曲演员在台上和流行歌手听感需求上的不同。每一个箱子和覆盖的区域我都会通过彩排的机会亲自听一下，来确保量够且刚好，毕竟不同的剧种，不同性别的演唱者唱法上和发音方式上都有区别，像男演唱者中气足，在保证一定声压级大小的同时，不要让现场听得“太炸”为宜，像女演唱者也有低声细语演唱的时候，这时给予一定量的音量补偿，可以让观众在听感上能够得到很好的保证。戏曲演出是一个在情感抒发上强弱很明显的演出方式，所以要保证好每一个唱段的情绪起伏，在音箱的音量上能够做很多文章，而不像部分风格的流行歌曲可能从头到尾响度一致。

说完了扩声的基本搭建，再来具体聊聊调音。这两季的戏码头做下来，给我最大的感受就是“台上三分钟，台下十年功”，每个演员对于字字句句的唱腔的揣摩真的很有讲究，一亮相，一开嗓，就知道这不是一两天的功夫，这也给予了我更方便和舒适的调音环境。对于好的演唱者，无需在均衡上做太多的处理，戏曲人声讲究的是“亮”和“透”，除了做低切等这类常规做法外，只需根据选手的不同情况，做一下微调即可。一般情况下，在200-280hz 频段的地方稍微削弱点防止“嗡嗡声”，在500-800hz 左右进行调整保证人声的清晰度，2khz-2.5khz左右的调整来对不同人声的透亮性进行调整，5-8khz 的地方除了注意齿音之外，尽量做一点提升来升华演员的高频。所有均衡的调整我都会遵循“非必要，不加也不减”的原则来维持演员声音的完整性，Q 值方面也是我一直认为的“宽提升，窄衰减”的原则来进行调整，目的也是为了提升的时候不会让高频某个频段太过于突兀，也不会让低频的衰减范围过大而丧失人声本有的特性。再来说说压缩，还是以上提到的，戏曲的演唱方式是一种细腻的情感表达，所以我会在不是持续大音量唱法的时候尽量少压，让人声的细腻成度得到更大释放，再加上不管是5045 还是dugan 都能够很好得保证尽可能不啸叫，所以能够在话筒增益上做的更饱满，这里要切记所有话筒进入 dugan 的信号最好为推后信号，如果设为推前信号，那可能你推起来的话筒会被其他话筒抢占音量配比而导致声音出不来。像压缩比和启动释放时间以及增益补偿也会根据不同得唱法来进行调试，尽量保证音量足够且刚触发阈值即可，总之，选一个 soft knee 以声音出来的最自然得方式为宜。在效果器方面，不管是M7 还是 SD5 自带的效果器，对于戏曲来说，1.9-2.4 秒的板式混响时间和一定发送量可以让现场人声效果变得非常自然，如上所说，戏曲演唱者喜欢听到反打回来声音的包裹感，根据不同情况略微加一点延时效果，再配合现场喇叭的反打，即可起到很好的融合度。同时机架上可挂 waves 效果器，正常情况下一个扩展器和一个 C4的多段压缩，因为使用的是电容扣麦，为了能够尽量让环境声音或者乐队声在不演唱时不过多的通过话筒拾取，这样能够大大提升声音的干净程度。这里要提一下，每个不同戏曲唱段都有不同的戏曲乐队来配合，所以每个演唱者跟乐队配合所需要的返听效果都不一样，我会通过快照的方式对每个不同唱段进行储存，这里面包括人声的处理，乐队乐器音量比例的调节，不同音箱的发送内容，以保证走台的效果被演唱者认可。

六、总结与展望：

整个团队经历过两季《戏码头》的录制后，不管从配合度还是技术熟练度上来说都有了很大的提高，希望本文能够在戏曲类节目的现场扩声的搭建和调音方面能够对大家有所帮助，包括多轨录音的重要性也不言而喻，整个节目的声音完全来源于现场的多轨录音，所以做好备份也是非常之有必要的，不久还会有新一季的《戏码头-青衣大会》，那将是更加着重于唱功和乐队配合的舞台，我们团队也将致力于为制作出更加精彩的现场音响效果而努力。