摘要：民族音乐是中华优秀传统文化的重要组成部分，承载着中华民族的历史记忆与审美追求。在小学音乐教学中传承民族音乐，既是文化自信培育的时代要求，也是音乐教育本质的必然回归。《义务教育艺术课程标准（2022 年版）》强调，音乐教学要引导学生“理解民族音乐的文化内涵，增强民族自豪感和文化自信”。本文基于新课标理念，结合苏少版小学音乐教材典型课例，探讨民族音乐传承的实践路径。研究认为，民族音乐教学应从“技能传授”走向“文化浸润”，通过文化溯源、情境体验、器乐融合、方言感知、创新表达等多元路径，让学生在“听”中感受民族音韵，在“演”中体验民族风情，在“创”中传承民族精神。同时提出教学实施要点，为一线教学提供参考。

关键词：民族音乐；文化传承；小学音乐；苏少版教材

引言：

对于小学阶段的学生而言，民族音乐的教育价值远不止于“学会唱几首歌”。《义务教育艺术课程标准（2022 年版）》明确指出，音乐教学要引导学生“感受和理解我国深厚的文化底蕴，传承和弘扬中华优秀传统文化，坚定文化自信”。当学生在《茉莉花》的旋律中感受江南水乡的婉约，在《瑶族舞曲》的节奏中体验瑶族节日的欢腾，在《牧童之歌》的歌声中想象草原的辽阔——他们获得的不仅是音乐素养的提升，更是对中华文化的认同与热爱。

一、民族音乐传承的价值意蕴

（一）文化认同：筑牢民族精神根

民族音乐是一个民族情感的表达方式和文化记忆的载体。每一首民歌、每一段器乐，都蕴含着特定民族的历史传说、生活习俗、审美情趣和价值观念。当学生学唱《杨柳青》时，他们接触的是江苏人民对生活的热爱；当学生聆听《瑶族舞曲》时，他们感受的是瑶族人民对幸福生活的向往。这种浸润式的文化体验，比任何说教都更能让学生在心灵深处建立起对中华民族的文化认同。

（二）审美培育：丰富音乐素养底蕴

民族音乐蕴含着独特的审美特质。汉族民歌的“字正腔圆”、少数民族音乐的“歌舞一体”、传统器乐的“音色意境”，都为学生的审美体验提供了丰富的养料。相较于西方音乐，民族音乐更贴近学生的生活经验和听觉习惯，更容易引发情感共鸣。研究表明，接触民族音乐的学生在音色辨识、风格感知等方面表现更为突出。民族音乐的旋律美、节奏美、意境美，滋养着学生的心灵，丰富着他们的审美世界。

（三）创新传承：激活文化生命力

传承不是“原样复制”，而是在理解精髓基础上的创新表达。小学民族音乐教学不仅要让学生“会唱”，更要让学生“爱唱”“会创”。当学生基于民歌旋律填词歌唱校园生活，当学生尝试将传统节奏融入现代表现方式，民族音乐便在代际传承中焕发新的生命力。这种“老歌新唱”的实践，让学生在传承中创造，在创造中传承，使古老的民族音乐在新时代的校园里绽放新的光彩。

二、苏少版教材民族音乐编排特点苏少版小学音乐教材在民族音乐的选编上呈现出以下特点：

题材多样，覆盖广泛。 从地域分布看，教材选编了江苏民歌《杨柳青》《打麦号子》、新疆民歌《牧童之歌》、瑶族乐曲《瑶族舞曲》、傣族乐曲《月光下的凤尾竹》等。从体裁类型看，涵盖民歌、民族器乐、歌舞音乐等多种形式。这种多样化的选编，为学生打开了认识各民族音乐文化的窗口。

文化渗透，内涵丰富。 教材不仅呈现音乐作品，还通过插图、文字介绍等方式渗透民族文化背景。如《牧童之歌》教学配合新疆风景图片和音乐背景，引导学生想象草原放牧的情境；《瑶族舞曲》教学融入瑶族长鼓文化、瑶族服饰等元素。这种“音乐+文化”的编排方式，让民族音乐教学有了更丰富的内涵支撑。

循序渐进，螺旋上升。 同一民族音乐主题在不同年级呈现，体现学习进阶。如民歌教学从低年级的“家乡童谣”感知，到中年级的民歌学唱，再到高年级的民歌创编，形成完整的教学序列。这种编排符合学生的认知发展规律，有利于民族音乐素养的持续积累。

三、民族音乐传承的实践路径

（一）文化溯源：让音乐回归“语境”

民族音乐生于特定的文化土壤，脱离文化语境的孤立教学难以触及音乐的灵魂。有效的民族音乐教学，应将作品置于其生成的文化背景中进行解读，让学生在了解民族风情、历史传说、生活习俗的基础上理解音乐。在《瑶族舞曲》的教学中，教师首先通过瑶族风情图片导入，展示瑶族“依山建房、依族而居”的生活场景，介绍瑶族服饰的斑斓色彩和瑶族长鼓的文化象征意义，加深学生对瑶族文化及风俗的直观印象。教学中将欣赏重点放在第一乐段，引导学生聆听乐曲中由长鼓节奏衍化而来的主题旋律，感受瑶族青年男女在节日中欢歌起舞的热烈场面。教师可以现场示范或播放视频，展示瑶族长鼓的基本演奏姿势和节奏型，让学生模仿敲击桌面体验长鼓的韵律。当学生了解了瑶族长鼓舞的来历、瑶族服饰的图案寓意等背景知识后再聆听乐曲，他们对音乐的理解便从单纯的听觉感受上升为文化层面的共鸣——仿佛看到了瑶族同胞在月下击鼓欢庆的画面，听到了大山深处传来的民族回响。这种“文化先行”的教学设计，让学生在进入音乐之前，先进入那个民族的生活世界。

（二）情境体验：让身体“参与”音乐

民族音乐往往与身体律动、舞蹈表演密不可分。情境体验式的教学，让学生用整个身体去感受音乐，在“动”中深化理解。在《牧童之歌》的教学中，教师通过双响筒模仿马蹄声的节奏，清脆的“哒哒”声瞬间将学生带入草原放牧的情境。教师引导学生跟随节奏做出骑马扬鞭的动作——双手握拳做拉缰绳状，身体随着节拍上下起伏，仿佛骑在马背上奔驰。当遇到歌曲中的难点节奏“附点八分音符+十六分音符”时，教师启发学生将动作与节奏对应：附点八分音符时长较长，动作是“拉缰绳—停顿—扬鞭”；后面的十六分音符时长短促，动作是“快速抖缰”。学生在反复的肢体体验中，自然而然地掌握了“附点要读得长一些，后面的音符要读得短一些”的节奏规律。这种身体参与的方式，让抽象的节奏变得可感可触。课堂最后，学生们一边唱着《牧童之歌》，一边做着骑马扬鞭的动作，歌声与律动融为一体，仿佛真的成为草原上的小牧童，在蓝天白云下自由驰骋。音乐从听觉艺术转化为全身心的体验艺术，深深烙印在学生的心中。

（三）器乐融合：让音色“触摸”文化

民族器乐是民族音乐的重要组成部分，也是学生“看得见、摸得着”的文化符号。将民族器乐引入课堂，不仅能丰富教学形式，更能让学生在亲手演奏中感受民族音色的独特魅力。在《打麦号子》的教学中，教师设计丰富的器乐参与环节。这首靖江民歌表现了农民打麦时的劳动场景，节奏铿锵有力，富有律动感。在拓展部分，学生使用双响筒模仿打麦时木梿枷敲击麦穗的声音，用碰铃模仿麦粒飞溅时的清脆声响。教师先引导学生聆听歌曲中的节奏型，然后分组尝试用打击乐器为歌曲伴奏。一组学生持双响筒，在每一拍的强位上敲击；一组学生持碰铃，在弱位上轻轻摇响。当全班齐唱《打麦号子》时，双响筒的“咚咚”声和碰铃的“叮叮”声交织其中，课堂瞬间变成热火朝天的打麦场。学生在亲手敲击、摇动中，不仅巩固了歌曲的节奏感，更真切感受到劳动号子“一领众和”的独特魅力。简单的器乐参与，让每个孩子都成为音乐的“演奏者”，在音色的触摸中与民族文化建立起亲切的情感联结。

（四）方言感知：让乡音“浸润”心灵

方言是民歌的灵魂。同一首民歌，用普通话演唱和用方言演唱，味道截然不同。在民族音乐教学中，适当融入方言元素，能让学生更真切地感受民歌的韵味。在《杨柳青》的教学中，教师通过对比聆听的方式，让学生感受方言对民歌韵味的影响。这首江苏扬州民歌旋律欢快、节奏明快，歌词中充满了浓郁的江淮方言特色。教师先播放普通话版本的《杨柳青》，学生听后感是“好听，但好像少了点什么”。接着播放扬州方言原版，当“杨柳叶子青啊呀”等歌词用方言唱出时，学生立刻被那种独特的韵味吸引——方言中的儿化音、入声字、特殊的声调走向，让歌曲变得生动活泼、亲切动人。教师引导学生对比两次聆听的不同感受，讨论“为什么方言唱出来更好听”。学生在交流中发现：方言的声调与旋律的起伏高度吻合，方言中的特有词汇（如“呀”“哪”“哈”）增添了歌曲的生活气息，方言的发音方式让歌曲更具地方色彩。教师顺势总结：“方言是民歌的味道，就像妈妈做的菜有家的味道一样。”这种对比不仅让学生了解了方言的重要性，也培养了他们对语言音调的敏感度，在乡音的浸润中加深对民族文化的认同。

（五）创新表达：让传统“对话”现代

传承不是“原样复制”，而是在理解精髓基础上的创新表达。当学生用现代的方式演绎传统民歌，当古老的旋律与当代生活相遇，文化传承便获得了新的生命力。在《打麦号子》的教学中，教师设计“创造的唱”环节，引导学生探索传统民歌的现代表达方式。这首靖江民歌原本采用“一领众和”的劳动号子形式，教师提问：“除了齐唱的方式，还可以怎样演唱更有气氛？如果我们要在校园艺术节上表演这首歌，可以加入哪些新的元素？”学生分组讨论创编，提出多种创意：有的小组设计“男女生对唱”—男生唱领唱部分，女生唱和声部分；有的小组尝试“节奏变奏”——将部分节拍改为切分音，增添现代感；还有的小组提议加入说唱元素，在间奏处用快板形式念白“打麦打麦打麦忙，丰收粮食堆满仓”。师生共同讨论变化歌曲中的节拍与演唱形式，现场尝试不同版本的效果。当学生用现代的方式演绎古老的劳动号子时，原本遥远的民歌变得亲切可感——他们发现，爷爷辈唱的歌也可以很“潮”。这种创造性的演绎，让学生在尊重原曲的基础上加入自己的理解，使古老的劳动号子在新时代焕发新声，也让传承从“被动接受”变为“主动创造”。

（六）跨科融合：让认知“立体”建构

民族音乐不是孤立存在的，它与文学、历史、美术、舞蹈等有着天然的联系。跨学科融合的教学设计，能够帮助学生从多维度理解民族音乐的文化内涵。在《月光下的凤尾竹》教学中，教师构建“音画融合”的跨学科体验。这首傣族乐曲描绘了月光下凤尾竹摇曳的优美意境。教师用葫芦丝现场吹奏，引导学生闭眼聆听，想象画面——月光如水，竹林婆娑，竹影在月光下摇曳生姿。接着，教师展示傣族画家笔下的凤尾竹作品，引导学生对比音乐与绘画的不同表现方式：音乐用旋律线条勾勒竹影，绘画用笔墨晕染竹韵。教师进一步拓展文化视野，对比葫芦丝与西洋长笛演绎的《月光下的凤尾竹》片段，引导学生感受不同乐器带来的色彩差异；引入越南独弦琴、日本尺八等亚洲民族乐器，展现不同民族如何用音乐描绘自然之美。这种跨文化的对比，让学生在比较中更深刻地理解民族音乐的特点。课堂最后，学生尝试用画笔描绘自己心中的凤尾竹，用文字记录聆听感受，实现“音乐—美术—文学”的多维融合。当学生从多个角度走进同一首作品，民族音乐便在他们心中立起来、活起来。

四、民族音乐教学的实施要点

（一）师资先行：提升教师民族音乐素养

教师是民族音乐传承的关键。当前民族音乐教学面临的一大挑战是“教师专业素养不足”。提升教师的民族音乐素养，可以从以下方面入手：一是开展专题培训，邀请民族音乐专家、非遗传承人进行指导；二是组织教师深入民间采风，亲身体验民族音乐的文化土壤；三是建立区域教研共同体，共享优质教学资源。教师只有自己先热爱民族音乐、理解民族音乐，才能在教学中传递这份热爱与理解。

（二）资源开发：丰富民族音乐教学素材

教材是教学的基础，但不应是唯一资源。教师应积极开发地方民族音乐资源，让教学更贴近学生的生活经验。将本土民歌纳入课程，让古老的民歌在校园焕发“新声”。同时，充分利用数字化资源，借助 AI 等技术制作生动视频，引导学生聆听、感悟。对于旋律节奏较复杂的曲目，可采用“欣赏课”的方式，利用多媒体辅助教学，降低学习难度。丰富的教学资源，能够为民族音乐教学提供更多元的切入角度。

（三）环境浸润：营造民族音乐文化氛围

民族音乐的传承不能仅靠课堂，更需要环境的浸润。可以通过课前“民歌时刻”校园广播每天响起；文化墙、走廊变身为民歌画廊；音乐教室的“民歌角”里放置梆子、小锣等传统乐器，随时供学生哼唱交流。课后，可以组织民歌社团，在专业教师和非遗传承人的指导下，学生系统学习传统唱腔和表演。这种全方位的浸润，让民族音乐从“课上学”变成“时时在”，从“要学唱”变成“我要唱”。

结语：

“丝竹之声润童心，文化之根植未来。”小学音乐教学中的民族音乐传承，是一项关乎文化血脉延续的奠基工程。它不仅是让学生学会唱几首民歌、听几段民乐，更是让中华民族的精神基因在孩子们心中生根发芽、代代相传。愿每一位音乐教师都能成为民族音乐的“摆渡人”，载着孩子们在传统文化的长河中徜徉，让古老的民族音乐在新时代的校园里绽放新的光彩。

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