摘要：当前，随着科技的飞速发展，在教育领域中，科技的引入对推动教育产业的发展也起到了积极作用。在当前的高校表演教育领域，科技的引入改变了传统的教学模式和创作手段。在表演艺术领域中，音乐剧作为其中的重要分支，其创作和表演不仅要求有高度的艺术性和技术型，同时也承载着文化传播和创新的使命。本文在研究中，立足当前科技飞速发展的时代背景出发，针对科技赋能高校表演教育，就科技如何推动音乐表演剧中传统文化的跨界创新进行了对策的探讨，希望能够在新时代背景下为高校音乐剧表演教育提供新的思路与实践路径。

关键词：高校表演教育；科技；音乐剧表演；传统文化；跨界创新

在当前的表演领域中，音乐剧作为一种集音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式于一体的综合性表演艺术，自诞生以来便以其独特的魅力吸引了全球观众的喜爱。近年来，随着全球化的深入发展和文化交流的加强，音乐剧在内容、形式及表现手法上不断创新，其中，传统文化的融入成为一大亮点[1]。而科技的进步，特别是数字技术、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、人工智能（AI）等技术的应用，为音乐剧表演中的传统文化跨界创新提供了无限可能。

一、科技赋能高校表演教育的价值

当今世界，科技已成为推动社会进步的重要力量。在教育领域，科技的应用不仅提高了教学效率与质量，还促进了教学模式的变革。高校作为人才培养的摇篮，更应紧跟时代步伐，将科技融入教学之中，以培养适应未来社会需求的高素质人才。

表演艺术教育注重学生的实践能力与创新能力培养。科技的引入，为表演艺术教育提供了更多元化的教学手段和创作工具，有助于激发学生的创造力，拓宽艺术表现空间。特别是在音乐剧表演教育中，科技的应用能够让学生更直观地感受和理解角色情感，提升表演的真实感和感染力。

传统文化是民族的瑰宝，是文化自信的源泉。在全球化背景下，如何有效传承和创新传统文化成为时代课题。音乐剧作为文化传播的重要载体，通过跨界融合传统文化元素，不仅能够丰富表演内容，还能增强观众的文化认同感和归属感。科技的介入，则为这一目标的实现提供了有力支持。

二、科技在音乐剧表演中传统文化的跨界创新路径

（一）数字技术助力舞台设计与呈现

随着科技的飞速发展，在音乐剧表演中，科技的引入为音乐剧表演中传统文化的融入，实现传统文化在音乐剧创作中的跨界提供了实现的路径。随着科技的不断发展，越来越多先进的数字技术涌现，如3D建模、动画渲染、高清投影等技术的应用为音乐剧舞台设计带来了革命性变化[2]。在推动传统文化和音乐剧融合的过程中，通过引入数字技术可以创造出传统与现代相融合的舞台场景，将传统文化元素以更加生动、直观的方式呈现在观众面前。例如，在表现古代宫廷场景时，可以利用数字投影技术营造出金碧辉煌的宫殿效果，同时融入传统服饰、音乐等元素，使观众仿佛穿越时空，亲身感受古代文化的魅力。

（二）虚拟现实（VR）与增强现实（AR）技术的应用

VR和AR技术为音乐剧表演提供了沉浸式体验的可能。在当前的音乐剧创作过程中，为更好地推动传统文化和音乐剧创作的融合，则可以借助虚拟现实（VR）与增强现实（AR）技术进行音乐剧场景的构建，从而为观众营造更真实的音乐剧观看体验。

比如在音乐剧表演的过程中，通过佩戴VR设备，能够让观众身临其境地参与到音乐剧的故事情节中，与角色产生情感共鸣。而AR技术则可以在现实场景中叠加虚拟元素，增强表演的视觉效果和互动性。在传统文化元素的展现上，VR和AR技术可以模拟出古代战场、传统节日庆典等场景，让观众在享受视听盛宴的同时，深入了解传统文化的内涵和价值。

（三）人工智能（AI）在创作与表演中的应用

随着科技的飞速发展，人工智能（AI）在音乐剧创作与表演领域的应用正逐步深化，展现出前所未有的潜力和影响力。在音乐创作层面，AI技术凭借其强大的数据处理与分析能力，能够深入挖掘传统音乐作品的内在规律与风格特征，进而生成既保留传统韵味又独具创新风格的旋律与编曲。这一过程不仅极大地丰富了音乐创作的素材库，还促进了音乐风格的多样化和个性化发展。通过AI的辅助，作曲家能够更加高效地探索音乐创作的无限可能，创作出更多触动人心的作品。

在舞蹈编排方面，AI同样展现出了其独特的优势。通过深度学习算法，AI能够分析角色性格、情感变化以及剧情需求，自动生成与之相匹配的舞蹈动作。这一技术的应用不仅提高了编舞的效率，还使得舞蹈动作更加贴合角色形象与剧情发展，增强了观众的代入感和观赏体验[3]。基于AI技术的应用，还能对舞蹈动作进行精细的优化与调整，确保每一个动作都达到最佳的艺术效果。此外，AI在音乐剧表演指导方面也发挥着重要作用。通过对演员表演数据的收集与分析，AI能够精准地评估演员的表演状态与表现效果，并为其提供个性化的表演建议。这些建议往往基于大数据的支撑与科学的分析，能够帮助演员更好地理解角色、把握情感、提升演技，从而更加完美地诠释角色形象。

（四）跨界合作与学科融合

高校作为人才培养与科学研究的重要基地，应充分发挥自身优势，加强与科研机构、文化机构、科技企业等的紧密合作。通过搭建跨学科交流平台、共同申报科研项目、联合举办学术论坛等方式，促进不同领域之间的思想碰撞与知识融合，共同探索科技与艺术的结合点。

高校还应积极推动表演艺术与其他学科的交叉融合。历史学、文学、社会学等学科的介入，能够为音乐剧创作提供更为丰富的历史背景、文化内涵与社会视角，拓宽艺术创作的视野与深度[4]。这种跨学科的融合不仅有助于提升音乐剧作品的艺术价值与社会意义，还能够为传统文化的跨界创新提供更多元化的思路与路径。

结论

总之，科技赋能高校表演教育的价值不仅体现在教学手段的创新和教学效率的提升上，更在于它为表演艺术教育注入了新的活力，为传统文化的传承与创新提供了新的可能性。通过科技的应用，高校表演教育能够更好地适应时代发展的需求，培养出更多具有创新精神和实践能力的高素质人才。

参考文献：

[1] 邵建伟. 表演教育现状分析及未来发展方向探索 [J]. 时代报告（奔流）， 2021， （05）： 138-139.

[2] 杨遍. 表演类实验教育活动效果研究——以武汉科技馆科学秀《大力士帕斯卡》为例 [J]. 科学教育与博物馆， 2019， 5 （03）： 226-233.

[3] 万若婷. VR技术在专业表演课程中应用的效果研究[D]. 上海师范大学， 2019.

[4] 李慧琳. 对中国高校表演专业教学现状及发展的思考[D]. 重庆大学， 2011.

基金项目：本研究为武汉设计工程学院2024年度校级科学研究项目“数智赋能高校表演教育——中国优秀传统文化传播的跨界创新研究”（项目编号：K202427）成果之一