摘要：山东梆子作为山东省地方戏的代表性剧种，其传承与发展在新时代背景下显得尤为重要。本文旨在探讨山东梆子流派在新时代背景下的传承与发展策略，以期为山东梆子的保护、传承和创新提供理论支持和实践指导。

关键词：山东梆子；流派；传承；发展策略

山东梆子自清代初期传入山东，广泛流传于鲁西、鲁南地区，是山东省地方戏的代表性剧种。2008年被列入国家级非物质文化遗产名录。在新时代背景下，山东梆子的传承与发展面临着新的机遇与挑战。本文将从山东梆子的历史渊源、艺术成就、文化环境、发展策略等方面进行深入分析，以期为山东梆子的传承与发展提供策略建议。

1山东梆子及其流派介绍

山东梆子是山东最主要的地方剧种之一，它形成流行于鲁西南一带。地处鲁西南地域中心的嘉祥县、梁山县、汶上县，是山东梆子的主要发源地之一。山东梆子源于山陕梆子。山陕梆子大约形成于明代嘉靖年间，逐渐沿着商路流传四方，并受当地方言的影响形成不同的梆子剧种。古代有“商路即戏路”的说法，山陕梆子通过黄河和运河两条商路传入山东，与当地原有的击节而歌的民间艺术、民间戏曲形式相结合，且声腔受山东语音的影响，清初在鲁西南地区的一些州、县形成了本地梆子。各地的本地梆子经过一段长时期的相互交流融合，形成了共同的艺术风格，后来统称为山东梆子。

山东梆子戏主要流行在荷泽、济宁、泰安一带广大地区。其中，以曹州府为中心的叫“曹州梆子”，以济宁、汶上为中心的叫“汶上梆子”（或称“下路调”），总称“高梆”或“高调”。曹州梆子和汶上梆子，在艺术风格、演出剧目、行当体制等方面各具特色，展现了山东梆子丰富的艺术内涵和多样性。

建国以后，山东梆子一度取得较为长足的发展，产生了一批影响面较广的作品，例如《墙头记》《两狼山》《画龙点睛》等；出现了多位代表性名角，例如窦朝荣、任心才、刘桂荣、刘桂松等。依托成熟的作品，这些名角各自形成了独特的唱腔风格，广为传唱且被青年演员模仿，已经在事实上形成了多个流派：

窦派：窦派创始人是窦朝荣，成名于20世纪30年代，以其纯净的嗓音和刚强豪迈的唱功著称。窦派擅长演绎充满正气的英雄人物和悲剧人物，其代表剧目包括《两狼山》、《八宝珠》、《临潼山》等，展现了山东梆子唱腔的高亢和激昂，以及对英雄人物的深刻刻画。

任派：以创始人任新才命名。窦朝荣晚年时，任心才声名渐起，其唱腔别具风格，被人推崇为“任派”。任派以假声发声，歌声高亢悠扬，擅长扮演文士、官员等角色。任派的代表剧目有《太白醉酒》、《抄杜府》、《十五贯》等。

许派：以创始人徐湘云命名，许派融合了窦派和任派的长处，注重传达人物的内心世界，形成一股清新的朝气、细腻稳重的艺术风格。许派的代表剧目有《闯王剑》、《闯幽州》、《探祁山》等。

姚派：以创始人姚月芝命名，姚派的歌声简单自然、柔和细腻，强调用声音表达感情。姚派的代表剧目有《对花枪》、《百花缘》、《麻风女》等。

刘派：以创始人刘桂松命名，刘派继承并创造性地改进了其父刘的歌唱艺术，使歌唱清晰而高亢、色彩鲜艳。刘派的代表剧目有《老羊山》、《反西唐》、《天赐箓》等。

2  山东梆子流派的传承与发展面临的难题

随着社会形势的变革，部分传统戏曲被打入低谷，已没有能力再与流行艺术分庭抗礼。山东梆子也未能避免，陷入了勉强维持传承的窘境，流派传承未能继续进行，流派风格弱化，传承队伍萎缩，代表性剧目消亡，新创作剧目中流派概念缺席。最能凸显山东梆子艺术风格的窦派和任派，已经接近于“断流”状态，新时代山东梆子的发展，需要把曾经中断的事业接续下去，流派传承是摆在面前的重要问题。

2.1  流派风格弱化

山东梆子流派风格的弱化是一个复杂的问题，涉及传统与现代、地域特色与普遍审美、传承方式与创新需求等多个方面。第一，流派特色的淡化。山东梆子原无女演员，后来逐渐吸收女演员扮演旦行，这一变化使得山东梆子的表演风格开始出现变化。随着时间的推移，一些传统流派的特色逐渐被淡化，尤其是在现代文化多元冲击下，年轻一代对于传统流派风格的认同感和传承意愿减弱，导致流派特色不再鲜明。第二，地域特色有所流失。山东梆子是豫剧的姊妹剧种，早期在调式上与豫剧十分接近，但随着与地域民俗、方言的结合，这种交替的特点逐渐消失，转而以徵调式为主，这虽然丰富了山东梆子的唱腔，但也使得其独特的地域特色有所流失。第三，现代审美影响。在现代社会，观众的审美需求和文化消费习惯发生了变化，山东梆子需要适应现代观众的需求，这在一定程度上导致了传统流派风格的弱化。为了吸引观众，一些剧目在创新过程中可能会牺牲掉一些传统元素，使得流派风格不再纯正。比如，汶上梆子与豫剧都有《两狼山》的剧目，且汶上梆子和豫剧除了在唱腔、旋律上有所区别，念白、身段几乎相同，这也让观众难以分辨汶上梆子与豫剧。部分汶上梆子剧团为了提高知名度，还刻意模仿大戏剧种的腔调唱法，而不去挖掘自身的特色。

2.2  传承队伍断层

目前，山东梆子流派的传承队伍也趋于断层，传承人队伍的培养面临严峻挑战。一是剧团合并与撤销导致传承中断。上世纪80年代以来，山东梆子剧团经历了合并或撤销的变动，这直接影响了山东梆子人才队伍的培养和剧种的传承，传承链条断裂，使得山东梆子的发展进入低谷。二是传承人后继无人。后继无人是当代山东梆子流派传承面临的共同难题，也是要害问题。比如，窦朝荣的徒弟有张德宝、徐彦臣、李洪福、马朝义四人，下无第三代嫡系传人。任心才的徒弟有韩耀福、李玉才、彭先朝、王明杰、张贵元五人，徒弟中只有韩耀福传孟凡义、韩宗荣，其他人无第三代传人，下无第四代嫡系传人。三是传统传授方式的局限性。山东梆子的传授过程主要以口传身授为主，很少有规范的书面教材提供给新入行的演员，而戏曲技艺的学习需要经过多年的学习和领悟，这导致传承人缺乏系统的表演理论、创作理论知识。四是娱乐方式多元化的影响。随着电影、电视剧等娱乐方式的发展，人民群众的娱乐方式越来越多，这对传统戏曲造成了很大冲击，导致观看戏曲的人数急剧减少。剧团收入受到影响，在职人员的工资难以保障，使得越来越少的年轻演员愿意从事山东梆子剧目表演工作。

2.3  代表性剧目消亡

任何一个戏曲流派的形成都需要有一定数量的剧目作为依托，其中一批成为该流派的代表剧目。山东梆子曾经拥有一千多种剧目，经常上演的有六百多种，包括“老十八本”“十七山”“十二关”的一批基本剧目。然而，随着时间的推移，许多传统剧目已近乎失传，有的剧团几年都出不了一台新戏。例如任心才的《辕门斩子》《闯幽州》《跑桃园》《抄杜府》《诸葛亮吊孝》等，都是他们的拿手戏，也是两个流派的代表戏。但是这些流派剧目的传承也几乎断流了，除了《辕门斩子》和《抄杜府》还能以任派的艺术样式存在，其他的传统剧目已经逐渐淡出舞台。此外，据资料显示，山东梆子的传统剧目中，保存了许多不畏强暴、敢于反抗的传说故事，但这些剧目往往以“反”、“打”、“骂”来体现剧目的主题思想，随着现代审美和价值观的变化，这些剧目的演出机会越来越少。

2.4  新创作剧目中流派概念缺席

一方面，随着数字媒体的兴起，传统文化特别是戏曲艺术面临着传播方式和受众接受度的双重挑战。为了适应现代审美和传播习惯，山东梆子在新创作剧目中往往融入了大量现代元素，如现代音乐、舞美设计等。这些现代元素虽然提升了剧目的观赏性，但也在一定程度上冲淡了传统流派的艺术特色。甚至有些不加分析地融入山东梆子中，结果造成作品不伦不类、驳杂破碎，脱离了山东梆子的审美特色，使得新剧目难以继承和发扬流派的艺术特色。另一方面，在新剧目的创作中，许多新剧目盲目追求创新，可能会不自觉地牺牲掉一些传统元素，导致流派特色不再纯正。此外，山东梆子的创作需要专业的编剧、导演和演员，但目前这些人才相对缺乏，导致山东梆子的创作难以突破传统框架，创新能力不足，从而加剧了新创作剧目中流派特色的缺失。而且，许多新剧目在创作过程中，往往缺乏对传统流派艺术精髓的深入理解和把握，导致新剧目在艺术表现上难以达到传统剧目的高度。

3  山东梆子流派的传承与发展对策

新时代山东梆子流派发展需要多管齐下、多方协同，戏曲学校要加强流派教学，专业剧团要在新戏创作中融入流派风格，政府和社会要为流派传承和发展培育良好的生态文化土壤。

3.1  给于更多政策和资金支持

近年来，山东省政府已经实施了多项政策来扶持山东梆子的发展。例如，山东启动了“4+1工程”，包括地方戏振兴与京剧扶持、优秀保留剧目、舞台艺术精品创作、舞台艺术英才培育，以及支持鼓励优秀剧目、优秀人才参加国内外重大艺术比赛的激励政策。但是帮扶力度还不够，山东梆子流派传承与发展任重而道远。因此，第一，建议政府设立山东梆子流派传承与发展相关专项资金，增加对山东梆子等地方戏曲的财政补贴，确保山东梆子剧团有足够的资金进行日常运营和艺术创作。第二，参考中国戏剧奖优秀剧目奖的模式，政府可以设立优秀剧目奖、剧团奖、演员奖等奖项，以表彰和鼓励在戏曲传承与发展中做出突出贡献的剧目、剧团和演员。第三，通过增加财政补贴，提高剧团工作人员的工资待遇，吸引和留住戏曲人才，尤其是年轻一代的戏曲演员和创作人员，增强剧团的凝聚力和竞争力。第四，通过资金支持建立山东梆子戏文化研究推广中心，负责搜集和整理散存于民间的山东梆子戏艺术档案，包括主要流派、传统剧目、音乐、表演艺术等方面的资料，这些档案的收集和整理对于保存和研究山东梆子戏的历史和文化具有重要意义。

3.2  加强流派传承人的保护与培养

传承人是历史的“活化石”，是非物质文化遗产的存立之本。在对流派传承人保护方面，一是要改善老传承人的福利待遇问题，鼓励他们对后世人的传、帮、带，努力培养和造就新一代的传承人。二是建立流派传承人传承机制。首先，需要明确传承人的标准和认定流程，确保真正有能力和意愿的艺术家被认定为传承人。其次，应通过政府资助、社会捐赠等方式为传承人提供稳定的经济支持，减轻他们的经济压力，使他们能够专注于艺术传承。同时，建立师徒制，鼓励传承人收徒授艺，通过口传心授的方式，将技艺和知识传递给下一代。

在对流派传承人培养方面，要建立人才培养基地，或者通过在地方高职院校开设山东梆子戏专业等手段，使该剧种得到保护与发展。如泰安市山东梆子艺术研究院已成为国家级非遗保护单位和省级非遗保护示范基地，通过记录老艺术家的技艺、编辑出版专著、创演并录制新剧目、学习与实践相结合的人才培养战略等方式，致力于山东梆子流派的传承和创新发展。此外，创新校团一体化培养模式，通过产教融合和校团合作，将传统的口传心授与现代戏曲教育相结合，全面培养山东梆子等地方戏曲人才。比如，山东省文化艺术学校与省内艺术院团合作，创新性地发展了校团一体化戏曲人才培养模式，与菏泽学院合作，举办山东梆子高职教育，实现了中职、高职贯通培养，拓宽了高素质技术技能型人才的成长通道。

3.3  以融合创新拓展发展空间

山东梆子流派需紧跟时代步伐，积极拥抱技术融合、艺术创新和剧目创新，以融合创新拓展发展空间。一方面，山东梆子应主动融入现代科技，利用电子调音器、智能耳返等先进设备提升演出音质，通过立体声设备增强听觉效果，以及运用裸眼三维舞台技术打造沉浸式观演体验，以便增强山东梆子的娱乐价值，也使其更符合现代观众的期待，丰富了戏曲的时代内涵。另一方面，在传承山东梆子传统艺术的同时，剧团需要在艺术表现上进行细腻的创新，这意味着在尊重和保留传统唱腔的基础上，对表演形式、舞台设计等进行现代化改良，既保持了山东梆子的传统特色，又赋予其新的生命力。此外，结合山东梆子的文化特色，开发相关的文存和旅游产品，如戏曲主题的旅游路线、体验活动等，让游客在旅游过程中深入了解和体验山东梆子的魅力。总之，通过这些创新实践，山东梆子能够在传承中发展，在发展中传承，实现艺术的持续繁。

3.4  创作符合当代审美的新剧目

近年来在新创作的剧目中，《泰山石敢当》和《运河老店》等新作品，它们不仅在内容上贴近现代生活，在视觉和听觉上也提供了全新的体验。可以说这些剧目通过结合现代审美，为传统戏曲注入了新的活力，使山东梆子更加吸引年轻观众，拓宽了其艺术发展空间。对此，创作符合当代审美的新剧目，需要从多个维度进行深入的探索和创新：

第一，要深入生活，挖掘题材。新剧目的创作应根植于现实生活，挖掘与当代社会紧密相关的题材。这意味着剧作家需要深入民间，了解普通人的生活状态、情感需求和价值观念，创作出能够反映现实生活、触动人心的作品，以引起观众的共鸣，使山东梆子的艺术表现更加贴近现代人的生活体验。第二，要融合现代元素。在保持山东梆子传统艺术特色的同时，融入现代音乐、舞蹈、舞台设计等元素，是提升剧目现代感的关键。可以通过引入现代音乐元素，如流行音乐的旋律和节奏，以及现代舞蹈的动作设计，来增强剧目的吸引力。同时，现代舞台设计，如立体布景、多媒体投影等，可以为传统戏曲带来全新的视觉体验。第三，创新表演形式。尝试新的表演形式，如跨界合作，将山东梆子与其他艺术形式结合，可以创造出新的艺术效果。例如，与现代舞蹈、话剧、音乐剧等艺术形式的结合，可以打破传统戏曲的表演框架，为观众带来全新的艺术享受。第四，注重剧本创作。剧本是戏曲的灵魂，需要有深度的故事情节和鲜明的人物形象。剧本创作应注重情节的合理性和戏剧性，同时塑造出具有个性和深度的人物。语言上，应贴近现代观众的表达习惯，避免过于古板或难以理解的词汇，使剧本更加通俗易懂，易于接受。第五，强化视觉艺术。利用现代舞台技术，如灯光、多媒体等，通过精心设计的灯光效果，营造出不同的氛围和情感，使舞台表现更加生动和富有感染力。而视频背景、动态图像多媒体技术的应用，可以为传统戏曲增添现代感，使其在现代舞台上焕发新的光彩。

结语

山东梆子流派的传承与发展是一个复杂而艰巨的任务，它不仅涉及到艺术的保护和传承，还涉及到文化的创新和发展。在新时代背景下，山东梆子面临着前所未有的挑战，但同时也迎来了新的发展机遇。我们期待，通过不断的努力和创新，山东梆子能够焕发新的生命力，为中华文化的繁荣发展做出新的贡献。

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