【摘 要】盘扣承载着数千年中华民族的文化内涵，它寓意丰富、细腻婉约、独具风韵。在社会各届的关注下，我国非遗传承的氛围渐浓，然而非遗的传承并非易事。探索非遗传承的有效路径，是实现赓续非遗技艺的关键。中职服装专业教育应肩负起非遗传承的历史使命，并为非遗传承提供有力的保障。针对非遗盘扣技艺的“探索”、“传承”和“创新”在中职服装专业学中还存在着认知脱离实际，缺乏丰富教学资源；传承面临困境，缺乏多元师资力量；创新出现瓶颈，缺乏多维特色融合等困境。非遗技艺活态传承路径研究以非遗手工盘扣在中职服装专业的“活态传承”研究为切入点，从“资源三化”、“优师三心”和“创新三度”活态传承路径，对应增强文化自信、传承非遗技艺、融入时代气息，为非遗技艺的活态传承注入“新生”力量。从而使非遗技艺焕发活力，获得新的生命力。

【关键词】中职服装；资源三化；优师三心；创新三度；活态传承

近年来，政府和社会各界对非遗的重视日益增加，习近平总书记在多个场合提到，要将非遗保护与弘扬作为文化发展的重要内容，并提出通过教育、传习、创新等手段促进非遗的传承与发展。当前我国的非遗传承事业也呈现出“欣欣向荣”之势，但还是面临着年轻一代传承人数量过少的境地。传统的手工盘扣工艺十分考究，精细程度令人叹为观止，为传承带来巨大的压力和挑战。中职服装专业教学不仅为了培养生产一线急需的高素质技术人才，同时也应肩负起传承和创新传统工艺的历史使命。但是在中职服装专业教育教学中非遗盘扣技艺的传承和创新还存在诸多困境，如何找到适合中职服装专业学生项目化教学的、具体的、可操作性的开展方法。探索非遗盘扣活态传承路径，培养具有探究能力、传承技艺和创新能力的设计人才，是实现赓续非遗技艺的关键所在。

一、中职服装专业非遗盘扣技艺传承的教学现状

（一）学乏“探”：认知脱离实际，缺乏丰富教学资

现使用课改教材对盘扣设计部分介绍甚少，对非遗盘扣的工艺类型区分、功能作用、承载寓意并无说明。通过网络、自媒体平台搜索到的学习资源普遍存在不够丰富、不够系统的弊病。中职服装专业的学生在日常服饰和生活中接触到非遗盘扣的机会较少，学生对非遗手工盘扣认知不足。导致学生对非遗手工盘扣的认知脱离实际，文化自信不足。

（二）学乏“传”：传承面临困境，缺乏多元师资力量

中职服装专业学生对盘扣的历史发展和演变过程了解甚少，缺乏对盘扣的文化解析，需要非遗传承人的引领。学生对手工盘扣技艺把握不足，缺乏步骤严谨、精益求精的工匠精神，需要专业教师进行实时教授和指导。学生在课后对盘扣的款式拓展及文创设计时，思维受限，需要有丰富市场实战经验、成熟的企业设计师的点拨。

（三）学乏“创”：创新出现瓶颈，缺乏多维特色融合

学生对盘扣文创产品的设计拓展有浓厚兴趣，但作品仅限于临摹，无法进行自主创新。辅料市场上批量生产的盘扣在无法实现与个性化设计的服装进行完美匹配，限制了学生创意的呈现。当下的盘扣更是演变为富有装饰性的工艺品，作为一种中国的标志性元素出现在时尚圈。如何对盘扣文创产品特色创新，是实现非遗盘扣活态传承的关键。见图1。

二、国内服装专业对非遗盘扣技艺传承的研究现状

安徽工程大学朱真真等人在《盘扣传承发展面临的问题与对策研究》中分析了盘扣传承发展存在的传承人的缺乏、思维定势的束缚等问题，提出加大对高校开设传统文化课程的支持力度、创新组合形式等发展对策[1]。常州纺织服装职业技术学院黄洁、由丽丹在《文旅融合背景下非遗手工盘扣技艺活态传承新思路》中提出从打造本土 IP“社交名片”、加深文旅内涵、助力乡村振兴、推动文化教育事业等几个方面进行研究，探索各类非遗项目与文化创意产业融合的发展路径 [2]。上海工艺美术职业学院副教授沈叶在《非遗视角下的传统手工艺在服装设计中的创新及活态传承》中提出挖掘传统手工艺的文化内涵来提高设计水平，秉承以人为本的理念，从而使传统手工艺得到持续发展的动力，实现活态传承 [3]。

由此可见，对非遗传承策略的研究多针对于高等院校设计类专业开展，少有适合中职服装专业学生项目化教学的、具体的、可操作性的开展方法。因此，围绕对非遗手工盘扣在中职服装专业学习中存在的问题，探索适合中职服装专业非遗盘扣活态传承路径，以期培养具有探究能力、传承能力和创新能力的新一代传承人。

三、中职服装专业非遗盘扣技艺活态传承路径的内涵

非遗盘扣是中国传统的服饰装饰技艺之一，属于中国传统手工艺中的重要组成部分。“新生”指非遗盘扣技艺在新理念、新路径、新技术的推动下，突破传统，促进非遗的传承和创新，注入更多新鲜力量，从而使非遗技艺焕发活力，获得新的生命力。

“活态传承”是指将传统非物质文化遗产、技艺以动态、可持续的方式进行保护和延续。这种传承方式不仅包括保护和传授技艺，还强调在当代社会中的实际应用和发展，保持其活力和相关性。

盘扣“新生”：中职服装专业非遗技艺活态传承路径研究针对中职服装专业学生在传承非遗盘扣技艺中遇到的困境，围绕“盘扣‘新生’：中职服装专业非遗技艺活态传承路径研究”的主题，通过“资源三化”、“优师三心”、“创新三度”的活态传承的三条路径，实现唤醒学生的文化自信、传承非遗盘扣技艺、融入新时代气息，培养具有具备钻研能力、传承非遗技艺能力及创新理念的新生代服装行业高素质、高技能人才。具体实施见图2。

四、中职服装专业非遗技艺活态传承路径研究

（一）唤醒文化自信的“资源三化”活态传承路径

为解决课改教材中盘扣学习部分资源较少，厚植中职服装专业学生文化底蕴，课题组通过“资源”整合——数字资源、实物资源、教材资源的整合，创建智能化、生活化、活页化的“三化”学习资源，推进非遗探究学习，树立学生的文化自信。见图3。

1. 数字资源“智能化”活态传承

非遗手工盘扣学习推进中拟形成一系列有特色、与时俱进的手工盘扣教学多维课件，通过传统手工艺网站、资源库等搜集相关的数字资源，形成系列“微课、微视频”，实现智能教学。利用之江汇教学平台建立在线辅助学习，实现资源共享及多样性互动。利用钉钉班级群，非遗手工艺、华服志等公众号提供学生交流平台，辅助课堂教学。引入思维导图，借助亿图、MindMaster 等软件，绘制手工盘扣非遗文化、分类特点、工艺流程以及设计灵感的思维导图，使非遗手工盘扣研学笔记更直观。

2. 实物资源“生活化”活态传承

发动学生从身边服装上的的盘扣、家居用品、产品包装等角度。充分了解大众化商品盘扣的特点，为设计与旗袍相得益彰的盘扣做好铺垫。近年来国风服饰风潮正劲，对辅料市场中丰富的盘扣产品进行实地考察，感受市售盘扣与传统手工定制盘扣之间的差距，获得市场第一手资料。引导学生参观纽扣博物馆和中华服饰文化馆，沉浸式欣赏纽扣文化和古代服饰珍品，成为学习的主流资源，活化盘扣设计的资源库。

3. 教材资源“活页化”活态传承

将典型盘扣造型，如软扣条盘扣造型中的一直扣、盘香扣，嵌丝硬花扣和嵌丝硬花填芯扣等示范样本，分步骤展示工艺流程，生成视频二维码，为学生工艺实操提供范本和便利。教师拟整合多个平台的信息及优秀资源，如盘扣工艺的标准、流程和知识思维导图等，提升活页式教材的专业高度和广度。服装行业信息更迭日新月异，非遗手工盘扣课程学习也需要积累时尚审美、工艺素材、优秀案例 [4]。结合行业、企业、自媒体平台，构建不断更新的专业资源库。见图4。

（二）传承盘扣技艺的“优师三心”活态传承路径

为了提升学生对非遗手工盘扣的技艺传承，集合“优师”力量——非遗文化名师、校内专业教师和知名企业设计师的多元师资力量。分别展开教学活动，培育学生的“初心、匠心、创心”，以此提升学生技艺传承能力。见图5。

1. 非遗文化“名师初心”活态传承

拟通过对接非遗文化名师，创建“名师讲堂”，通过名师的讲解使学生对盘扣的发展历史、传承现状和未来发展形成明确的认知，实现坚定传承非遗盘扣的初心。非遗盘扣文化名师与学生现场互动，设置盘纽部位编制的体验活动。通过初次体验盘扣制作，充分调动学习积极性，促成学生与非遗传承人的直接沟通与学习。校内专业教师和学生以此为契机解决盘扣制作中的疑难点。如两根扣条并行如何紧密贴合、封底后如何更好的处理布料毛边等，达成教师与学生共同成长。

2. 非遗技能“专师匠心”活态传承

拟开展任务驱动型的“动态合作课堂”，提升学生今后从事服装设计师所必备的职业素养。校内专业教师运用信息化手段、资源整合、组织教学方面优势明显。校内教师组织实操训练，从扣条的制作、设计盘扣造型、盘扣造型盘制、辅料的添加，手把手带领学生实际动手操作。在实践过程中培养学生精益求精的匠心精神。在校内开设教学成果展，吸引更多学生了解、探究非遗盘扣。开通“布言布语”小红书账号，通过账号笔记展示学生的设计作品，宣传教学成果。

3. 非遗定制“大师创心”活态传承

对接本地有着丰富高级定制经验的知名旗袍工作室，开阔学生视野。以期重点了解旗袍中盘扣的搭配及美好寓意，感受高定大师们的精湛工艺和巧妙构思。详细介绍定制工作室内当下流行的盘扣款式，并引出以盘扣工艺为造型的配饰系列。如十二花神和千里江山系列，启迪学生文创设计之创心。知名企业设计师指出，盘扣及文创设计要聚焦“顺应时代，拥抱趋势”。盘扣除了做扣子设计以外，更可以作为一种符号去思考创新，如冬奥会运动员领奖服领口处的盘扣元素。见图6。

（三）融入时代气息的“创新三度”活态传承路径

非遗手工盘扣的持续创新，以“创新”——融入时代气息的产品功能、文创载体、艺术语言为创新思路。通过拓广度、挖深度、重精度的“三度”融合创新，提升学生创新能力，实现对非遗盘扣的活态传承。见图 7

1. 拓广度：产品功能“横向拓展”活态传承

将盘扣融入现代首饰设计中，制作以盘扣为主题的项链、耳环、胸针等。配件可以作为传统服饰的点睛之笔，也可以与现代时尚服饰相结合，展现出独特的风格。以盘扣作为家居装饰的一部分，如盘扣装饰画、盘扣屏风、盘扣窗帘等。可以为家居空间增添一份传统文化气息，让人们在日常生活中感受到传统文化的魅力。非遗盘扣文创产品，可作为礼品赠送，如盘扣书签、盘扣笔记本、盘扣钥匙扣等 [4]。不仅具有实用价值，还能传递传统文化的价值和意义。

2. 挖深度：文化载体“纵向深挖”活态传承

挖掘各民族传统文化元素，运用到盘扣设计中去，建立民族文化元素资源库，通过不同的民族色彩、民族图案等，赋予盘扣设计更多元的艺术性。发现身边地方文旅特色和地方故事，将其融入盘扣文创设计中，如“马家浜文化”、“南湖红船”、“南湖菱”等，创作盘扣纪念品，以增加设计的意义。盘扣设计可提供定制化服务，根据客户的需求和喜好来设计和制作盘扣文创产品，如结合姓氏文化的姓氏胸针、代表“铲屎官”身份的宠物形象挂件等，体现独特性。

3. 重精度：艺术语言“多向延伸”活态传承

寻找当今人们喜闻乐见的各式题材，挖掘盘扣文创与现代生活的共鸣点。如珊丽娜老师的“紫砂壶”系列作品，延伸作品题材与大众心灵之间的共鸣，拓宽作品受众人群 [5]。对盘扣造型的重塑，可包括工艺交叉融合、结构三维拓展、线条混搭强化等，同时融入串珠、刺绣、扎染等工艺，探索造型与工艺的融合对于盘扣文创设计的启发作用。针对传统盘扣在色彩选择上较为单一的问题，通过对襻条材料、填充布料局部染色。如花瓣的渐变色效果，达到保留传统韵味的基础上又契合现代消费者审美喜好。根据文创产品的功能属性、使用场景、设计效果进行盘扣材质的优化选择和搭配。如皮革、蕾丝、丝绒等，以及天然或人工的玉石、珍珠、金属配件等更广泛的材质。见图 8

五、总结与展望

通过构建“资源三化整合、优师三心培育、创新三度融合”的活态传承路径，系统破解中职服装专业非遗盘扣技艺传承中的三大问题。实践表明，数字化资源库的建立使学生对非遗文化的学习情况明显提升；多元师资协同育人模式推动非遗技能掌握情况大幅提升；创新融合策略则使文创产品市场转化率得到突破。这些成果验证了职业教育在非遗活态传承中的独特价值——既实现了传统技艺的“基因解码”，又通过教育创新激活其现代生命力。让带有手工温度美丽的盘扣不因现代工业化而“蒙尘”，从经典的传统手工盘扣到原创的现代款，从衣服上的扣子到衍生的盘艺文创，不仅满足年轻人的需求，更能从年轻人手中换发出新的生命力[5]。展望未来，非遗传承可进一步推动课程深度融合，如利用 3D 建模、人工智能等技术优化传统工艺，培养兼具工匠精神与科技素养的复合型人才；以及建立国际非遗教育联盟，通过文化符号、数字藏品等载体，助力中华文化国际传播。非遗盘扣的活态传承本质是传统文化基因的现代转译。只有通过持续的教育创新，将技艺传承融入青年一代的文化自觉与生活实践，方能实现非遗传承扎下根、传下去、结硕果的目标，为国家的繁荣富强和民族的伟大复兴注入源源不断的文化动力。

参考文献

[1] 朱真真，邬红芳 . 盘扣传承发展面临的问题与对策研究 [J]. 黄山学院学报 ，2020（12）： 94-97.

[2] 黄洁，由丽丹. 文旅融合背景下非遗手工盘扣技艺活态传承的新思路[J].纺织报告 ，2021（07）：120-122.

[3] 沈叶 . 非遗视角下的传统手工艺在服装设计中的创新及活态传承艺术教育 [J]. 艺术教育，2022（12）：214-217.

[4] 娄琳，张蓝鹤 . 融合盘扣工艺的文创饰品设计创新研究与实践 [J]. 设计艺术研究 ，2024（03）： 96-101.

[5] 陈红梅 . 高校与“非遗”传承人合作建立技能大师工作室的探索与思考[J]. 艺术教育 ，2017（10）：130-131.