【摘要】：杖头木偶戏作为湘南及湘西地区广为流传的一种民间艺术表现形式，其融合了多种精湛工艺，借助别具一格的表演技巧，为原本静默无灵的木偶注入了勃勃生机与艺术活力，成为彰显当地独特韵味的一项非物质文化遗产。然而，在全球化与地方文化多元化背景下，“杖头木偶戏”发展也面临着巨大挑战，将其融入文创产品设计中，不仅有助于传承与保护地方独特文化，还能为湖湘文创产业的蓬勃发展增添一抹崭新的亮色。本文系统梳理“杖头木偶戏”的历史发展、独特价值及工艺技法，并从文化内涵和市场需求的角度，探讨其在现代社会中的传承困境，在此基础上提出“深入挖掘非遗的文化内涵”“功能性与实用性结合”“数字化与智能化应用”“创意性与品牌建设结合”的创新路径，旨在推动杖头木偶戏这一非遗文化的传承与创新。

【关键词】“杖头木偶戏”；文创产品；开发；创新；路径

引言

“文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化兴则国运兴，文化强则民族强。”新时代背景下，国家倡导繁荣发展文化产业，提升国家文化软实力。在社会转型时期，如何实现产品的文化表达与传播，实现文化的传承与弘扬，对中国当下的现代设计而言，是一种挑战，更是一种责任和一份情怀。[1]“源于汉，兴于唐”的木偶，历经岁月变迁，从工艺迈向表演，从祭仪活动转为喜庆娱乐，孕育出木偶戏。在数字化快速发展的今天，非遗文创产品作为设计新星备受瞩目，消费者日益青睐富含文化底蕴的产品。面对工业化冲击与消费多元化，杖头木偶戏融入文创设计，不仅让传统工艺重焕生机，更促进了非遗文化的传承与发展。

一、杖头木偶戏艺术的价值内蕴

湖湘杖头木偶戏，源于湘南、湘西，流传约 800 年。初为乡村“家庭班”，敬神祭祀所用，后随祁剧兴起，入城演绎折子戏，与地方戏曲紧密相连。1956 年湖南省木偶皮影艺术剧团成立，对木偶形体结构、手形等进行改革创新，使杖头木偶更具真实性和表现力。经过传承与创新，《八百里洞庭》、《火云鸟》、《石三伢子》等剧目屡获国内外艺术节大奖。2008年，湖南杖头木偶戏荣登首批国家级非遗名录，发展至今展现出丰富的价值内蕴。

（一）深厚的文化底蕴

杖头木偶戏是湖湘文化的重要载体，融合了湖湘地区的民间音乐、舞蹈、美术等多种艺术元素，生动展现了当地的风土人情和民俗文化。比如杖头木偶戏中的“秧苗戏”、“虫皇戏”、“清醮戏”、“还愿戏”等不同类型的演出，都反映了人民对祈福文化的深切情感。这不仅是一种表演形式，更是连接人与自然、社群的文化纽带，具有深厚的文化底蕴。

（二）独特的工艺技法

杖头木偶戏中木偶造型逼真、色彩鲜艳，兼具写实与夸张。木偶表演追求 “人偶合一”、细腻传神。脸谱色彩对比强烈，用色严格遵循戏曲角色生、旦、净、丑的不同标准，具有极强的象征意义和视觉冲击力。服饰图案乡土气息浓厚，体现出浓郁的湖湘文化。[2]木偶戏工艺技法精湛，木偶制作需经多道工序，从选材、雕刻、绘画到装配，每一步都讲究精细，尤其在头部雕刻上，注重展现湖湘地域特色。

二、杖头木偶戏的传承困境

杖头木偶戏已成为当地的一张引人注目的名片，其影响力不仅覆盖了辽阔的祖国土地，更扩展到全球各地都留下了木偶戏的足迹，并赢得了国内外多项奖项。然而，在科技飞速发展的时代，杖头木偶戏的传承也面临着一些传承困境。

（一）受众具有局限性

与主流文化形式不同，杖头木偶戏音乐和唱腔较独特，以祁剧唱腔为主，风格清新、古朴、纯真，内容多以地方历史演义、公案小说民间传奇等为主，这与“家庭叙事”“爱情题材”类表演相比受众群体较少。其受众多局限在乡村老人，年轻人提不起太大兴趣。一项面对年轻人的调查数据显示，65%的年轻人没有听过木偶戏，45%的年轻人对木偶戏的第一反应是“应该不好看”。

（二）传播途径单一化

在科技浪潮奔涌向前的时代，人们的生活变得更加便利。越来越多的人依赖网络满足“观影”需求，较少有人愿意走出家门关注传统木偶艺术在现实舞台上的表演。一项数据显示：2024年，我国文化产业实现利润总额12909亿元，比上年增长10.8%。文化产业实现利润较快增长，尤其是故宫文创、苏州博物馆文创、敦煌文创等少数的非遗文化通过实施高效的营销策略，成功塑造了良好的品牌形象，实现了可观的经济效益。然而杖头木偶戏虽有尝试线上传播，但方式较为简单，仅局限于发布少量演出信息，未充分挖掘短视频、直播等平台潜力，缺乏系统运营，导致传播范围难以有效拓展。

（三）发展逐渐乏力化

杖头木偶戏的表演与其他艺术形式有所不同，其演员，不仅一专多能、多才多艺，而且体脑都能、粗细俱来，个个都是台上表演的木偶演员，台下制作的木偶艺人，既是一个做细活的艺术家，又是一个干粗活的劳动者。[3]一方面其表演技艺难度大、周期长，且经济回报有限，愿意投身学习的年轻人凤毛麟角，老一辈艺人逐渐年迈，使得技艺传承后继无人，这限制了木偶戏的创新发展与传播推广。另一方面，杖头木偶戏创新能力不强。部分老艺人“固守家门”，剧目跟不上时代发展，使其影响力不断缩减。

三、杖头木偶戏文创产品开发设计的必要性

面对“杖头木偶戏”这一非遗文化传承的困境，杖头木偶戏文创产品的开发设计变得尤为必要。

（一）创新演绎，续写文化传承绮丽篇章

【政策】杖头木偶戏，这一蕴含深厚湖湘地方特色的非遗瑰宝，不仅是风俗习惯、价值观念与审美观念的生动载体，更与湖湘地域的文化元素紧密相连，深深扎根于这片热土之中。以杖头木偶戏中的木偶形象为例，设计出带有独特湖湘文化底蕴的木偶文创产品，不仅能够将这一传统艺术形式与现代设计相结合，赋予其新的生命力，还能通过市场化手段提高木偶戏的可见度和影响力。

（二）经济赋能，引领产业发展壮阔浪潮

探索开发地方特色木偶文化商品，是对非遗活态保护与产业化政策的积极响应。“杖头木偶戏”文创产品设计，需要深入开展对消费者市场的调研工作，精准把握消费者的实际需求以及市场的发展导向，这一举措可以填补杖头木偶戏在文创市场的空白，满足公众需求，吸引游客体验消费，促进地方经济发展。同时，文创产品的经济效益为传承者提供创作动力与经济支撑，推动艺术创新，引领文化产业繁荣发展。

（三）塑造品牌，焕发主题文化熠熠活力

木偶戏文创产品开发设计的过程需要注重品牌塑造，这是提升杖头木偶戏影响力和竞争力的关键。通过精心设计的文创产品，可以塑造出杖头木偶戏独特的品牌形象和湖湘文化，使其在众多传统文化中脱颖而出。这种品牌形象和湖湘文化的塑造，不光能够增强观众对杖头木偶戏的认知和记忆，还能提升对传统文化的认同感和自豪感。

四、杖头木偶戏文创产品开发设计的路径

杖头木偶戏文创产品开发设计的路径既要深入挖掘木偶戏的文化内涵，又要注重功能性与实用性相结合；既要致力于追赶数字化与智能化应用的大趋势又要不忘初心注重品牌建设。

（一）深入挖掘非遗的文化内涵

杖头木偶戏作为非物质文化遗产，蕴含着深厚历史底蕴及艺术价值。在文创产品开发设计的过程中，开发者需深入研究杖头木偶戏的起源、发展、特点等，理解其独特的文化内涵，将文化内涵表现在精美的雕刻工艺、奇异的脸谱设计等方面上。例如，以经典木偶形象和剧目场景为灵感，开发系列文创产品。比如结合创新剧本《祝英台新传》、《马兰花传奇》，选取其中的“祝英台”、“梁山伯”、“马兰花”等角色制成钥匙扣、摆件，或是将精彩演出片段绘制成明信片、海报，让消费者在使用文创产品时，直观感受杖头木偶戏的独特魅力，实现非遗文化的活态传承。

（二）功能性与实用相结合

文创产品要走进大众生活，必须兼具功能性与实用性。针对杖头木偶戏，可以开发兼具艺术价值和实用功能的产品。如将木偶造型巧妙融入文具设计，制作木偶造型的书签、铅笔、橡皮，使人们在学习时也能感受到非遗的文化的趣味性；也可以开发以杖头木偶为主题的家居装饰品，像抱枕、地毯、装饰画，不仅能美化家居环境，还能让非遗元素融入日常生活，提高产品的使用频率和情感价值，拉近消费者与杖头木偶戏的距离，逐渐扩大其受众群体。

（三）数字化与智能化应用

随着科技的飞速发展，数字化与智能化已成为文创产品设计的重要趋势。利用 3D 建模、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等技术，开发线上互动产品，让消费者通过手机或 VR 设备，沉浸式体验杖头木偶戏的制作过程、表演场景，提升文化体验的趣味性和互动性。另一方面，结合人工智能技术，开发具有语音讲解功能的木偶摆件、充分借助互联网平台的优势，如短视频平台、社交媒体等，能够以更加广泛、高效的方式推广杖头木偶戏，使营销工作达到事半功倍的效果。

（四）创意性与品牌建设结合

当下，众多非遗文化的文创设计正逐渐融入日常生活，摆脱了以往单一刻板、缺乏活力的旧貌，展现出更加亲切和多元的新风貌。如故宫博物院中各代皇帝的形象、各个品种的猫等，再配上各种搞怪的动作以及文字，作为表情包推出不禁让人觉得十分有趣，在网上刮起又一阵的故宫热潮[4]。显而易见，富含创意性的文化创意产品，能够大幅度提升其内在价值，并增强用户的体验感，从而在琳琅满目的文创市场中独树一帜，牢牢吸引消费者的注意力。故而，在打造杖头木偶戏的文创产品时，我们不仅要着眼于其实用功能和文化底蕴，同样不可忽视的是其创意性，在创意性开发的过程中逐渐形成品牌效应，也是杖头木偶戏文创产品开发设计的又一重要路径。

参考文献

[1]罗敏.文化自信视域下湖南省博物馆文创产品的开发与设计［J］.今古文创，2022（27）：80-82.

[2]刘文良，谢佳林.互联网+文创：走出传统非遗创新性发展的困境——以湖南木偶艺术为例[J].扬州大学学报（人文社会科学版）.2019.03.010.

[3]粟毅.基于资中中型杖头木偶戏的文创设计实践［J］.2024-05-01.

[4]张苇，黄畅畅.文创产品的趣味性设计[J].包装工程，2021，42（14）