摘要：随着我国高等职业教育改革的不断深入，产教融合成为职业教育发展的新趋势。音乐表演专业作为艺术类高职教育的重要组成部分，其课程体系的构建对于培养高素质音乐表演人才具有重要意义。基于此，本文基于产教融合的理念，对高职音乐表演专业课程体系进行构建研究。研究结果表明，基于产教融合的高职音乐表演专业课程体系可以有效提升学生的专业技能和综合素质，为我国音乐表演人才培养提供有力支持。

关键词：产教融合；高职音乐；表演专业；课程体系；构建研究

在新时代背景下，我国高等职业教育正处于转型升级的关键时期。产教融合作为职业教育改革的重要方向，通过校企合作、工学结合，实现教育链、人才链与产业链、创新链的有机衔接。音乐表演专业作为艺术类高职教育的重要组成部分，其人才培养质量直接关系到我国音乐事业的繁荣发展。然而，当前高职音乐表演专业课程体系存在一定程度的滞后性，难以满足社会对高素质音乐表演人才的需求。因此，构建基于产教融合的高职音乐表演专业课程体系，对于提升人才培养质量、促进职业教育发展具有重要意义。

一、产教融合的概述

教育领域与产业界紧密对接，构建起相互促进、协同发展的生态体系，此即所谓产教融合，此模式聚焦于产业与教育资源互补融合，构建理论与实践并重的教育体系，进而助力学生能力提升与职业成长，显著提升人才培养的质量与效能。这种模式，将学校与企业的界限模糊，构建一个有利于培养学生创造与创新能力的平台，同时为学生提供工学结合、勤工俭学的实践机会。

二、产教融合的高职音乐表演专业课程构建策略

（一）合理设置音乐专业课程，将职业岗位能力融入教学标准

在构建产教融合课程体系的过程中，合理配置课程内容并有效融入职业岗位能力，构成了至关重要的核心环节，将学生的所学知识与实际职业需求紧密结合，此举不仅可以增强其毕业后的就业竞争力，而且有助于音乐表演行业源源不断地获得素质过硬的专业人才。

在引导与规划该环节中，教师扮演着至关重要的角色，音乐表演行业岗位需求，涉及演出团体、培训机构、文化传播公司等，教师需深入调研，包括“演唱”“演奏”“舞蹈编排”“舞台表演”“节目策划”等方面的具体要求，岗位调研揭示，音乐培训机构对教师的需求涵盖专业音乐技能的传授，以及课程设计、教学方法应用等能力，且需能针对不同年龄与基础的学生，量身定制教学策略。教师在进行课程编排时，应将音乐教育学、教育心理学等学科融入教学体系之中，并在教学实践中组织学生至培训机构实习，参与课程开发与教学执行，亲自感受教学流程，以此累积教学实践经历，教师需依循岗位能力要求，对教学标准进行编制，界定各课程的教学目标、内容及评估手段。同时，在声乐表演课程的教学中，所设定的目标不单是培养学生的发声技巧和演唱风格，亦应强化他们在舞台上的表现力及对歌曲的二度创作能力。演唱训练、舞台表演技巧与乐队伴奏实践，构成教学内容之核心，塑造学生多元风格声乐作品演绎能力，在评价学生职业岗位能力时，考核手段不应仅限于期末闭卷考试，而应拓展至包括舞台表演评价、教学实践操作等多种形式，制定课程体系与教学规范，使学生逐步形成满足音乐表演领域多样化职位要求的技能。[1]

（二）搭建文化传播多元化平台，积极探索校地合作的新模式

构建文化传播平台，实施校地合作举措，有效拓展学生的实践途径，增添他们的舞台经验，进而助力地方文化的延续与进步。实施教育，学生可以增强对社会责任的感知与对文化传承的认知，从而显著增强学校在地方文化建设领域的作用与影响力。

教师在搭建文化传播多元化平台方面，可积极组织校内各类音乐演出活动，如定期举办校园音乐会、音乐文化节等。举办此类活动，不仅赋予学生一个展现个性的平台，更有助于提升他们策划节目、布置舞台、宣传推广等全方位的实践技能，在校园音乐文化节筹备期间，教师引领学生组建策划团队，团队负责选定演出主题、精选节目内容、设计宣传海报以及制作门票等事宜。教师应主动与地方文化机构及社区建立联系，以将校园音乐活动拓展至校外领域。当地文化馆组织的文化惠民演出活动，学生参与其中，服务地方群众，累积舞台经验，洞察各观众群体音乐需求，教师需积极与地方政府部门及旅游景区展开沟通与协商，以探索校地合作之新路径。同时，教师可指导学生围绕地方特色旅游文化资源创作音乐，并在景区举办演出以展示成果，教师可引导学生在历史文化名城背景下，运用古城的历史故事与民俗风情素材，编创音乐剧或音乐短剧，并在景区内开展持续性的演出活动。并且教师与地方企业携手，致力于开发并推广音乐文化产品，包括富有地方风情的音乐专辑、音乐视频等，借助线上线下销售与传播途径，实现文化与经济的共赢，从而深化校地合作的意义。

（三）聘请行家参与专业建设，共谋产教深度融合的新发展

高职音乐表演专业若聘请业界精英参与其专业构建，将吸纳前沿行业资讯、实操经验支持，从而促进课程结构的优化，增强人才培养的针对性及实用性，助力产教融合迈向更高阶段。[2]

教师首先要积极拓展人脉资源，与音乐表演行业的知名艺人、演出经纪人、剧院管理人员等建立联系，邀请他们参与专业课程的设计与教学指导，他们凭借自身的实践经验，对声乐教学中的舞台表演细节及不同风格作品的市场需求等方面，提出了极具价值的见解。同时，在实践教学的框架内，演出经纪人受邀对学生进行实习实训指导，让学生掌握演出市场的运作机制，并学会如何进行个人品牌的商业演出推广，行业专家携手教师，共同推进教学研究及项目协作。教师还可以引领学生深入剧院运营领域，共同策划关于剧院管理的研究项目，在此过程中，学生们不仅通过实地考察、数据剖析等手段，为剧院的演出编排与观众群体拓展献计献策，更对剧院管理的诸多环节有了全面认知，为将来投身相关职业奠定了坚实基础。学校师资培训还可以行业专家参与，传授前沿动态与实战技巧，此举强化教师双师能力，进而全面提升教学效能与育人品质，推动产教融合，达成多方利益共享的局面。

总而言之，通过上述策略，只有持续深化产教融合，充分发挥教师的主观能动性，才能培养出更多符合社会需求的高素质音乐表演专业人才，推动高职音乐表演专业在新时代背景下不断创新发展，为音乐文化产业的繁荣贡献更大的力量。

参考文献

[1]葛琤.文化浙江视域下高职音乐表演专业的产教融合策略研究[J].快乐阅读，2022，（11）：103-105.

[2]杨与昂.以实践类课程改革为研究点，探索高职钢琴表演专业产教融合[J].快乐阅读，2022，（12）：70-72.