摘要：本文从体验经济的视角出发，深入探究成都皮影艺术及相关文创设计的发展现状，分析总结存在的现实问题，分析体验经济对皮影文创产品的影响，结合新时代新技术提出成都皮影文创产品设计策略。希望将传统成都皮影艺术融入现代文创设计当中，提升产品的文化内涵，传承成都皮影艺术的精髓，拓宽成都皮影艺术相关的文创产品的开发与应用路径，加深人们对成都皮影的认知，为新时代下古老文化的焕新提供依据，从而进一步发挥中华非遗的独特魅力。

关键词：体验经济；成都皮影；文创设计

“灯影戏各省多有，然无如成都之精备者。[1]”成都皮影戏作为国家级非遗，其艺术造型精致、色彩明丽、唱腔细腻婉转、表演精彩绝伦、演出装备简单灵活，因此广泛传布颇受人民喜爱。成都皮影艺术是中国本土文化的一种，是独特的中华民族语言，影中人影中事都是对人们真实生活的映射，展示了一种朴素的民族美感和艺术创造力，呈现出独具一格的匠心和工艺美，诠释着中华民族的传统美德，具有极高的审美价值和人文精神。然而，随着时代不断的发展、人民需求的改变、皮影艺术传承方式的单一等多种原因，成都皮影艺术陷入发展和传承困境。

在体验经济时代和文化创意热潮的趋势下，消费者的消费理念从简单纯粹的实用和审美需求逐渐转型到更加注重消费效益、体验感受、情感互动等多元化的新型消费理念。消费者更加偏爱与自己的民族文化底蕴、审美观念相符并能够满足多维需求的商品。成都皮影戏的文创产品作为体验成都传统文化的重要一环，应与时俱进，融合创新，设计重点向体验消费方向倾斜，双向互动，使用户获得情感上的共鸣，使承载着民族特色与历史沉淀的成都皮影文化在现代生活中重焕光芒。

1.体验经济下成都皮影文创产品问题分析

1.1形态固化种类单一

笔者以成都博物馆和宽窄巷子等旅游景点为调研目的地，考察售卖成都皮影艺术相关文创产品的商家，整理总结市面上所售的成都皮影艺术相关的旅游纪念品和文创产品主要以四种类型出现：

一是将传统影人形象、造型用画框装裱直接表现出来的静态的成都皮影艺术工艺品摆件。这类产品并不能算作真正意义上的文创设计产品，因为其并未加入任何设计手法和创意表现的成分，仍旧属于传统旅游纪念品。这种画框装裱类的纪念品却占据成都皮影艺术相关产品市场最大份额，由此反映出市场上关于成都皮影艺术相关文创产品的形态固化品类单一的最大问题。

二是以卡通形象为主题的成都皮影艺术文创产品。将近年来比较火热的动漫卡通形象如小猪佩奇、功夫熊猫、熊出没中等动画中的角色用皮影的方式表现出来。此类产品价格低廉做工较为粗糙，将动画造型扁平化处理后用机器雕刻，材料多采用PP仿皮，使用丙烯颜料上色，色彩饱和度过高，上色手法单一以平涂为主，整体造型色彩层次感低。

三是以手工DIY形式出现的成都皮影艺术的文创产品。如手工剪纸和积木类DIY玩具，只需要提供简单的工具、未缀连的皮影部件、颜料画笔、双脚钉或鸡眼钉、操作杆等材料，让消费者自己手工上色、缀连、表演直接产生参与感。这类产品较于其他纯装饰的摆件而言，可以操作活动，在把玩的过程中获得体验感和成就感，在动手操作体验和创作的成就感上要比前两类有明显提升，但在创意创新上仍旧十分缺乏。

四是具有实用功能的成都皮影艺术文创产品，如印有成都皮影影人或图案的文化衫、日历、书签等生活用品，但产品实际功能和成都皮影文化上并无过多的关联，只是单纯的将成都皮影艺术元素印在产品的表面进行装饰。

总结来说，以上四类成都皮影文创产品给消费者的选择性的关注度很低。品类过于单一，在形式和内容上几乎很少创新，在与其他多元化的文创产品对比时竞争力很低。

1.2产品体验与市场需求的脱节

对现今的消费市场来说，仅具有观赏性和收藏价值的旅游纪念品或文创产品已无法满足消费者多元的需求。消费者更加注重文创产品或产品附带的服务所带来的文化性、趣味性、愉悦度及其他体验需求。市面所售的成都皮影艺术相关文创产品在体验感上十分单一，主要平面的视觉为主，生硬地复制应用，并未融入其他深层次的互动方式，消费者已经产生审美疲劳。同质化严重，互动性不足导致体验感严重缺失。成都皮影艺术相关的文创消费受众狭窄，基本以对成都皮影艺术有所了解的受众或是低龄儿童为主，在设计时没有考虑目标用户，细分用户需求，分析设计着重点和机会点，导致多数不了解成都皮影艺术的潜在用户流失。

1.3品牌意识模糊薄弱

品牌承载产品的多方价值，是消费者对商品和企业的形成的主观印象。对于文创产品，优秀的传统文化本身自带潜在消费群体和文化认同感，通过正确的品牌定位传递文化内涵和理念是提高持续影响力和用户忠诚度的关键。

现成都皮影艺术相关文创产品品牌名称几乎都是以传承人的姓氏或名字命名。以传承人为代表制作的手工皮影工艺品面对的主要是高端消费群体，在品牌商标包装等设计上并未制定统一标准，仅在带有装饰框的摆件中留有艺人姓名。成都皮影戏传承人虽有名气但由于手工制作耗时较长，产品价格高，其局限性也十分明显，因此在文创市场尚未形成气候。在旅游景区销售的成都皮影艺术相关文创产品贝！更多是从在工艺坊批发而来或是小型个体商户自行制作，在商品和包装上甚至完全看不到品牌名称和生产信息，品牌意识极其薄弱。消费者在选购时更多的是通过对比价格和随机选择，质量和服务也无法得到保证。

总体来看，旅游景点商铺所售卖的成都皮影艺术相关的几类文创产品几乎千篇一律，设计还处于较低级的水平，皮影雕刻的“快餐化”严重，单纯的文化符号的机械复制运用，相互模仿，嫁接拼凑屡见不鲜，缺乏更深层次的交流体验，无法给用户带来深刻印象和优质体验。

2.体验经济下成都皮影文创产品的发展趋势

2.1皮影艺术与新兴科技的有机结合

成都皮影第六代传承人赵洪拥有极强的表演功底，幕布背后皮影栩栩如生，动作精妙有趣，配音激昂，锣鼓铿锵有力，一人担任数角完成表演。这种特点表明其艺术表现形式相对固定，传统的表现形式如何适配现代科技是一大难点。幸运的是5G时代的到来将带来许多意想不到的改变，新技术带来新变革，一些需要高网速的新技术便可以实际应用。这将提升消费者对于皮影表演的兴趣，文化符号与载体的整合运用将转化为合适的消费方式，不但与市场接轨，同时实现自身价值。因此新兴技术与传统表现方式如何有机结合是非常重要的。

2.2消费者与皮影文创产品的有效互动

在服务至上体验至上的消费时代，消费者的购物已不仅是简单购买产品，同时希望在消费过程中获得优质的服务或者体验上的满足。皮影戏作为戏曲的一种，其表现方式不同于其他非遗，需要进行实际调研来了解消费者的需求。思考文创产品与用户之间以何种方式进行互动，进而获得情感上的满足。参与的方式、体验的程度，情感如何传递、能否及时反馈都是体验过程中应该仔细考虑和解决的。比如，在一些景区，销售人员体验营销的观念薄弱，单纯以卖出产品为目的，消费者在进行购买行为时甚至会感到压力，消费体验自然不好。设计以人为本，在任何设计中满足用户的需求与体验都是最重要的。设计师们也因此更具有实干精神，从实际出发，基于调研，结合游客所需，设计具有成都地域特色的文创产品[2]。

2.3文创产品的体验式转化与文化创新

近年来，越来越多的景区关注到了开发体验式旅游的重要性。农产品采摘、陶艺制作等亲身体验项目吸引了人们的目光也获得了相应的好评。与之而来的问题是有些旅游景点随意照搬，没有因地制宜考虑自己的发展，这样的体验项目缺乏独特性与文化性。特别是在某些具有特色文化底蕴的景区，体验式营销并没有被重视起来。似乎每个城市的文化表现都聚集在一条“老街”里，里面展示着差不多的挂件摆件，印刷着城市名字和标志性图案。然而盖住印花和文字，这些标识荡然无存，更不用说展现其文化内涵了。成都皮影作为非物质遗产的文创产品必须进行创造性转化，使无形的文化与有形的载体深度融合。设计师、非遗传承人、消费者、销售人员等在保护及传播非遗中都有着至关重要的作用。

3.体验经济下成都皮影文创产品的创新策略

3.1趣味性和情感化相结合

现代生活节奏急促，人们工作繁重，常面对不同的压力，因此消费者更倾向于追求令人轻松愉悦的设计。文创设计也应遵从人性化情感化的原则，运用人性化的设计语言，满足人们解压娱乐的需求，同时正确引导人们的生活和情感[3]。以人为本，运用妙趣横生的设计语言，调动用户与产品互动的热情，从感官体验角度唤起情感关怀，引起人与产品、人与环境之间的情感勃发。从感官体验设计入手，使用户感受到与产品互动时的愉悦感、流畅感和交互性，是持续情感交流时间，产生情感认同、文化认可从而引发品牌忠诚度的关键。

在体验经济的背景下，非遗创意产品一定要通过深挖文化特色确定鲜明的体验主题。艺术史学者杭间强调，手艺作为“传统”不在于传统具体内容的本身，而在于它背后的东西[4]。艺术源于生活，每一件作品中都有着独特的情感烙印，当消费者的心灵受到感触时，便会产生主动购买行为。做到深入了解当地的历史底蕴，依托地方特色来构建出游客喜欢的体验方式，设计出更有针对性的旅游产品。针对不同的消费群体做到文化创意产品的个性化、垂直化设计，从而更好地满足人们的心理预期和消费需求。

3.2时代性和数字化相结合

文化创意产品的设计应与现代用户的审美趣味及生活态度和习惯相符合，降低传统文化直接运用的局限性，提高传统文化在设计中的灵活度。在以互联网和以大数据、人工智能为重要技术支撑的新媒体时代，涌现出大量新媒介和新兴技术工具，这些新技术和新媒体成为文创产品创新的技术基础。基于大数据、云计算、物联网、VR、AR、AI等技术，使文化创意设计的感官体验途径创新的可能性大大提高，更多的融入大众的日常生活中。成都皮影艺术文创设计可大幅度借助多种新媒体新技术等科技+文创'的手段开发更多多元创新的文创精品，通过科技赋能实现成都皮影艺术文创设计数字化发展。

利用新技术进行合适的跨界合作是未来体验经济下文化展现不可忽视的趋势。人工智能和非物质文化遗产创新设计在艺术与科学大融合的环境下不断开拓创新，助力非物质文化遗产的保护、传承与传播[5]。从数字媒体艺术的表现特征切入，在保留特有的皮影戏传统艺术风格的前提下，融合数字媒体艺术元素，给小众化的皮影戏艺术表演重新赋予多元化的表现形式，使传统皮影文化与现代设计相融合，向消费者展示皮影文化的魅力。

3.3加强互动参与，丰富行为体验

体验经济时代下，人们的消费行为很大程度上会被感官及情感体验所操纵。商家也开始注重体验营销与行为体验。行为体验是指让消费者能更好去体验消费当中的快乐，创造消费者的想象力，让消费者自己动手完成想完成的作品并将其赋予想要表达的情感理念，由此来吸引更多的消费者进行消费，为商品找到新的生存价值与空间。行为体验从感官体验出发，通过为消费者设计能够亲自参与产品制作或体验的过程，来满足消费者对感官和产品价值延伸的需求。伴随着互联网时代层出不穷的各种自媒体、社交媒体，创新、互动、多元化俨然成为互联网平台推销自己的最佳方式[6]。

4.结语

随着文化创意经济和体验经济的发展，文创产业成为促进国家文化产业发展的重要引擎之一。今天，设计出有创意、交互性强的文创产品或许是新的传统文化发展方向。文章通对成都皮影文化创意产品的发展现状以及现有不足进行分析，提出在体验经济背景下，以充分考虑消费者对于非遗的理解与体验需求为导向，以深挖文化内涵、保留传统文化本质与精髓为基础，以现代技术赋能传统艺术为手段进行成都皮影文创产品设计策略研究，以期给非遗文创产品的开发设计提供新的思路，让成都皮影之类的传统文化能更为人所知，从而得到传承与发展。

参考文献

[1]罗兰秋，邬红丽，赵洪.成都皮影与川剧[J].四川戏剧，2010（06）：29-32.

[2]宋树峰，范巧媛.探析地域文化品牌形象设计的方法[J].设计，2016（05）：66-67.

[3]程红，曹伟智.趣味性在文化创意产品设计中的应用研究[J].工业设计，2021（01）：56-57.

[4]杭间.手艺是一种本土知识体系[J].美术观察，2004（02）：12.

[5]覃京燕，贾冉.人工智能在非物质文化遗产中的创新设计研究：以景泰蓝为例[J].包装工程，2020，41（06）：1-6.

[6]王巍，周佳颖，吴雨珩.地域文化的互联网传承与推广方式探索——以“岳冬阳花”城市文创平台为例[J].湖南包装，2020，35（06）：72-75.