摘要：本文聚焦云南美育浸润计划的实施背景，探讨昆明传媒学院在西盟地区推进的美育浸润行动中，将佤族文化元素融入美术课程思政；通过深入挖掘佤族文化元素中丰富的美术课程内容，全面培养学生的艺术鉴赏能力、文化自信以及跨文化交流能力。这一融合过程有效提升学生对本民族文化的认同感。同时，进一步深化思政教育与美术教育的融合、优化教育资源配置以及促进跨学科合作等方面，提出相应的建议。

关键词：云南美育浸润计划；佤族文化元素；美术课程思政

一、佤族及其文化背景概述

（一）佤族文化元素的基本特征

西盟佤族自治县地处云南省西南部，作为佤族主要聚居地之一，孕育出的佤族文化极具特色。从丰富的图腾崇拜、神秘的原始宗教仪式中，能强烈感受到其文化的野性与原始，这是与自然深度交融、未经雕琢的古朴力量；激昂的舞蹈音乐动作简洁有力，精美的手工艺术品保留着手工制作的质朴痕迹，尽显稚拙与质朴之美；而佤族文化中频繁出现的红黑配色，红色象征生命热情，黑色代表庄重神秘，二者相互映衬，承载着佤族深厚的文化内涵与民族精神，展现出佤族人民独特的审美情趣。

（二）佤族文化元素融入当地美术课程的意义

将佤族文化元素融入当地美术课程，发挥地域性教育资源优势，一次教育创新的尝试，更是对民族文化传承与弘扬的深刻体现。通过美术课程，学生可以近距离地感受到佤族文化的独特魅力，从而激发他们对传统文化的兴趣和热爱。这种融入让我看到学生们眼中闪烁的对民族文化的自豪与认同。同时，它也推动了云南美育浸润计划的深入实施，促进了地区文化的多样性和教育公平。通过美术课程这一桥梁，可以将佤族文化元素传播到更广阔的天地，让更多人了解和认识这一独特的民族文化，从而推动地区文化的交流与融合，缩小教育资源差距。

二、佤族文化元素在美术课程思政中的融入原则

（一）保持佤族文化的原真性

在美术课程中融入佤族文化元素时，首要原则是保持其原真性，即教学内容需精准反映佤族文化的本色。在深入研究和理解佤族文化的历史背景、艺术特色及社会功能时，感受到那份源自古老岁月的纯粹与质朴。因此，在教学内容的选择上，力求精准反映佤族文化的本色，避免选用那些过度改编或商业化的素材。通过实地考察、邀请佤族文化专家开展讲座等方式，为学生们打开了一扇深度接触和理解佤族文化的窗户。

（二）注重多元文化的兼容性

在美术课程中，始终注重引导学生了解并尊重不同民族的文化。佤族文化的独特魅力固然令人着迷，但其他民族的文化同样值得去探索和欣赏。通过比较不同民族的艺术风格、审美观念等，学生们逐渐认识到文化的多样性和丰富性。这种多元文化的兼容性不仅拓宽了他们的视野，更培养了他们的跨文化交流能力。每当学生们兴奋地分享自己如何将佤族文化元素与其他民族文化元素相结合，创作出具有跨文化特色的美术作品时，为他们的创造力和包容性感到自豪。

（三）强调多元文化交融的时代语境

将佤族文化元素融入美术课程时，始终强调多元文化的时代语境。这意味着要思考如何在现代社会中传承和发展佤族文化，使其既保持传统韵味又符合现代审美。在探讨如何将佤族文化元素与现代审美观念相结合时，能感受到那份对传统文化的敬畏与对现代创新的渴望。同时，也鼓励学生们关注佤族文化的现实价值，通过艺术创作反映佤族人民的生活状态和社会变迁。这样的教学方式不仅让佤族文化在现代社会中焕发了新的生机，更让学生们深刻体会到了文化传承与创新的重要性。

（四）探索文化创新与实践应用

在美术课程中，鼓励学生们大胆尝试、勇于创新。将佤族传统文化元素与现代艺术技巧相结合，创作出独特的艺术作品。每当看到学生们将佤族图腾图案融入现代抽象绘画中，或是动手制作一些简单但富有佤族特色的手工艺品时，都为他们的创造力和实践能力感到欣慰。这样的活动不仅让学生们在实践中学习和体验了佤族文化，更培养了他们的艺术创造力和动手能力。每当看到学生们在轻松愉快的氛围中增长知识、感受文化的魅力时，都深感这份文化创新与实践应用的探索是如此有意义。

三、西盟佤族文化中美术课程思政元素的挖掘与探索

（一）图腾的创意转换及在美术课程中的思政实践

1.佤族图腾的艺术价值

佤族图腾，特别是图腾中的牛头形象，蕴含人与牛之间深厚地情感交织，以及自然崇拜的象征意义。这些图腾呈现出很高的造型艺术水平，更是佤族人民精神的象征。在美术课程中，引导学生深入了解这些图腾背后的故事，例如牛头图腾如何象征着佤族人民对牛的崇敬，以及这种崇敬背后所体现的勇敢、勤劳和团结精神。通过展示佤族牛头图腾的实物或图片，引导学生观察其独特的造型、鲜艳的色彩和精细的线条，鼓励学生尝试用画笔或其他材料重新诠释这些图腾。通过图腾的创意转换，可以引导学生思考如何将这些图腾所代表的美德（如勇敢、勤劳、团结等）融入自己的作品中，使作品不仅具有艺术价值，还能传递正能量，激发学生的爱国情感和民族情怀，实现美术课程与思政教育的有机结合。

2.佤族图腾融入美术课程成为教学的新亮点

将佤族图腾融入美术课程，不仅丰富了教学内容，还为学生提供了一个了解和学习民族文化的窗口。通过图腾的解读和绘制，学生可以深入了解佤族的历史背景、宗教信仰、生活习惯等，从而增强对民族文化的认同感和自豪感。同时，佤族图腾的融入还为美术课程提供了更多的教学资源和创意空间。例如，利用图腾这一文化元素，设计多样化的教学活动，如图腾绘画比赛、图腾文化讲座等，以激发学生的学习兴趣和创造力。学生们也可以通过自己的作品展示对佤族图腾的理解和感悟，进一步加深对民族文化的认识和体验。因此，将佤族图腾融入美术课程，不仅丰富了教学内容，提升了教学效果，还为学生们提供了一个传承和弘扬民族文化的重要渠道，成为美术课程教学的新亮点。

3.佤族图腾在美术创作中的案例，展现其独特魅力

牛头图腾，作为佤族文化中的标志性符号，承载着勇敢、勤劳和团结的民族精神。在美术课堂上，巧妙地引入这一文化元素，旨在引导学生深入了解牛头图腾背后的故事，感受其蕴含的文化内涵，并通过手工制作的方式，将这份独特的文化魅力转化为自己的艺术作品。例如，牛头图腾的手工制作，提供牛头图腾的图片或实物，让学生观察其造型、色彩和线条。选择喜欢的材料，如彩纸、纸板、粘土等，开始制作牛头图腾。在制作过程中，学生可以发挥创意，对牛头图腾进行个性化的装饰和改造。完成的作品形态各异，色彩斑斓，展现了学生们的对佤族文化的深刻理解。这些作品不仅具有艺术价值，更成为了传承和弘扬佤族文化的重要载体。在展示过程中，学生们分享自己的创作心得和感受，进一步加深了对民族文化的认同感和自豪感。

（二）服饰与装饰的细致描绘及在美术课程中的思政启示

1.佤族服饰与装饰的独特风格与文化内涵

佤族服饰与装饰以其独特的风格、丰富的色彩和精湛的工艺，展现了佤族人民深厚的文化底蕴和审美追求。服饰上，佤族男子常穿黑色或深蓝色的对襟短衣和长裤，头戴包头巾，腰间系彩带；女子则身着色彩鲜艳的筒裙，佩戴银饰、绣花腰带等装饰品。这些服饰不仅体现了佤族人民对美的追求，更蕴含着丰富的文化内涵，如黑色代表庄重、深沉，红色象征热情、活力，银饰则寓意富贵、吉祥。装饰方面，佤族人民善于运用各种自然材料，如竹、木、藤、麻等，制作成精美的装饰品，如耳环、手镯、项链等，这些装饰品不仅美观大方，还承载着佤族人民对自然的敬畏和感恩之情。

2.运用美术技法表现佤族服饰与装饰的精致美

在美术课程中，教师可以引导学生运用各种美术技法，如线描、色彩渲染、立体造型等来描绘佤族服饰与装饰的精致美。通过线描捕捉服饰与装饰的线条美，展现其独特的构图和细节；通过色彩渲染，还原服饰与装饰的丰富色彩，感受其浓郁的文化氛围；通过立体造型，制作服饰与装饰的模型，深入了解其制作工艺和材料选择。这些技法的运用不仅提升了学生的艺术表现力，还让他们更加深入地了解了佤族服饰与装饰的文化内涵和审美价值。

3.服饰与装饰主题创作实践，深化对佤族文化的认同

鼓励学生以佤族服饰与装饰为主题进行创作实践，是深化对佤族文化认同的有效途径。学生根据自己的理解和想象，将佤族服饰与装饰的元素融入自己的作品中，如设计具有佤族特色的服装、饰品或家居装饰等。在创作过程中，深入研究佤族服饰与装饰的历史背景、制作工艺和文化寓意，从而更加全面地了解佤族文化。同时，通过作品的展示和交流，学生可以分享自己的创作心得和感悟，增强对民族文化的认同感和自豪感。这种创作实践不仅培养了学生的创新思维和实践能力，还促进了民族文化的传承和发展。

（三）佤族建筑的写生实践及在美术课程中的思政融合

1.佤族建筑的独特风格

西盟佤族建筑以其独特的风格、成为美术课程思政中不可或缺的教学资源。佤族建筑多采用竹木材料，结构稳固且造型别致，既体现了佤族人民对自然的敬畏和顺应。例如，佤族的竹木楼，其独特的建筑形式和空间布局，不仅满足了居住需求，还融入了佤族人民的生活习俗和宗教信仰，成为佤族文化的重要标志。在美术课程中，引入佤族建筑元素，可以帮助学生了解佤族文化的多样性和独特性，增强对民族文化的认识和尊重。同时，通过分析佤族建筑的构造原理和艺术特色，可以培养学生的审美能力和创新思维，激发他们对传统文化的兴趣和热爱。

2.实地写生，亲身体验并捕捉佤族建筑特色

为了让学生更直观地感受佤族建筑的魅力，美术课程可以组织实地写生活动。通过实地考察，学生可以亲身体验佤族建筑的空间布局、材料运用以及独特的装饰细节，从而更准确地捕捉其独特韵味。在写生过程中，学生将运用线条、色彩和构图等美术语言，将佤族建筑的形态美和意境美转化为生动的艺术作品。对于佤族学生来说，这次活动不仅是一次艺术实践，更是一次深入了解自己民族文化的机会，能够增强他们对民族文化的认同感和自豪感。同时，与其他学生的交流和分享，也有助于拓宽学生的视野，增进他们对多元文化的理解和尊重。

3.写生作品转化为具有创意的美术作品，展现其独特韵味

在实地写生基础上，鼓励学生将写生作品转化为具有创意的美术作品，是展现佤族建筑独特韵味的有效途径。学生可以根据自己的理解和想象，对写生作品进行再加工和创作，如运用夸张、变形、抽象等手法，将佤族建筑的特色元素融入现代艺术作品中。这些创意美术作品不仅保留了佤族建筑的原始韵味，还融入了现代审美观念和创新思维，呈现出独特的艺术魅力。通过创作和展示这些作品，学生可以进一步加深对佤族文化的理解和认识，同时激发更多学生对传统文化的关注和兴趣。此外，这些作品还可以作为校园文化的重要组成部分，丰富校园文化的内涵和多样性，促进校园文化的传承和发展。

（四）舞蹈动态捕捉与情感表达在美术创作中的融入及其思政价值

1.佤族舞蹈的特点与情感表达方式

佤族舞蹈以其粗犷豪放、节奏鲜明的特点，成为美术课程中不可或缺的文化元素。在教授过程中，可以引导学生通过视频或实地观察舞者如何通过身体的律动和肢体的变化，表达内心的喜悦、庄重或敬畏。例如，在庆祝丰收的舞蹈中，舞者会甩摆头发、旋转，展现出对生活的热爱和丰收的喜悦；而在祭祀舞蹈中，他们的动作则更加庄重，体现了对自然的敬畏和对祖先的缅怀。这些舞蹈动作不仅具有观赏价值，更是佤族人民情感的真实流露，为美术创作提供了丰富的灵感来源。

2.将舞蹈动态用于美术创作，实现舞蹈与美术的跨界融合

将佤族舞蹈的动态美融入美术创作，是一种富有创意的教学方式。可以从舞蹈中捕捉瞬间动态，将其转化为绘画作品。例如，可以选取佤族舞蹈中的一个经典甩头发、旋转、跳跃动作，通过细腻的笔触和色彩搭配，将其定格在画布上，在静态的画作中感受到舞蹈的灵动与活力。在观察的基础上，学生需要进一步思考如何将这些动态元素转化为美术作品。这涉及到对色彩、线条、构图等美术语言的运用，以及如何将舞蹈的韵律和节奏在静态的画布或雕塑上得以体现。通过材质的选择和空间的布局，表现出舞蹈的立体感和动感。

3.舞蹈动态捕捉与美术创作结合，体验创作的多样性

舞蹈动态捕捉与美术创作的结合，为学生提供了一个全新的创作平台。在课堂上，教师可以先展示一段佤族舞蹈的视频，引导学生观察和分析舞蹈的动态特点。然后，利用舞蹈动态捕捉技术，将舞蹈动作转化为数字模型，供学生参考。学生们可以根据自己的理解和感受，将这些动态元素融入自己的美术作品中。例如，一位学生可能受到佤族舞蹈中某个手势的启发，将其转化为一幅具有抽象意味的绘画作品；另一位学生则可能将舞蹈中的跳跃动作转化为一个雕塑作品，通过空间的变化和材质的质感，表现出舞蹈的韵律和节奏。这种教学方式不仅锻炼了学生的观察力和表现力，还让他们在实践中深入了解了佤族文化的魅力。

总结：本文探讨了云南美育浸润计划下，昆明传媒学院将佤族文化元素融入美术课程思政的实践。通过深入挖掘佤族图腾、服饰、建筑及舞蹈等文化元素，丰富了美术课程内容，有效提升了学生的艺术鉴赏能力和对西盟佤族文化的深刻认知与自信，同时也为思政教育提供了鲜活的文化素材，促进了思政教育与艺术教育的无缝对接，为传承与弘扬佤族文化探索出一条新路径，进一步强化了学生对本民族文化的认同感，培养了他们的文化自信与社会责任感，展现了高校在推动文化传承与创新、深化思政教育内涵方面的重要作用与实践成果。

标注：云南省教育厅科学研究基金项目资助