摘要：传统插花艺术作为中华文化的重要载体，其面临技艺传承断层、价值认知错位与接触渠道缺失的困境。本文以插花培训青年夜校项目为实践基础，通过剖析其蕴含的自然生态、人文精神与美学基因，从文化转译、材料革新、场景重构、跨代际传播及多元渠道建设等维度，探索传统插花艺术的当代表现，为当代传统文化的活态传承提供借鉴。关键词：插花艺术；活态传承；青年夜校

1. 研究背景

传统插花艺术起源于中国，蕴含着“天人合一”的哲学思想与审美追求，至今已有数千年历史。然而，在现代化进程中，传统插花面临三重困境：

一是技艺传承断层，根据中国花卉协会 2023 年的调查显示，目前国内从事插花传承人，平均年龄已达到 63 岁，低于 35 岁的从业者不到 12% ；二是价值观上的断层，一些年轻人认为传统插花俯仰呼应、虚实相生等构成观念陈旧，而线下展厅由于缺少互动体验，平均每年参观者不到一千人次；三是联系途径的限制和欠缺，经过课题组的多地调查，发现有 43% 的大学生对传统插花一无所知，对传统插花就是花店的经营有误解，而在《园林艺术》这门课中，传统插花只占总学时的 5% ，缺少与现代设计和创新创业的互动。

青年夜校项目的设立，正是响应《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》中“推动非遗进校园、进社区”的号召，依托高校资源搭建传统技艺传承- 现代创新转化-创新创业实践的青年赋能平台。在此背景下，插花培训青年夜校项目应运而生，旨在通过面向青年群体的实践教学，探索传统插花艺术与现代生活的融合路径。

2. 传统插花的文化基因

2.1 自然基因：师法自然的生态哲学

传统插花艺术秉承着“源于自然，又高于自然”的思想，讲究遵循花卉材料的自然特性和生长规律，在选材上要注意季节，春天用桃花、杏花来呼应生命力，秋天用菊花和桂花来配合秋天的韵律；在构图上要遵从植物的天然状态，比如在插梅枝时，要模拟它的横枝生长习惯，尽量不要过度修剪，这一点，在宋代文人的插花作品中表现得尤其明显，据赵希鹄《洞天清录》所载，当时的文人插花讲究疏枝而清，以求天然之态，实际上是把大自然的观念与艺术创作结合起来[1]。这一对自然时间和生活节奏的艺术再现，既浓缩了“天人合一”的哲理，又是中华文化生态伦理的可视化表达，也是对工业发展过程中现代人对自然的一种尊重，也是我们反思生态关系，建构可持续发展的文化意识的重要参考。

2.2 人文基因：借花寄情的精神载体

传统插花自诞生起，就与诗歌、哲学、伦理等人文元素紧密地结合在一起，构成了中华文化的一种精神镜象。从《诗经》中的“维士与女，伊其将谑，赠之以勺药”，到唐朝李白的“山花插宝髻”的生活情趣，使花卉具有了丰厚的人文意蕴。明代袁宏道的《瓶史》中曾提出“花妙在精神，精神人莫造”，主张以梅花的傲骨，莲花的高洁，来传达“和，静，怡，真”的人生哲理[2]。正是因为有了这样的人文基因，才使得插花从装饰性的角度变成了文化的承传载体，构筑起中华文化特有的比德于物的传承模式，“岁寒三友”、“四君子”等主题不再仅仅是一种视觉的象征，而是一种儒家伦理和道家思想的具象性表现，透过器物传达的精神，使得几千年的文化基因在花卉的组合中得以保存，也彰显了中华文化的旺盛活力。

2.3 审美观基因：留白智慧与美学范式

传统插花艺术深受中国传统美学的影响，讲究高低错落，疏密相间，力求达到象外之象的境界。经典的直立式瓶花形状，主干挺直，辅枝呼应，以树枝倾斜的角度模仿自然风景的走向；倾斜式用不对称的布局创造了动感之美，再配上树叶的虚虚留白，就像沈复在《浮生六记》中所述：“插花不可太繁，亦不可太稀，多不过二种三种”，这一美学思想契合了中国绘画写意的精神，它以有限的花卉构图给人以无限的联想，把写意、留白等美学观念由视觉艺术扩展到生命美学，形成了一种以简驭繁的典范，并在今天为当代设计注入了东方智慧，也印证了传统美学基因对人的精神世界所产生的深远的影响[3]。

3 现代化传承困境

3.1 价值认知的不同

现代年轻人对于传统插花艺术的认识出现了严重的错位，其根本原因是现代生活节奏下的传统审美价值观被边缘化。根据插花培训青年夜校项目问卷数据显示，只有 19% 的年青人知道“岁朝清供”、“七碗茶会”的插花文化场面，其中 53% 的人认为插花是花店的花束包装。尤其是在网络上，抖音上的“十分钟内完成一束鲜花”的视频点击量已经超过了五亿，而苏州博物馆的宋朝的插花美学展览平均观看人数不到三万，这就形成了即时审美对慢修心观念的强烈冲击，这从根本上说明了当代年轻人对于传统插花艺术的认识已经被剥夺了它的文化核心，成为了一种视觉商品，如果不加以纠正，势必会引发重技轻道的传承危机。

3.2 技艺传承断层

师传徒授的传统插花艺术在当代正面临着系统崩溃的危机，其根本原因是技术入门与现代教学节奏的脱节。根据杭州非遗保护中心的统计，2020-2024 年，招收的学徒人数将减少 47% ，主要原因在于技巧的难度，仅学会竹子的固定技巧就需要六个月的专业训练，而学会“剑山”的雕刻技巧，更需要三年的时间，北京和苏州两地的非遗传承人平均年龄在 60 岁以上，年轻学徒因收入低、学习周期长而望而却步，传统技艺体系缺乏与现代教育模式的衔接转化，长周期、高门槛的特性使青年望而却步，形成传承链条的实质性断裂[4]。

3.3 接触渠道的局限与缺失

传统插花艺术在当代传播中出现了渠道失灵的现象，线下传统花艺培训机构多面向职业从业者，面向普通青年的普及型课程稀缺；网络传播主要是以碎片化的短视频为主要载体，缺少系统的文化阐释，使得年轻人对于传统插花艺术的认识还停留在表层，根据对花卉市场的调查，目前有 83% 的花卉课是以商务为目的的，只有不到 5% 是为年轻人设计的 [4]；而在网络上的传播却落入了碎片化的泥潭，B 站上的相关视频中有 91% 都是关于花材选购之类的实用性内容，只有 3% 是关于《瓶史》的审美阐释；成都纪录片《传统插花十二时辰》因为点击量达不到平台分成标准而停止更新，这也反映了国内对高层次文化内容的抵制，这一渠道断裂的实质就是，传统插花文化的传播仍然依靠零散化，功利化的途径，缺少既有理论深度又有传播魅力的现代媒体载体，使得年轻人的认识长期流于表层。

4 传统插花的现代表达

4.1 文化转译

针对传统插花艺术重技轻道的认识困境，文化转译通过“古籍复原 - 元素解构 - 现代翻译”三级途径，实现从文化符号到生活美学的价值转化。安徽庐州插花小组，以《瓶史》中的一年景手法，研制出以时令花卉和可更换设计为核心的 24 节气花盒，并在故宫文玩馆引起了一场文化的热烈讨论，更多的设计师则从《楚辞》中芳草形象中提取线要素，利用金属设备重建植物的动感，或者根据《营造法式》图案进行花框的设计，将传统的意境美转换成具有互动性的当代视觉符号，它突破了“传统 Σ=Σ 过时”的认识误区，准确地提炼出文化元素，在古代与现代之间建立起一座沟通古今的美学桥梁。

4.2 材料革新

在当代环境保护意识兴起和传统惜物文化深刻融合的背景下，材料创新打破了传统花卉材料的限制，以可持续发展为主线，以天然废料为创作载体，构筑“废品再生 - 文化赋意 - 审美重建”的创新路径。如中国美术学院和浙派插花艺术学院合作成立了一家名为松韵的花艺工作室，利用杭州当地的天然资源，制作了《西湖十景花束》。曲院风荷以一株枯萎的莲花茎为骨架，配合可分解的荷叶和青苔，将枯荣皆美的东方审美传达给了残存的荷花，并将其作为杭州亚运会指定伴手礼外销 12 个国家，将以废为美的中国智慧传达给世界；上海永续花坊成立了枯枝花工艺工场，让年轻人自己携带枯枝败叶进行创作，以天然材料、艺术创造、生态回馈为闭环[5]。在材料上的创新，突破了对花材原料的依赖，将现代环境科技与惜物理念相结合，为中国“天人合一”的生态理念提供了一个生动的范例，这一创新，是在以废创美的实践中，使年轻一代从创造中领悟到万物皆有，循环共生的东方智慧，为传统文化注入与现代社会需求同频共振的生命力。

4.3 场景重构

针对传统插花书房雅玩的场景局限，场景重构通过对经典情景元素的解构，重构出适合现代商业空间、工业遗址和旅游景点的沉浸式体验情景，使之由静观向参与的转变。位于成都东郊记忆的流动花坊，每个星期都会有一位青年设计师，利用工厂的废旧零部件，用本地特产的植物做工业风插花，这一主题成为热门话题，杭州清河坊宋韵街，少年商人联盟再现宋朝花、花局，并引入投壶插花的玩法，让游人在指定的时间段，根据古籍中的提示，在特定的时间段，将所需物品一一插入，从而带动整个宋韵街的消费，形成一种全新的文化消费模式[6]。通过场景重构打破了传统插花的空间壁垒，将其从封闭的文化容器转化为开放的公共文化事件，使青年群体在沉浸式体验中理解“插花即生活”的东方哲学，有效解决了传统技艺观赏性强、参与度低的传播痛点。

4.4 跨代际传播

师传徒的传统教学模式存在的年龄断层和代间的认知差异，创新式现代传播以体验数字化和技术适老化为核心，建立“老工匠技艺传承——年轻人数字化反哺”的双向互助机制，使传统的手工技艺由以往的口头传授、内心感悟的形式，提升到了利用数字化技术保存与传承的新模式，如苏州生遗插花工作室开展的师带徒项目，是指一位年纪较大的传人，带着一支年轻的队伍，复刻明朝“酒赏”《遵生八笺》，并录制一小段录像，使苏州啡遗插花工作室的线下体验班报名人数大幅增加；上海长宁区银发花友与大学义工团开展传艺传忆活动，由长者传授端节艾蒲瓶、重阳登高花等传统插花技巧，青年则为长者录下一本《四季花谱》，内含传统插花技巧，并配有 AR 扫描讲解功能 [7]。跨代传递是一种跨越代际传递的桥梁，数字化技术的介入为传统体验带来视觉化和结构化的现代表现，同时，年轻人的创造性参与为传统技艺的传播注入了新的传播动力，形成了一种代际共融的新范式。

4.5 青年夜校的创新实践

为解决传统插花训练门槛高、时间长、形式单一的问题，青年夜校采用适合青年人生活节奏的夜间授课、轻量化课程模块和强交互性的学习方式，建立起“知识获得 - 技能运用- 文化认同”的递进式传承生态。

插花培训青年夜校便通过多元创意形式：一是进行制作创新短视频内容，让知识形象化，建立了一个线上 + 线下的数字化传播系统，比如制作《花道小课堂》等短视频，开展网络教学，丰富教学形式，丰富教学内容；二是以花篮设计比赛、书签压花活动为基础，以大学的科技文化节为载体，快速扩展社区；三是与山东农大汉服协会、摄影协会等单位合作，在校园流苏节期间，组织花影汉服主题雅集，以参与人的社交网络为媒介，实现跨领域的互动，达到更多的年轻人。

青年夜校通过精准把握青年群体的学习习惯、社交需求与消费心理，将传统插花从小众技艺转化为大众文化消费，为传统文化在青年群体中的活态传承提供了可复制的实践样本，有效破解了受众断层、参与度低的传承难题。

5 结束语

传统插花艺术的现代表达，并非对传统的割裂，而是通过文化基因的当代转译、材料与场景的创新突破，让古老技艺在青年群体中找到新的生长点。插花培训青年夜校项目的实践表明，当传统插花与现代生活方式、青年审美需求深度结合时，其蕴含的自然观、人文精神方能真正实现活态传承。未来，需进一步强化跨学科协作，让传统插花成为连接过去与未来的文化纽带，在现代语境中焕发新的生命力。

参考文献

[1] 陈 思 宇 . 宋 代 插 花 艺 术 研 究 [D]. 四 川 师 范 大 学 ，2023.DOI：10.27347/d.cnki.gssdu.2023.000583.

[2] 陈秋余 . 袁宏道《瓶史》中“花之意趣”蕴含的审美理想 [J]. 顺德职业技术学院学报 ，2023，21（02）：86-90.

[3] 李诗佳 . 中国山水画中“留白”技法在园林景观设计中的应用研究 [D]. 东北农业大学 ，2015.

[4] 江志清 . 插花花艺培训市场调查和分析——以浙江杭州为例 [J]. 中国园艺文摘 ，2009，25（04）：154-156.

[5] 何亚芳 ， 黄晓梅 . 创新发展理念下的中国插花技艺传承——评《中国插花技艺传承与创新》[J]. 中国教育学刊 ，2023，（09）：155.

[6] 王向华 . 传统插花传承创新研究 [J]. 丝绸之路 ，2022，（04）：177-180.

[7] 郑芳 ， 郑世英 ， 王金潍 ， 等 . 创新创业与插花艺术实践相结合的教学方法初探 [J].新农业 ，2020，（22）：11.

基金项目：2024年山东省大学生创新创业训练计划项目“花漾岁月，新“夜”生活--花艺特色青年夜校先行者”（S202414439124X）

通讯作者Corresponding author：乔游子（1987），女，讲师，硕士，从事企业经营管理、创新创业研究。