摘要：本研究以二者在传承体系、市场运营、文化传播三个维度的差异进行深度解构，系统梳理二者的发展现状与挑战。在此研究基础上，通过杨柳青“教育传承＋社区活化＋分层市场”的高效模式来为独乐寺发展提供有益借鉴，以此来构建研究，在文化传播方面，二者均需强化深度叙事与现代媒介结合。据此，本文提出构建“活态传承生态圈”、深化文旅融合与创新传播策略等建议，以期为同类非遗项目的可持续发展提供理论参考与实践路径。

关键词：非物质文化遗产独乐寺杨柳青年画活态传承多维度对比

 

一、引言：千年遗产的双璧辉映

非遗承载民族记忆与文化基因，独乐寺与杨柳青年画构成天津及中国文化地标。当下非遗保护面临挑战，本文聚焦二者，从三维度对比分析，探索其活化路径以提供借鉴。

二、传承体系：古法新声的延续困境

（一）独乐寺：“无人解码”的遗产

独乐寺当前的传承模式以封闭化保护为主导，依托《文物保护法》建立三级管理体系，由独乐寺管理处联合高校及古建筑研究所实施修缮，但是随着现代化发展，独乐寺的传承面临失传困境，了解的人越来越少，传承群体过于局限。同时，当地社区参与几乎空白，所在地居民仅作为游客被动参观，无知识培训或文化实践渠道。青少年群体对独乐寺的认知更是少之又少，研学活动也未落到实际。目前，这种“重物轻人”“重技轻传”的体系，暴露了静态传承的弊端，揭示了活态传承的必要性。造成这些原因主要有两方面，一方面是因为专业性传承过于局限，受众范围小，不能下沉至公众，在传承过程中忽视青年群体的力量，没有做好传播；另一方面是因为地理位置偏僻，政策支持渗透不到位，当地文化认同薄弱，没有可持续人才引进，导致传承链条濒临破裂。

（二）杨柳青木板年画：“破译密码”的宝藏

杨柳青木板年画的传承方式较为多样化，比较常见的形式就是通过家族、师徒、作坊等封闭性较强的形式进行代代传承，以此来确保技艺的完整性与标准化。但近年来，受时代影响，国家政策支持、地理位置优越、经济资源优越等条件的支撑，杨柳青木板年画的传承形式有了明显变化。在保持传统技艺的精髓和美学特征的前提下，实现了题材、形式、功能、传播方式的创造性转化和创新性发展，重视“以人为本”，完善保障机制，为文化传承引入人才。在深化“活态传承”中，建立了全新的创造性方式，让文化以载体的形式绽放新的生命，融入当代生活，真正走近百姓的日常生活，成为重要的时代内涵。此外，巧妙利用网络，充分利用社交媒体、短视频平台、宣传片等多种渠道，讲好杨柳青木板年画故事，扩大其影响力。在“以人为本”的赛道上，该文化积极开展产学研深度融合活动，鼓励文化走入高校，增强青年群体文化认同感，培养新一代人才，构建了可持续性发展的传承体系。

三、市场运营：传统商业的现代转型

（一）独乐寺：从“以寺养寺”到文化破界传承的重构路径

在独乐寺发展的初始阶段，其运营模式呈现出以宗教文化传承为主，商业性质活动为辅。作为辽代佛教建筑群的代表，独乐寺遵循“以寺养寺”的传统路径。在这种模式的影响下，带有商业性质的活动也较为内敛，附属性极强，凸显出“以文为本，商业附生”的运营特质。

从客源结构来看，早期市场覆盖范围呈现明显地域性与圈层化特征。核心受众以本地及周边地区的宗教爱好者和少数研究学者为主，这种极为封闭的客源结构直接导致了其文化影响力长期局限。此外，运营模式过分单一也为之后应对现代市场体系变革，埋下严重隐患。这种模式虽强化了宗教文化的纯粹性，却也制约了文化遗产的活态传承。

在政策引领与市场需求的双重驱动下，独乐寺的现代市场运营已形成“文化资源活化——数字技术赋能——文旅产品创新”三位一体的转型模式。目前，以独乐寺为依托的文创产品 , 累计开发 40 余种 ,“独乐·独乐建筑主题文件夹系列”产品荣获中国旅游协会举办的“2021 中国特色旅游商品大赛”银奖。通过线上线下渠道 , 销售近万件文创产品。在数字化层面上，独乐寺也实现了从历史解说到虚拟参观的全链条数字化覆盖，虽然在运营商仍存在挑战，但是为文化遗产与市场开发动态平衡的可持续发展构建了良好桥梁。

（二）杨柳青木板年画：从手工业集群到文化生态系统的演进路径

早期，杨柳青木板年画的产业形态呈现出典型的手工业集群特征，其商业形态以“前店后坊”的生产销售体系为核心，紧密围绕春节等节庆周期形成季节性生产高峰，地域辐射范围较小，受制于物理空间与时间维度的双重局限。

随着商品经济发展，杨柳青木版年画开始出现品牌意识萌芽，通过“以艺立市”的核心战略，将手工艺转化为差异化竞争优势。

再到如今现代化进程加速的背景下，传统的商业模式面临结构性挑战，促使产业完成三次关键转型：其一，价值认知转型，将年画从节庆消费品上升为中华美学符号，构建起包含物质文化遗产、非物质文化遗产、衍生文创产品的三维价值体系；其二，传承机制创新，成立杨柳青年画社（后拓展为博物馆与研究院），形成 " 学院派传承 + 师徒制传承 + 工作坊创新 " 的三元育人模式，累计培养新生代画师逾 300 名；其三，消费场景重构，突破春节时令限制，开发出年画丝巾、数字藏品、AR 明信片等 30 余类衍生品，其中体验式经济成效显著，通过设立套印工坊、彩绘课堂等互动空间，使游客参与度提升。

在品牌生态构建层面，" 杨柳青 " 已完成从地理标识到文化 IP 的跃迁。通过构建 " 一核三带多点 " 的传播矩阵（以年画博物馆为核心，串联古文化街、石家大院、运河文化带），实现了产业链的延伸与重构；借助短视频平台发起的“年画新生”创作计划，孵化出兼具传统韵味与现代审美的文化内容；依托用户行为数据分析实现精准传播，使品牌触达从区域市场扩展至全球文化消费圈。这种协同机制，为非物质文化遗产的活态传承提供了新范式。

四、文化传播：从静态展示到深度叙事

（一）独乐寺：学术光环与大众认知的鸿沟独乐寺文化传播的范式跃迁：从静态物质展陈到深度文化叙事

作为辽代建筑艺术的巅峰之作，独乐寺的文化传播历经了从静态物质呈现到深度价值阐释的范式转型。早期传播模式以“建筑 + 文物”单向展示，这种展陈方式虽能直观呈现建筑技艺的精妙，却因缺乏叙事纵深导致文化内涵的阐释停留在表层，观众往往止步于对建筑形制的惊叹，难以深入理解其承载的价值。

随着文化遗产保护理念的升级，独乐寺的传播策略逐步转向“深度叙事体系”构建，形成多维度、交互性的文化阐释框架。在深化上，完美阐述艺术美学，深入挖掘独乐寺历史定位，通过数字化传播的方式，揭示其深层文化意义；同时，致力于开发相关主题研学课程，将建筑技艺转化为可操作的实践项目，培养青少年对传统文化的认同感。

这种转型的本质，是文化传播从“物本位”向“人本位”的回归。独乐寺不再满足于作为静态标本，而是主动融入当代社会文化生态。深度叙事体系的建立，不仅解决了早期静态展陈的弊端，更通过技术赋能与叙事创新，使它成为连接过去与现在的文化枢纽。

（二）杨柳青木板年画：民俗符号与当代语境的融合

杨柳青木板年画早期传播模式以“家族 - 作坊”为核心，依托本地区年节习俗形成封闭性文化生态，作品以满足本地民众祈福需求，形成单一线性传播链。这种基于地域文化认同的传播方式，导致文化影响力长期囿于华北地区。

随着文化消费市场的转型，杨柳青年画的传播策略开启“创造性转化”进程，构建起“传统技艺保护 + 现代传播创新”的双轮驱动模式。其一，技艺传承的体系化，通过建立国家级非遗生产性保护示范基地，将传统师徒制与职业院校教育相结合，开发相关课程，实现从经验传承到技能认证的规范化转型，培养了新生代传承人，解决人才断层问题。其二，内容创新的年轻化，在保留经典的基础上，融入国潮元素开发文创产品，通过新媒体展示制作过程，吸引 Z 世代群体参与互动；与故宫文创、网易游戏等跨界合作，将年画图案拓展文化消费场景。

五、协同发展建议：构建非遗活态传承生态圈

（一）传承主体扩容：从封闭保护到开放共生

杨柳青木版年画突破传统家族以及师徒传承的局限，构建起“匠人 + 高校 + 企业”的三元主体结构。独乐寺可借鉴此模式，建立“古建专家 + 职业院校 + 文创企业”的协同传承机制，与周围院校合作开设辽代建筑技艺研修班，将榫卯工艺、彩画技法纳入职业教育课程体系。

此外，可通过“产学研融合”开展青年传承人培养的实践，实施青年传承计划。借助产学研深度融合，破解传统技艺传承中“理论脱节实践”与“教育游离产业”的双重困境，以全链条培养体系实现重大跃迁，为活态传承提供可持续的人才保障。

（二）传播渠道创新：从物理空间到数字生态

非遗微短剧在该平台的传播实践，本质上是青年文化主体对非遗进行创造性转化，在数字空间重构传统文化的新型在场方式，为非遗的活态传承提供了可持续的社区化传播路径。

这种以数字媒介为载体的文化创新，在杨柳青木板年画的传播实践中已有显著成效，其通过短视频平台构建的多维传播链，有效破解了地域限制，形成了年画技艺从专业圈层走向大众文化的渗透。参照这一成功范式，独乐寺应加速数字化进程：其一，运用 3D 激光扫描技术建立建筑构件数字档案库，开发 AR 导览系统实现“云参观”；其二，与 B 站合作推出相关系列纪录片，采用跟拍式的叙事风格，以年轻化叙事呈现文化内涵；其三，创建相关话题挑战赛，鼓励用户上传仿古斗拱搭建视频，形成活态内容传播。

这种“线下体验深度化 + 线上传播场景化”的双向赋能模式，既能通过数字化技术扩大独乐寺的文化辐射半径，又能借助社交媒体的裂变效应构建全球传播网络。更重要的是，其通过降低参与门槛、强化互动反馈，使非遗传承从“专业者主导”转向“大众共创”，为解决独乐寺当前" 传承群体局限"" 社区参与缺失" 等困境提供了系统性解决方案。但是在非遗的市场利用和开发中，我们要警惕以创新之名所实施的文化篡改现象，不能将非遗所蕴含的传统知识、价值观念、核心技能、特色材料等予以抛弃，因而，非遗合理利用的边界在于保持文化基因和特有内涵。唯有在守正创新中确立文化安全的红线，方能实现非遗从“文化资源”向“文化资本”的可持续转化，让传统技艺在当代语境中既保持文化的纯粹性，又获得市场生命的延续性。

（三）社区参与激活：从旁观者到共建者

杨柳青通过“年画进社区”计划实现文化反哺的经验表明，社区是遗产活化的重要场域。独乐寺可实施“千年古刹社区共建计划”：其一，在周边城中心设立“古建文化驿站”，定期举办斗拱模型拼装、彩画临摹等公益课程，让文化走进来带出去；其二，开发“独乐寺主题民宿”，将建筑元素融入空间设计，由村民经营并接受社区专业培训。这种“文化植入 + 经济赋能”的模式，能有效提升文化认同感。

（四）文化符号阐述：从内涵挖掘到寓意重构

年画是民俗文化的图解与结晶。杨柳青木版年画根植于旧时世俗生活 , 种种寓意图像通过民间画工的匠心经营 , 形成了主题丰富且体裁多样的视觉文化图像 , 百姓能够在图解观赏的过程中获得视觉愉悦与精神慰藉。在读者过程中 , 画工与百姓分别通过年画进行意图的输出与接收 , 两者在以图像为文本媒介的视觉语境中实现了杨柳青木版年画由视觉性到观念性的升华。具有吉祥寓意的色彩纹样、蕴含教化意义的历史故事、描绘幸福美满的生活场景 , 种种图像均可被视为符号在“形式、修辞、审美、观念”蕴意结构中的承接递进和在“语境、作者、文本、读者”四维空间中的融会贯通。独乐寺也应该秉持这一观念，立足自己的特性，构建独属自己的文化体系，完成从“建筑遗存”到“文化符号”的范式转化，最终实现文化基因的活态转化与可持续创新。

六、结语：在守护与创新中走向未来

作为中华文明多元一体的物质见证，独乐寺与杨柳青木版年画，一静一动，一宏大一精微，共同印证着中华文明的多样性与生命力。在其传承体系、市场运营与文化传播的系统性对照分析中深刻诠释了非遗保护的核心命题在于“活态传承”的动态平衡，以及“融入当下”的创新回应。

当前，独乐寺面临“物质载体固化”与“传播维度单一”的双重挑战，亟需在严谨保护的框架下突破静态展示的局限，学习与借鉴杨柳青年画“工艺解构——场景重构——价值再生”的市场经验，通过不同的发展路径，让千年斗拱“开口说话”。与此同时，杨柳青年画则需在拥抱市场的同时，警惕“技艺标准化稀释”与“文化符号空心化”的危机，坚守技艺的温度与文化的深度。

基于此，二者可协同构建非遗可持续发展的多维度生态体系，形成双向赋能的示范效应。

唯有传统技艺在创新中赢得市场尊重，文化传播跨越时空引发深度共鸣，这些承载着民族基因的非物质文化遗产，才能真正跨越千年界限，在新时代的土壤中绽放出独属它们的光彩。

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国家级大学生创新创业训练计划项目资助（项目编号：202513659001）