摘要：宿州烙画作为皖北地区独特的民间艺术形式，其形成与发展与宿州特殊的地域环境、历史文化传统及社会需求深度关联，是皖北农耕文明与民间技艺长期交融的产物。这一艺术形式不仅体现了当地人民的审美追求和工艺智慧，更承载着丰富的地域文化内涵。通过系统梳理其发展历程、艺术特色、制作工艺及传承现状，有助于我们更好地理解这一非物质文化遗产的价值与意义，为其保护与传承提供理论依据和实践指导。研究表明，宿州烙画在现代化进程中面临着传承断层、市场萎缩等严峻挑战，需要通过建立完善的人才培养体系、多元化的市场传播渠道和持续性的技艺创新机制，实现这一珍贵非物质文化遗产的创造性转化和创新性发展。关键词：宿州烙画；传承脉络；艺术特征；制作工艺；保护路径；非物质文化遗产

一、历史沿革与发展脉络

（一）起源与早期发展

宿州烙画的起源可追溯至明清时期。当时皖北地区农业发达，物产丰富，为手工业的发展提供了良好的物质基础。当地木作工艺尤为兴盛，不仅满足了日常生活所需，更在长期实践中积累了丰富的装饰技艺。据《宿州市志》记载，明代中后期，当地木工匠人在制作家具、农具过程中，偶然发现通过烧红的铁钎在木材表面进行有意识的烫烙，可以形成深浅不一的焦褐色纹样，这种独特的装饰效果逐渐被系统化地运用于各类日用器物的美化。

这种早期烙画技艺主要以回纹、云纹、万字纹等具有吉祥寓意的几何图案，以及蝙蝠（寓意“福”）、鹿（寓意“禄”）、仙鹤（寓意“寿” 用范围主要集中在民间日常生活器具上，如陪嫁木箱、橱柜门板、拔 不仅美化了器物，更寄托了人们对美好生活的向往和祝福，体现 造物思想。这一时期的烙画技艺尚处于萌芽阶段，主要依附于木器制作工艺 晶，具有鲜明的实用功能和朴素审美价值。

（二）艺术化转型期

清乾隆年间（1736-1795），是宿州烙画发展史上的重要转折点。这一时期，萧县著名匠人李守真在继承传统木作技艺的基础上，进行了革命性的创新。他不再满足于零散的装饰纹样，而是富有创造性地尝试在整块优质的梨木板上进行完整的图画创作。其代表作《八仙过海》图，突破了传统烙画仅作为装饰附庸的局限，开始向独立的艺术表现形式发展。

在这件作品中，李守真通过极为精确地控制铁钎的温度与运笔的力度、速度，在木板上成功地表现出了人物衣袍的褶皱起伏、质感差异，形成了深褐、浅黄乃至更微妙的中间色调，营造出初步的立体感与层次感。特别值得注意的是，在对人物面部神态的刻画上，他采用细小的点状烫烙技法，细腻地勾勒出眉眼神情，使人物形象栩栩如生。这种突破性的艺术表现，标志着烙画技艺开始从依附于实用器物的“装饰工艺”，向着独立的、具有欣赏价值的“艺术创作”领域迈进。

李守真不仅自身技艺精湛，更致力于技艺的传播，他开门授徒，将实践中摸索出的控“火烫纹”、“分色烙绘”等核心技法进行系统归纳与口传心授。要求弟子不仅要掌握技术，更要理解艺术表现的规律。这种系统的师承传授，使得宿州烙画开始形成相对独立的工艺体系和最初的师承脉络，为后续的发展奠定了坚实基础。

（三）流派形成与技艺成熟

民国时期（1912-1949），随着宿州 区 品经济的发展，烙画艺术迎来了风格流派的分化与成熟期。这 桥纸烙。萧县木烙坚守以本地盛产的杨木、梨木等木材为主 犷、色泽朴拙的杨木，非常适合表现民俗节庆、田间劳作等场 的梨木，则更利于精细刻画历史人物、神话传说中人物的神态与服饰细节。其艺 重、线条遒劲有力的特点，充满了浓郁的乡土气息与生命力。

与之相对，埇桥区的艺人则大胆创 木材拓展 到了更具文人气息的生宣纸上。这一转变是革命性的。在薄如蝉翼、敏感脆 了极致。艺人们通过长期实践，总结出通过精确控制烙铁温 的时间（短至 0.5 秒，长也不过2 秒），利用宣纸受热碳化程度的不同， 、淡黄”等多层次、渐变式的色彩效果。纸烙作品往往风格清雅、灵动，线条 术推向了一个更富表现力和艺术感染力的新高度。

这一时期的烙画题材也更为丰富，除传统吉祥图案外，开始出现反映市井生活、历史故事等内容的作品，艺术表现力得到显著提升。据《安徽民 记载， 现了《清明上河图》（局部）、《百子图》等大型烙画作品，显示出技艺的日益成熟。两大流派的并立，极大地丰富了宿州烙画的艺术面貌和技艺体系，也使“师徒相承、口传心授”的传承模式更为稳固和普遍。

（四）当代发展与保护

新中国成立后，政府对民间工艺美术给予了前所未有的重视。1950 年代初期，宿州烙画被纳入重点保护与扶持的民间工艺项目。集体化生产模式为 ，由萧县多位艺人联合创作的巨幅木烙作品《淮河风光》（长达 2 米， 两岸风土人情的生动描绘以及精湛的烙制技艺，成功入选全国民间工艺展览，并荣获文化部的表彰 州烙画首次在全国舞台上崭露头角。这件作品采用传统的杨木为载体，通过创新的多层烙制技法，生动再现了淮河两岸的秀丽风光和劳动场景，展现了宿州烙画在大型创作上的艺术潜力。

改革开放初期（1980 年代），以刘广德为代表的艺人又将载体拓展至丝绢。其丝绢烙画代表作《百鸟朝凤》，充分利用丝绢质地细腻、光泽柔和的 控制，使画面呈现出一种独特的“温润质感”与华贵气息，打破了 品作为安徽省民间工艺的代表，曾赴日本、韩国展出，被海外艺术评论界誉为 宿州烙画赢得了国际声誉。这时期的技艺创新显著，“多层烙制” 色彩叠加 复杂的技法被开发出来，载体也从传统的木、纸、绢，进一步拓展至竹片、葫芦、牛皮等多元材料，显示出强大的适应性与生命力。

进入 21 世纪，随着全球化、工业化进程的加速，传统手工艺普遍遭遇生存危机，宿州烙画亦不能幸免。机械化批量生产的装饰品冲击着手工烙画市场，城市化导致年轻一代对传统技艺的兴趣和认同感减弱，传承人群老化、后继乏人的问题日益尖锐。2004 年的调查显示，宿州地区专职从事烙画创作的艺人已不足 20 人，且平均年龄超过 55 岁，技艺传承面临严重危机。

面对困境，文化保护工作及时介入。2008 年，宿州烙画被列入宿州市市级非物质文化遗产名录，2014 年成功晋升为安徽省省级非遗项目。以此为契机，政府、文化部门与传承人共同努力，通过建立非遗传习基地、在博物馆和文化馆设立常态化展示体验区、鼓励开发与现代生活相结合的文创产品、积极利用互联网新媒体进行宣传推广等一系列保护性措施，为这门古老技艺注入了新的活力。

二、艺术特征与审美价值

（一）题材内容的多样性

宿州烙画的题材内容深深植根于皖北地域文化，形成了丰富多样的表现主题。民俗生活题材是宿州烙画中最具特色的部分。这类作品直 产劳动，是皖北农耕文明的生动镜像。如大型系列作品《宿州庙会 织、百货云集、百戏杂陈的热闹场景，各类人物神态各异，市井气息扑 来 《农耕四季图》 夏耘、秋收、冬藏的时序，完整记录了皖北农民一年四季的劳作场景与生活状态，充满了对土地的深情与对劳动的礼赞。这些作品不仅具有艺术价值，更是研究地方民俗文化的珍贵视觉资料。

山水景观题材展现了艺人们对家乡自然风光的热爱与赞美。艺人们以皖北地区的灵山秀水为创作蓝本，皇藏峪的幽深林泉、汴河的潺潺流水、淮河的一望无垠，都成为他们笔下反复描绘的对象。这类创作呈现出两种主要倾向：一是对自然景致的写实性再现，追求“可居可游”的意境，如《皇藏峪秋色图》以写实手法描绘了秋季皇藏峪的层林尽染；二是借景抒情、托物言志的写意性表达，如《淮河烟波图》通过水墨写意的手法，表现了淮河浩渺的意境，体现了中国传统山水美学思想的影响。

人物题材作品展现了宿州烙 术成就。这类作品涵盖范围广泛，既有老子、庄子、嵇康等与皖北历史人文相关的 典文学作品中的人物，更不乏大量描绘普通市井百姓、 形写神”，不仅追求外形的肖似，更致力于通过微妙的 在的精神气质与性格特征。如作品《老子出关》通过精准的线条 邃的精神风貌；而《农家乐》系列则通过质朴的造型和温暖的色调， 观、淳朴的性格特征

（二）技法体系的独特性

宿州烙画最核心的特色在于“以火为墨”的独特工艺。艺人通过长期实践总结出“温度、时间、压力”三位一体的火候控制方法：高温（500℃ -600℃）用于烫烙焦黑色，表现物体阴影和轮廓；中温（300℃ -500℃）形成深褐色，构成作品主体色彩；低温（200℃ -300℃）呈现浅黄色，适合表现亮部和细节。在笔法运用上，创新性地将传统绘画技法与烙铁工具特性相结合，形成点烙、线烙、面烙三种基本笔法：点烙以烙铁笔尖轻触载体，形成大小不一的点状纹理，用于表现细节；线烙通过匀速滑动形成各类线状纹理，用于勾勒轮廓；面烙通过按压滑动形成色块，用于填充大面积区域。三种笔法的灵活运用和有机结合，创造出丰富的艺术效果。

（三）载体选择的科学性

宿州烙画在载体选择上体现“因材施艺”的创作理念。木材载体以杨木、梨木为主，杨木纹理粗犷适合民俗题材，梨木质地细腻适合人物刻画，这种对材料特性的合理运用，使作品呈现出最佳艺术效果。宣纸载体利用其吸墨性强的特点，通过轻、准、快的运笔手法表现细腻层次，特别适合表现水墨韵味的花鸟山水题材。丝绢载体则发挥其光泽感优势，通过精准的压力控制展现华贵气质，常用于创作仕女、吉祥图案等题材。近年来，艺人们还尝试在竹片、葫芦、皮革等新材料上进行创作，进一步拓展了艺术表现空间。

（四）审美价值的独特性

宿州烙画在审美风格上呈现出“质朴厚重”与 "“和谐统一”的典型特征。质朴厚重体现在色彩以自然焦色为主调，造型注重写实还原，无刻意美化的修饰，充分展现皖北农耕文化特有的朴实品格。和谐统一则表现为色彩过渡自然，构图遵循传统美学的对称均衡原则，题材、技法与载体高度契合，体现“天人合一”的传统美学理念。这种独特的审美价值，使宿州烙画在中国传统工艺体系中占有独特地位，其作品既具有民间艺术的质朴生动，又蕴含文人艺术的雅致韵味。

三、制作工艺与技艺解析

（一）选材备料的严谨性

宿州烙画的制作始于严格的选材过程。木材的选择必须符合“三无两适”标准：无结疤、无裂纹、无虫蛀，厚度适宜、纹理适宜。常用的杨木、梨木等需经过 3-6 个月的自然阴干处理，将含水率控制在 10%-15% 之间，这个过程需要丰富的经验，过快的干燥会导致木材开裂，过慢则影响工作效率。宣纸首选安徽泾县产的特净皮生宣，要求纸面平整、厚薄均匀、拉力强。丝绢则要求经纬线密度均匀，质地紧密，光泽柔和。这些严格的标准确保了作品的基础质量。

（二）设计构思的艺术性

设计阶段强调艺术性与工艺性的统一。艺人需要根据载体特性确定创作题材和表现风格：木质载体适合表现厚重质朴的民俗历史题材，宣纸载体长于展现清雅灵动的山水花鸟，丝绢载体则适宜创作细腻华美的人物吉祥题材。起稿时用 HB 铅笔以极轻的笔触勾勒轮廓，要求线条简洁准确，避免反复修改损伤载体表面。对于复杂构图，可先在素描纸上绘制详细草图，再通过拓印方式转印到载体上。这一阶段往往需要反复推敲构图布局、主次关系和技法运用，确保设计方案的艺术性和可行性。

（三）烙制工艺的精湛性

烙制阶段是整个工艺过程的核心，完全依赖艺 人的经 验积累和即 掌控能力。首先需要进行试烙定调，在载体不显眼处测试不同温度、压力下 遵循“由浅入深、由整体到局部”的原则：先用线烙笔法以 线条流畅；再用点烙笔法以低温（250℃以下）刻画细节特征，如 手法细腻；最后用面烙笔法进行明暗渲染和色块填充，通过温度变化和 控制表 物 体的 质感。在整个烙制过程中，艺人需要保持注意力高度集中，根据载体反馈随时调整手法。

（四）后期处理的完善性

修饰装裱阶段是确保作品艺术完整性和实现长期保存的重要环节。修饰工作包括用软毛刷轻轻清除画面上的浮尘和炭粉；对因火候不足而显得层次不够的区域进行谨慎的补充烙制；最后根据载体和作品用途，选择合适的保护剂进行表面处理。装裱则要因材而异：木质作品通常配以简洁大方的实木外框，部分精品还会在边框进行浅浮雕装饰；纸绢作品则严格遵循传统书画的装裱规范。完成的作品需在温度 15℃ -25℃、湿度40%-60% 的稳定环境中保存，以确保其艺术价值的持久性。

四、传承现状与创新发展

（一）传承现状的严峻性

当前宿州烙画的传承与发展面 诸多挑战 伍结构失衡问题突出，根据最新调查数据显示，现有省级代表性传承人平均年 轻传承人仅有 4 位，传承梯队建设出现严重断层。造成这 5 年，期间月收入仅 2000-3000 元，出师后独立创作的 技艺难度相比缺乏竞争力；从职业发展看，烙画创作对从业 潜在 业健康风险；从社会认知看，年轻人普遍将传统手工艺视为" 夕阳产 ，社会 位和认可度有待提高。

市场传播方面存在明显短板。目前销售渠道仍以线下为主，集中在宿州本地非遗馆、景区纪念品店和occasional 艺术展会，线上销售额仅占总额的 15% 。全国知名度调查显示，在安徽省外人群中，知晓宿州烙画的不足 5%。产品结构单一化问题突出，现有产品主要分为两个极端：一是定价 2000-15000 元的高端艺术装饰画，面向收藏市场；二是 50-200 元的低端旅游纪念品，缺乏 200-1000 元的中端产品，难以满足普通消费者的装饰需求和礼品市场需求。

（二）创新发展的系统性路径

1、人才培养机制创新

构建“多元协同”的培养机制是破解传承困境的关键。要推动宿州学院、宿州职业技术学院等本地院校将烙画纳入艺术设计专业课程体系， 校基础教育 + 传习所技能培训 + 企业实践锻炼”的三级培养模式。同 基金，提供场地租赁补贴、贷款贴息等支持，将优秀传承人纳入地方人才计划，在住房、子女教育等方面提供优惠，全面提升职业吸引力。

2、市场传播体系重构

打造“立体化”传播体系是拓展市场的重要 上要重点布局短视频平台，通过《烙画大师课》《非遗日记》等系列短视频，展示创作过程， 售矩阵，利用直播带货、社群营销等新模式拓展市场。线下要推动烙画走进更广 圈、社区开展体验活动，开发“烙画+ 文创”“烙画+ 家居”“烙画+ 服饰”等跨界产品。同时，积极参与国内外工艺美术展会，提升品牌知名度。

3、技艺创新与发展

坚持" 守正创新" 原则，在保持“以火为墨”核心技艺的前提下推进三个方向的创新：一是题材创新，开发城市景观系列、动漫 IP 系列等新题材，使传统技艺与现代审美相结合；二是载体创新，尝试在亚克力、金属板、新型复合材料上进行创作，拓展艺术表现空间；三是技法创新，研发智能温控烙画工具，探索数字化辅助设计，提高创作效率和质量。同时，要建立宿州烙画数字资源库，对经典作品、技艺流程进行数字化保存，为创新提供资源支持。

4、保障体系完善

建立健全的保障体系是创新发展的基础。建议成立宿州烙画发展基金，通过政府拨款、企业赞助、社会众筹等多渠道筹措资金；建立宿州烙画协 标准，规范市场秩序；推动与旅游部门深度合作，开发非遗旅游线路；加强与专业设计机构、高等院校的合作，建立产学研基地。通过这些措施，形成政府引导、学界支撑、市场驱动、传承人主体的良性发展格局。

五、结语

宿州烙画作为皖北地区珍贵的非物质文化遗产，其独特的艺术价值和文化内涵在历史长河中熠熠生辉。从明清时期的实用装饰，到当代的艺术创作，这一技艺经历了数百年的发展演变，形成了独具特色的艺术风格和完整的技艺体系。它不仅体现了民间工匠的智慧结晶，更承载着浓厚的地域文化记忆。

在现代化进程中，宿州烙画既面临 市场萎缩等现实压力，也迎来了文化消费升级、非遗保护深化等历史机遇。当前的保护传 层面继续深化。首先要建立科学完善的传承体系，通过创新人才 立体的传播格局，提升宿州烙画的知名度和影响力；第三要 美学特征的基础上，增强时代气息。要始终坚持“见人见物见生活” 为艺术品存在，更要成为现代生活的有机组成部分。

展望未来，我们相信，在社会各界的共同努力下，通过系统性的保护措施和创新性的发展路径，宿州烙画这一古老的" 火绘" 艺术必将在新时代焕发出更加绚丽的光彩，为传承中华优秀传统文化、丰富人民群众精神文化生活作出新的贡献，继续在江淮大地上书写其独特的艺术传奇。

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作者简介】孙广梅：安徽明光人，（1974—）助教、艺术学博士，现任职于，研究方向：视觉传达设计，影像艺术设计及相关艺术理论。

【基金项目】此文系宿州学院横向课题《安徽骏蝶文化传媒有限公司办公空间装修工程与广告设计》（项目编号：2024xhx086) 的阶段性成果。