摘要 : 桂阳古戏台是湘南地区体现古建文化与戏曲艺术融合的重要遗产，它积淀了丰富的地域信仰、工艺传统与集体记忆。在文旅融合与乡村振兴双重战略推进的背景下，其活化利用工作仍面临文化内涵彰显不足、体验模式趋同、产业协同效应较弱等现实挑战。本文以符号互动理论与体验经济理论为基础，系统梳理了古戏台在建筑形态、戏曲表现与民俗实践三个维度的构成体系；依据重构过程中应注重的创新性与传播性导向，进一步提出包含“叙事更新 + 沉浸体验”“数字技术 + 场景重塑”和“产业协作 + 价值拓展”在内的三维融合路径，并结合实践案例对其可行性加以论证。本研究期望为同类文化遗产的活态保护与可持续利用提供学理依据，进而推动其文化、社会与经济综合价值的整体提升。

关键词：文化遗产活化；文旅融合；体验升级；

一、引言

（一）研究背景

古戏台是中国传统建筑的独特类型，兼具祭祀功能与娱乐属性，是地域文化的“活化石”。湖南桂阳地处湘南腹地，历史上为楚越文化交汇之地，明清时期因矿业兴盛、商贸繁荣，催生了数量众多的古戏台，现存遗存遍布城乡，涵盖宗祠戏台、庙宇戏台、会馆戏台等多种类型，其建筑工艺精湛、戏曲文化底蕴深厚，被列入湖南省省级非物质文化遗产代表性项目名录。[1]

随着现代化进程加快，桂阳古戏台面临诸多生存挑战：部分戏台因年久失修濒临损毁，建筑构件与装饰符号逐渐流失；传统戏曲演出市场萎缩，戏台的功能场景趋于单一；年轻群体对古戏台文化认知不足，符号传承出现断层；文旅开发中存在同质化倾向，未能充分挖掘其独特文化内涵。在国家层面相继出台《“十四五”文化发展规划》《关于进一步加强非物质文化遗产保护工作的意见》等政策文件，强调推动文化遗产与旅游深度融合，实现活态传承与创新发展。在此背景下，如何激活古戏台的文化内核，体验升级满足现代游客需求，成为桂阳古戏台遗产活化的核心命题。

（二）研究意义

1. 理论意义

本文立足文旅融合理论，构建古戏台遗产“重构—体验升级—价值转化”的框架，丰富文化遗产活化的理论体系。现有研究多聚焦于古戏台的建筑保护、戏曲研究或单一文旅开发模式，而将重构与体验升级相结合，系统探讨文旅融合路径的成果较少。本文通过解析桂阳古戏台的内核体系，揭示重构在文化遗产活化中的核心作用，为同类型的遗产研究提供了新的视角与方法。[2]

2. 实践意义

研究成果可以为桂阳古戏台的活化与利用提供具体路径参考，助力古戏台摆脱当前困境：通过重构强化文化辨识度，避免文旅开发同质化；借助体验升级增强游客参与感与认同感，扩大文化传播受众；以文旅融合带动相关产业发展，为乡村振兴注入文化动力。最后研究形成的实践范例可为湘南地区乃至全国其他古戏台提供活化借鉴，推动传统文化遗产在当代社会的可持续发展。

二、桂阳古戏台文化遗产的符号构成与活化现状

（一）桂阳古戏台的历史沿革与分布特征

桂阳古戏台的建设高峰集中在明清时期，桂阳现存古戏台数量庞大，根据 2014 年普查数据，保存完整的古戏台有 310 余座，其中尚在使用的有 200 余座，目前仍有 110 余座可供使用。这些戏台建筑形式多样，包括宗祠戏台、墟场戏台、庵庙戏台等 6 种。其分布与桂阳的历史发展密切相关：一是矿业与商贸的推动，明清时期桂阳铅锌矿开采兴盛，吸引了大量外来的商人，会馆戏台从此应运而生；二是宗族文化的影响，宗祠戏台成为宗族祭祀、议事与娱乐的核心场所；三是民俗信仰的需求，庙宇戏台与地方神祇崇拜、节庆活动紧密结合。

桂阳古戏台的建筑风格兼具湘南特色与多元融合特征，既有南方戏台的精巧灵动，又融入了客家建筑的务实简约，部分会馆戏台还借鉴了江南建筑的装饰艺术，形成了独特的地域风貌。

（二）桂阳古戏台文化遗产的构成体系

1. 建筑体系

建筑体系是古戏台最直观的文化载体，涵盖形制、构件与装饰。形制上，桂阳古戏台大多采用“前台后室”“三面敞开”的布局，戏台高筑台基之上，台面以木板设计铺成，两侧设有耳房，体现了“观演分离、虚实结合”的建筑理念。构件上，梁架、斗拱、飞檐等结构既在满足足力学功能的同时又蕴含文化寓意，例如斗拱的层层叠加象征着“步步高升”，飞檐的曲线造型寓意着“展翅腾飞”；装饰上，木雕、石雕、彩绘题材丰富，包括有戏曲故事、吉祥图案、历史人物等，如《八仙过海》《桃园三结义》等木雕作品，既美化了建筑的同时也传播了传统文化。

2. 戏曲体系

戏曲体系是古戏台的核心文化内涵，包括剧种、剧目与表演。桂阳古戏台是湘南花鼓戏、祁剧等地方戏曲的重要演出场所，剧种本身承载着地域语言、音乐、舞蹈等文化元素；剧目多以民间故事、历史传说等作为蓝本，蕴含着“忠孝节义”、“善恶有报”等价值观念。表演则包括唱腔、身段、脸谱、服饰等，如湘南花鼓戏的欢快唱腔、祁剧的程式化身段，构成了独特的戏曲文化景观。

3. 民俗体系

民俗体现了古戏台与地方生活的紧密联系，包括了节庆、祭祀与社交。节庆方面，春节、元宵、中秋等传统节日，戏台均会举行戏曲演出，成为村民团聚、庆祝节日的重要形式；祭祀方面，宗祠戏台的演出多与宗族祭祀活动结合，庙宇戏台则与神祇诞辰祭祀相关，体现了“敬神娱人”的民俗传统；社交方面，戏台前的广场成为村民日常交流、集市贸易的公共空间，承载着社区认同与集体记忆。

（三）桂阳古戏台文化遗产的活化现状与困境

1. 活化现状

近年来，政府高度重视古戏台保护与活化工作，采取了一系列措施：开展修缮保护工程，对重点古戏台进行抢救性修复，恢复建筑原貌；举办戏曲展演活动，如“桂阳古戏台戏曲文化节”，邀请非遗传承人进行演出；推动文旅融合试点，将部分古戏台纳入乡村旅游线路。这些举措在一定程度上提升了古戏台的知名度，促进了文化传承，但整体活化效果仍然不是很理想。

2. 存在困境

文化内涵弱化：多数古戏台的建筑装饰、戏曲表演等符号仅作为静态景观展示，未能深入掘其文化内涵与精神价值，导致游客对文明的认知流于表面，文化传播效果不佳。

体验形式单一：现有活化方式以观光游览、戏曲观看为主，缺乏互动性、参与性与沉浸式体验，难以满足现代游客尤其是年轻群体的需求，游客停留时间短、消费意愿低。

产业联动不足：古戏台活化与当地旅游、文创、农业等产业融合度低，未形成完整的产业链条，文化价值难以转化为经济价值，缺乏可持续的活化动力。

传承人才短缺：地方戏曲传承人老龄化严重，年轻传承人数量不足，戏曲表演技艺面临失传风险；古戏台修缮技艺等方面的专业人才较为匮乏。

保护与开发矛盾：部分古戏台在旅游开发过程中，存在过度商业化、同质化改造等问题，破坏建筑的历史真实性与文化原真性。

三、古戏台遗产活化的理论基础与核心逻辑

（一）理论基础

1. 体验经济理论

体验经济理论由派恩与吉尔摩提出，将经济形态分为农业经济、工业经济、服务经济与体验经济四个阶段，强调体验经济以消费者为中心，通过提供个性化、参与性的体验满足情感需求与自我实现需求。在文旅融合背景下，古戏台遗产活化应从“观光式旅游”向“体验式旅游”转型，通过场景营造、互动设计等方式，让游客深度参与到文化解读与文化体验之中，形成独特的情感记忆。

2. 文旅融合理论

文旅融合理论强调文化与旅游的相互渗透、协同发展，文化为旅游提供内涵与灵魂，旅游为文化提供了传播载体和发展动力。古戏台的遗产作为文化与旅游的天然结合点，其活化过程应实现文化价值与旅游功能的有机统一。以文化为核心打造旅游吸引源，以旅游开发为手段促进文化传承，实现良性循环。[3]

（二）核心逻辑：符号重构与体验升级的内在关联

元素重构是古戏台遗产活化的基础与核心，体验升级是活化的目标与路径，二者相辅相成、辩证统一。元素重构为体验升级提供内容支撑，通过对建筑、戏曲、民俗等元素的码、转译与再生，挖掘其文化内涵与时代价值，为体验设计提供丰富的素材。体验升级为元素重构提供传播渠道，通过沉浸式、互动式体验，让游客更直观地感知文化意义，实现文化的有效传播与活态传承。

文化多元素的重构需在重视在地性的基本条件下遵循创新性与传播性原则：在地性要求尊重古戏台的历史文脉与地域特色，避免同质化与异化；创新性要求结合现代审美与技术手段，对古戏台进行创造性转化，赋予其新的表现形式与时代内涵；传播性要求符号设计符合现代游客的认知习惯与传播规律，便于通过口碑、社交媒体等渠道扩散。体验升级则需围绕“感官体验—情感体验—文化体验—价值体验”的层级递进，从单一的视觉体验向多感官、深层次体验延伸，让游客在体验中理解符号意义、认同地域文化。

四、元素重构与体验升级视角下桂阳古戏台遗产活化的文旅融合路径

路径一：元素叙事 + 沉浸式体验，打造文化体验场景

1. 元素解码与叙事体系构建

深入挖掘桂阳古戏台的建筑元素、戏曲元素、民俗元素的文化内涵，构建“核心元素—辅助元素—延伸元素”的叙事体系。核心元素聚焦古戏台的标志性元素，如“木雕戏曲故事”、“飞檐翘角”、“湘南花鼓戏唱腔”。辅助元素包括与古戏台相关的历史人物、民间传说、民俗活动。延伸元素则结合时代主题，如乡村振兴、文化自信等，赋予古戏台新的价值内涵。

以古戏台的叙事为核心，编制古戏台文化故事读本、音频导览词、短视频脚本等，通过“故事化”表达让游客理解古戏台背后的文化意义。

2. 沉浸式体验场景营造

桂阳古戏台作为湘南地区融合古建筑文化与戏曲艺术的重要文化载体，凝结了当地深厚的地域信仰、工艺技艺与集体记忆。以符号互动理论和体验经济理论为支撑，从建筑特征、戏曲呈现与民俗活动三个层面系统解析古戏台的文化构成；围绕活化过程中应遵循的创新性与可传播性原则，构建了涵盖“叙事重构 + 沉浸感知”“数字融合 + 场景再生”以及“产业协同 + 价值延伸”三个维度的文旅整合路径，并辅以相关案例验证其实施效能。

路径二：数字赋能 + 场景再造，创新文化传播形式

1. 数字符号重构与传播

在数字化传承方面，可依托技术手段对古戏台相关文化符号进行系统重构与线上转化，形成多层次数字传播链路。其一，建设古戏台数字博物馆，运用三维扫描技术对古戏台建筑形制与装饰细节进行高精度数字化复原，游客借助 VR 设备即可实现沉浸式“云端参访”，突破时空限制观赏其木雕、石刻等艺术珍品。其二，围绕古戏台开发系列数字文创产品，将其建筑构件、戏曲意象转化为动态表情、主题壁纸及动漫角色等轻量化载体，通过社交网络进行推广，增强在年轻受众中的影响力。其三，构建数字戏曲资源平台，系统录制湘南花鼓戏、祁剧等地方剧种的经典剧目，并将其剪辑为短视频、系列音频节目，投放于主流视听与音频平台，进一步拓展戏曲文化的传播覆盖面与社会认知度。

2. 线下场景再造与升级

针对现代旅游市场特征，可对古戏台周边空间实施系统性重构与场景营造，形成“古戏台+”复合型文旅体验空间。具体路径包括：构建“古戏台 + 研学实践”模式，与高校及中小学建立合作机制，开设涵盖传统建筑工艺、戏曲文化等内容的结构化课程，引导学生通过现场观察与动手操作，深入理解地方文化传统。打造“古戏台 + 文创市集”场景，在戏台周边规划特色展销区域，集中展售以古戏台文化符号为灵感开发的木雕工艺、戏曲主题饰物、地方风味食品等文创产品，形成“文化观赏—互动体验—消费转化”的完整闭环。推进“古戏台 + 主题民宿”计划，依托古戏台文化氛围整合乡村闲置资源，改造具有地域特色的民宿空间，在室内装饰中融入戏曲元素，并提供戏曲文化餐饮、民俗活动体验等特色服务，有效延长游客驻留时间，提升综合消费水平。

路径三：产业联动 + 价值转化，构建可持续发展机制

1. 产业链整合与延伸

依托古戏台文化遗产，系统整合旅游、文创、农业及体育等相关业态，构建以文化为核心的“文化 +”产业生态。在文旅融合方面，通过联动古戏台与周边阳山古村、舂陵江国家湿地公园、西水河风光带等旅游资源，形成一体化的“古戏台文化主题游线”，设计并推广涵盖“一日游”“两日游”等多种形式的旅游产品。在文创产业链延伸上，围绕古戏台文化符号开发系列文创产品，建立从创意设计、生产制作到市场销售的全流程体系，并积极引导当地居民参与制作环节，拓宽就业渠道。同时，推动农文旅融合发展，结合桂阳地方农业资源，开发“古戏台 + 生态采摘”“古戏台 + 乡土餐饮”等融合型产品，使游客在感受戏曲文化之余，也能体验乡村风貌与农耕传统。

2. 价值转化与利益共享机制

建立文化价值、社会价值与经济价值协同转化的机制，实现可持续活化。通过文旅开发获得经济收益，一部分用于古戏台的修缮保护与日常维护，另一部分投入到文化传承与人才培养中。设立戏曲传承人补贴、开展古戏台修缮技艺培训等。构建社区参与机制，鼓励当地村民参与古戏台的活化管理。如担任讲解员、参与戏曲演出、经营文创摊位等。目的为让村民从活化中获得实际利益，增强其保护与传承的积极性。同时强化品牌建设，打造“桂阳古戏台”文化品牌，通过举办文化节、参与文旅展会等方式，提升品牌知名度与影响力，吸引更多游客投资，形成“保护—开发—收益—再保护”的良性循环。[4]

六、结论与展望

本研究以桂阳古戏台文化遗产为案例，结合符号互动理论、体验经济理论及文旅融合理论的分析框架，从元素重构与体验升级的双重视角，系统探索了该遗产活化的文旅融合发展路径。研究成果不仅为桂阳古戏台的保护与再生提供了理论依据与实践指引，也凸显了其作为湘南地区文化遗产关键组成部分的价值。对该戏台的活化，既是对历史文脉的自觉延续，亦是对乡村振兴战略与文化自信建设的积极回应。

面向未来，应在严格遵循遗产原真性原则的前提下，持续推进其文化元素的当代重构与游客体验的品质升级，进一步深化文旅融合进程，从而使这一古老戏台在现代化背景下持续焕发新的文化生命力与社会活力。

参考文献：

[1] 施群霞 . 文旅融合背景下湘西古戏台研究 [J]. 艺海 ,2025,(02):88-96.

[2] 李昱坤. 乡村古戏台文化的活态传播研究[D]. 黑龙江大学,2024.

[3] 赵培岩. 基于社会创新的乡村文创设计策略研究[D]. 东华大学,2023.

[4] 邓林森. 剑川县沙溪古镇商业空间演变研究[D]. 昆明理工大学,2018.

课题: 大学生创新训练计划项目资助《台榭“共”治：基于全息视域与文化生态重构的双维度下技术驱动的湖南桂阳古戏台文化遗产活化创新研究》202512303041教高司函[2025]10 号阶段性成果