摘要：本研究以国家级非遗“华佗五禽戏”为对象，探索传统文化资源向现代视觉符号转化的路径。通过文献分析、田野调查与设计实践，系统解构其“形、神、气”哲学内涵及其与亳州地域文化的关联，构建了涵盖动作形态、地域符号、纹样与色彩等要素的视觉提炼框架。研究创新采用“新工笔”国风风格，结合长卷叙事构图与数字动态技术，完成从静态到动态的系列视觉创作，并推动设计成果向多层次文创产品转化。实践证明，该路径有效提升了五禽戏的视觉表现力与文化传播力，拓展了其在青年群体与数字媒介中的影响力，为同类非遗项目的现代化转型提供了可参照的系统实践模型。

关键词：华佗五禽戏；国风插画；非物质文化遗产；视觉转译；文创设计；创新转化

引言

在全球化与中华文化复兴背景下，活化非物质文化遗产、使其融入当代生活审美成为重要课题。华佗五禽戏作为源自东汉的导引养生功法，融合了传统体育智慧与中医理论，于2011 年入选国家级非遗，是安徽亳州的重要文化标识。

当前五禽戏研究已积累一定成果，但传播与传承仍面临局限：其形式以师徒授受、社区习练为主，视觉呈现多限于纪实照片或简易图解，缺乏现代视觉体系，难以触达年轻群体。与此同时，具有叙事性与跨媒介适应性的插画设计，以及“国潮”风格，为传统文化表达提供了新可能，但设计学层面的研究尚缺乏系统性转化方法。

为此，本研究以视觉传达为切入点，聚焦亳州华佗五禽戏，致力于解决非遗内涵的视觉转化、传统与现代审美的融合、静态到动态表达的升级，以及设计成果的文创应用等问题，旨在为五禽戏注入视觉活力，并探索可供借鉴的非遗视觉创新路径。

一、文化内核解构与视觉元素系统提炼

对非物质文化遗产进行现代设计转化的基石，在于超越其外在形式，深入理解并解构其内在的文化逻辑、价值体系与精神内核，并以此为指导，构建一个层级清晰、关联紧密的视觉元素转化系统。华佗五禽戏绝非简单的肢体模仿运动，而是一个根植于中国古代哲学、医学智慧与特定地域文化生态的复合文化意义系统。

1.1 多层文化内核的理论解析

华佗五禽戏的创编与实践，深刻体现了中国传统文化中“天人合一”的整体观与“形神共养”的生命观。其核心精义在于追求“形似”“神随”与“气至”的和谐统一。“形似”强调通过精确的动作模拟五种动物的外在行为；“神随”则要求在形态基础上，体悟并彰显动物的内在精神特质，如虎之威猛、鹿之安舒、熊之沉稳、猿之灵巧、鸟之轻盈；“气至”是更高境界，指在形神兼备中引导内在的“气”顺畅运行，达到疏通气血、调和阴阳的养生目的 [1]。这三者构成了层层递进、不可分割的实践体系，也为视觉设计提供了三个维度：以造型线条描绘“形”，以神态意境刻画“神”，以画面布局与动势隐喻“气”的流转。

从现代科学视角看，五禽戏是一套蕴含早期仿生学与人体工程学智慧的综合性健身方案。它依据动物习性，设计了针对锻炼相应脏腑与肢体的动作，如虎戏疏肝强筋、鹿戏益肾健骨等[2]，其合理性已得到现代运动生物力学与生理学的一定验证[3]。视觉转化时应强化那些体现特定功效的动态特征与身体力学关系，使观者直观感知其科学逻辑。

此外，五禽戏与“中华药都”亳州的文化共生关系密切。亳州深厚的中医药底蕴为五禽戏的发展提供了天然土壤[4]，两者共同塑造了地方文化身份。视觉建构中，需将五禽戏与亳州其他文化符号（如道地药材、历史遗迹等）有机联结并置，以强化其文化根源性与地域认同感。

1.2 视觉元素的系统性提炼框架与实践

本研究基于前述文化解构，构建了“核心理念—元素层—方法层—输出层”的四级视觉元素提炼框架。核心理念层锚定于哲学养生内核与地域文化关联；元素层细分为核心动作、地域文化、传统装饰及色彩体系四大类；方法层整合了实地观察、影像记录、文献考据、传承人访谈与比较分析等多元手段；输出层旨在建立一个结构清晰、可持续调用与创新的“华佗五禽戏视觉符号数据库”。

在核心动作元素的动态解析中，研究团队赴亳州进行参与式观察，结合多机位视频记录传承人演练，并参照《传统华佗五禽戏》等规范教程，对各戏法核心招式进行运动学“关键帧”分解与轨迹分析。例如，解析虎戏“虎扑”时，重点捕捉脊柱蓄力前扑的“S”形动态曲线、四肢抓握张力及眼神专注度；分析鸟戏“鸟飞”时，则聚焦双臂开合弧线、单足独立的身体平衡与整体升腾动势。该过程兼顾了姿态的静态典型性与动作的动态连续性，为后续设计提供精准依据。

地域文化符号的甄选与转译立足于亳州丰富文化资源，依据视觉独特性、文化代表性及与主题的语义关联，筛选出两类核心符号进行创意融入：一是道地药材符号，如将亳菊绽放形态融入鸟戏意境，将白芍婉转线条转化为熊戏体态轮廓；二是历史建筑符号，如借花戏楼、曹操运兵道的空间结构与纵深感为插画增添叙事层次与场景氛围。

传统装饰与色彩体系的考据应用旨在深化作品美学意蕴。纹样选用祥云纹、卷草纹作为点缀以烘托文化氛围 [5] ；色彩参照传统矿物色谱，以赭石、石青、石绿、朱砂、藤黄为主色，墨色勾勒渲染 [6]。例如，以石青、石绿营造鹿戏的静谧感，以朱砂点染凸显虎戏的力量，从而强化视觉表现的传统韵味。

二、设计转化路径：从“新工笔”风格到多维应用

在完成文化解码与视觉元素库建设后，如何将这些元素创造性重构为符合当代语境的艺术作品与产品，是本研究的核心实践环节。我们遵循“风格创新—叙事重构—技术赋能—应用延展”的路径展开工作。

2.1“新工笔”国风插画风格的创立与叙事创新

在艺术风格上，本研究没有停留在对古代画作的简单模仿，而是提出了“新工笔”国风插画的创作理念。其核心是在继承宋代院体画及传统工笔画精微观察、线条入骨、层层渲染等核心精神与技法的基础上，有机融入现代平面构成法则、科学的透视关系以及适度的装饰性夸张与概括 [7]。线条在追求书法般节奏与力度感的同时，可根据物象质感进行更富设计感的疏密、虚实处理；色彩在保持传统色调韵味的前提下，对其明度与纯度进行符合现代视觉习惯的微调，以适应多元媒介的展示需求。这一思路也借鉴了传统工笔画在现代插画中应用方法的相关研究[8]。

在构图与叙事策略上，打破了单幅画面独立叙事的局限，创新性地借鉴了中国传统绘画经典的长卷形制与“散点透视”法，进行系列化、场景化的主题创作。我们将提炼出的五禽戏五种戏法，与亳剧、花戏楼等地域元素，共同编织进一幅横向延展的宏大视觉叙事长卷之中。画卷可依序呈现：以花戏楼为背景的威猛“虎戏”——掩映于亳菊花丛中的安舒“鹿戏”——坐落于谯望楼下的沉稳“熊戏”——穿梭于山岩松枝间的灵巧“猿戏”——翱翔于祥云瑞气间的轻灵“鸟戏”。这种构图引导观众的视线在画面上水平移动，仿佛亲身漫步于亳州的人文与自然景观之中，依次观赏五禽神态，完成了一次沉浸式的“文化行旅”，极大地增强了作品的故事性、空间层次感与文化承载量。

2.2 数字技术赋能下的动态化与交互化升级

静态图像承载的叙事在时间维度上是凝滞的。为了更生动地诠释五禽戏中“气”的流转与动作的内在韵律，本研究运用数字动画技术对核心插画进行了动态化创作。流程主要包括：分层资产准备（在数字绘画阶段即对角色、背景、特效元素进行分层管理）；基于骨骼系统的动画制作（利用 Spine、After Effects 等工具绑定角色，并参考实拍动作数据制作关键帧动画，特别注意表现动作的起承转合与力道变化）；水墨质感特效模拟（使用数字滤镜模拟水墨晕开、笔触飞白等效果，以动态视觉语言表现“气”的流动）；最终合成与声画结合（将动态元素与背景合成，配以精心创作的传统意境音效，输出为系列短视频或可交互的 H5 融媒体内容）[9]。这种动态转化不仅让五禽戏真正“活”了起来，更使其具备了在短视频平台、社交媒体上进行碎片化、趣味化传播的天然优势，有效提升了在年轻网络用户中的传播力与互动性。此过程参考了数字媒体艺术创作与插画动态化设计的相关理论与技术路径 [10][11]。

2.3 多层次文创产品矩阵的开发与市场策略

本研究以系列核心视觉形象为基础，构建了涵盖四个层次的立体化文创产品矩阵，以促进非遗文化的活态传承与广泛传播。

第一层为文化典藏与高端礼品，包括艺术微喷画、真丝长卷、线装插图笔记本、纪念邮票等产品，注重工艺与材质的独特性，面向文化收藏者与高端礼品市场。

第二层是日常实用与时尚消费产品，如主题帆布包、T 恤、手机壳、文具及家居用品等。设计强调将文化符号现代化、时尚化，使之自然融入日常生活场景，是实现文化传播最大化的核心层次 [12][13]。

第三层为数字虚拟与社交产品，包括微信动态表情包、手机壁纸、短视频平台特效滤镜等。这类产品开发快、传播广、互动性强，能有效吸引年轻群体，快速建立线上品牌认知。

第四层聚焦教育启蒙与互动体验，面向青少年及家庭用户开发儿童绘本、AR 互动认知卡片及手作体验套装等，旨在通过趣味互动实现文化启蒙与代际传承 [14]。

通过整合线上线下多元渠道，该矩阵系统触达不同圈层受众，在创造市场价值的同时，促进了非遗文化在当代社会中的深度渗透与活态传承。

三、结论与展望

本研究以国家级非物质文化遗产“华佗五禽戏”为实验对象，系统完成了从文化阐释、视觉设计到产品创新与传播的全流程探索。主要研究结论如下：

（一）、成功的非遗现代设计转化，必须建立在对文化本体的深度学术解构之上。本研究提出的“形、神、气”哲学养生内核与地域文化生态关联的双重解构模型，为视觉创作确立了清晰的文化坐标与意义边界，确保了创新实践始终扎根传统，避免了形式上的浅层挪用与文化误读。

（二）、建立系统化、结构化的视觉元素提炼与管理系统，是实现高效、高质量设计转化的技术保障。本研究构建的四级提炼框架及由此形成的视觉符号库，使复杂的文化信息得以清晰分类、系统管理并创造性重组，为设计实践提供了可持续的素材基础与灵感来源。

（三）、“新工笔”国风美学与数字动态技术的融合，是连接传统精神与当代语境的有效艺术路径。静态长卷承载了宏大的文化叙事与空间美学，动态演绎则注入了时代的节奏与交互活力，二者相辅相成，共同拓展了非遗文化的表现维度与传播可能性。这一路径体现了在数字化语境下对视觉设计创新规律的深入探索 [15]。

（四）、构建以市场与生活为导向的多层次文创产品矩阵，是实现非遗“创造性转化、创新性发展”目标的关键落点。将文化价值嵌入从收藏品到日用品的多元载体，使其成为可消费、可体验、可分享的生活组成部分，是非遗在当代社会存续与活化的重要方式 [16]。

展望未来，本研究所构建的范式仍有深化空间。在技术层面，可进一步结合增强现实（AR）、虚拟现实（VR）及扩展现实（XR）技术，开发沉浸式教学、虚拟文旅体验等深度交互应用，使用户在全感官环境中领略文化魅力。在 IP 生态建构上，需着力完善品牌体系，并积极探索与动漫、游戏、影视等泛娱乐产业的跨媒介叙事合作，打造更具故事性与角色魅力的文化 IP 宇宙。在理论方法推广上，可将本研究总结的“文化解构—视觉转译—风格创新—多维应用”方法论模型，应用于其他类别的非遗项目（如传统戏剧、手工技艺、民俗节庆）进行验证与调适，通过多案例比较研究，最终凝练成更具普适性的中国传统文化创新设计理论体系，为在全球数字文明时代讲好中国故事、活化文化遗产贡献更为坚实的设计学智慧与方案。

参考文献

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基金项目：2025 年安徽省大学生创新创业训练计划项目（项目编号：S202513616012）。