关键词：非遗传承；工艺美术；思政教育；融合路径；文化认同

作者简介：（1993 年3 月-），女，汉族，籍贯：河北，职称：讲师，学历：硕士研究生，研究方向：艺术教育，艺术史论。

摘要：当前传统文化教育面临形式单一、内容抽象的困境，文章以非遗工艺美术资源作为切入点，对其与思政教育的融合路径进行研究分析，从文化价值契合、教育功能互补、时代需求适应三个维度阐释内在关联，提出教育目标、内容、方法、主体、评价五位一体的融合路径，并从资源整合、师资建设、文化生态三方面构建保障机制，以期为教育工作者提供理论参考。

非物质文化遗产承载着民族记忆，工艺美术作为其重要组成部分，在当代教育中的价值亟待挖掘。思政教育长期存在理论脱离实践、内容缺乏感染力的问题，而非遗工艺美术恰好提供了具象化、体验式的教育载体。探索两者融合路径，既能激活传统技艺的当代生命力，又能增强思政教育的实效性，对于培养具有文化自信的新时代青年具有重要意义。

一、非遗传承的工艺美术资源与思政教育的内在关联

1. 文化价值的契合性

非遗工艺美术承载着深厚的文化基因，其中积淀的精神内核恰好与思政教育的价值追求形成天然呼应。景德镇陶瓷烧制技艺中代代相传的精益求精态度，苏绣技法里对细节的极致把控，都体现出工匠精神的真实面貌，而非停留在概念层面的空泛说教。传统工艺美术在漫长的历史演进中形成了独特的伦理规范，师徒传承讲究尊师重道，作品创作强调诚信本分，这些内容本身就是鲜活的道德教育素材 [1]。审美教育一直是思政教育的重要组成部分，工艺美术恰好提供了可感知、可触摸的美育载体，让抽象的价值观念在具体的纹样、色彩、造型中得到生动呈现，避免了单纯说理带来的枯燥感。

2. 教育功能的互补性

工艺美术教育强调动手实践，学习者需要亲手操作工具、把握材料特性、完成作品制作，整个过程充满感官体验，身体记忆往往比理论灌输更持久深刻。思政教育若能借助这种实践特性，便可突破传统课堂的局限，让学习者在剪纸、雕刻、编织等具体劳动中体悟坚持的意义、感受创造的快乐、理解传承的责任。反过来看，思政教育的价值引领作用又能为工艺美术教育注入更丰富的文化内涵，使学习者不仅掌握技艺本身，还能理解技艺背后的文化逻辑、历史脉络、社会意义，从而将单纯的技能训练提升到文化认同的高度。两者相互补充，工艺美术为思政教育提供了沉浸式的学习场景，思政教育则为工艺美术赋予了超越技术层面的精神维度。

3. 时代需求的适应性

当代青年成长在文化多元的环境中，传统文化认同面临诸多挑战，而非遗工艺美术的活化实践恰好提供了一个文化对话的契机。扎染、木版年画等传统技艺在保留核心工艺的基础上融入现代设计元素，创作出符合当代审美的作品，既保持了文化根脉又贴近了青年生活，让文化传承不再显得遥远陌生。思政教育在非遗传承中的作用并非外加的说教，而是对传承主体的尊重与激发，年轻学习者不是被动接受既定知识的容器，而是具有创造力、能够赋予传统技艺新生命的文化主体 。强化这种主体意识，让青年在学习技艺的过程中发现自身价值、建立文化自信，才能真正实现非遗的可持续传承，也才能让思政教育落到实处而非流于形式。

二、基于非遗传承的工艺美术资源与思政教育融合路径

1. 教育目标的融合

教育目标的设定决定着融合实践的方向，文化认同构成了目标体系的核心支点。在工艺美术课程中选取具有地域特色的非遗项目，让学习者从本土文化入手逐步建立起对中华文化整体的认知，比如学习蜡染技艺时不仅掌握防染方法，还要追溯蜡染在不同民族中的应用历史、理解纹样背后的生活智慧，从而在实践操作中自然生发出文化归属感。

价值观培养需要找到非遗技艺中的精神内核作为切入点。诚信体现在用料的真实、工序的完整，团结反映在集体创作项目里的协作配合，创新则存在于传统技法的当代转化之中，教育者要将这些抽象概念还原到具体的制作环节，让学习者在调配天然染料时理解诚信的分量，在完成大型剪纸拼接时感受团结的必要，在尝试改良传统器型时体会创新的意义，价值观教育便在真实的劳动体验中得到落实。

2. 教育内容的融合

工艺美术技艺本身蕴含丰富的文化信息，需要教育者将技法训练转化为文化解读的过程。传统纹样不仅是装饰元素，更是特定历史时期审美观念、社会结构、信仰系统的视觉呈现，学习者在临摹云雷纹时要了解其在青铜器时代的礼制功能，在绘制缠枝莲时要认识佛教文化对工艺美术的影响，在掌握回纹构图时要理解中国哲学中的循环往复思想，技艺学习就变成了文化符号的破译过程，思政教育的内容自然融入其中。

传承人的生命经历往往比理论阐述更具说服力，他们在技艺精进过程中形成的品质值得深入挖掘 [3]。邀请传承人讲述学艺经历时要引导其回忆具体细节，比如为攻克某个技术难点重复练习多少次、遭遇市场冷遇时如何坚守、面对徒弟提问时怎样耐心解答，这些真实故事比抽象的工匠精神概念更能打动人心。拍摄传承人工作场景时不仅记录成品制作，更要呈现失败后的调整、长时间劳作中的专注、传授技艺时的认真，让学习者看到精神品质在日常劳动中的具体体现。

3. 教育方法的融合

实践操作能够调动学习者的多重感官，身体参与往往比单纯听讲更容易留下深刻印象。设置手工制作环节时要明确每个步骤承载的教育意图，比如学习木雕技艺，从选材开始就让学习者观察木材纹理、判断材质软硬、思考如何因材施艺，在这个过程中培养尊重自然、顺应规律的态度，而非仅仅完成雕刻动作。建立非遗工坊需要营造真实的劳动氛围，配备传统工具、还原传统工作场景、设定合理的制作周期，学习者在长时间打磨、反复调整、等待成品的过程中自然体会到坚持的意义，急功近利的心态在反复实践中逐渐消解。项目设计要有一定难度，让学习者经历从生疏到熟练、从失败到成功的完整过程，挫折感与成就感的交替出现才能真正锻炼意志品质，过于简单的任务无法产生深层次的教育效果[4]。

数字技术拓展了非遗呈现的维度，但技术应用必须服务于教育目的而非停留在形式层面。虚拟现实设备可以还原已经消失的传统作坊环境，学习者戴上设备后进入明清时期的景德镇御窑厂、清代的苏州织造局，在虚拟空间里观察工匠如何分工协作、体验严格的质量把控流程、感受皇家用品的制作标准，历史场景的沉浸式再现让学习者理解传统工艺背后的社会制度、经济关系、文化追求。建立数字化档案时不能只收录成品图片，还要记录制作过程的关键节点、传承人的技法要点、地方原材料的特性、工艺失传的历史原因，学习者查阅档案时既获得技术知识，又了解技艺兴衰与社会变迁的关联，对文化传承的紧迫性产生切身认知。开发互动式学习模块，让学习者在屏幕上模拟配色方案、尝试纹样组合、调整器型比例，即时反馈帮助其理解传统审美法则，数字工具成为连接传统智慧与当代实践的桥梁。

4. 教育主体的融合

教师队伍的专业背景决定了课程设计的深度，跨学科协作能够弥补单一视角的局限。工艺美术教师负责梳理技艺流程、准备制作材料、示范操作要领，思政教师则要从技艺细节中提炼价值观念、设计讨论话题、引导学习者反思，双方在备课阶段就需要充分沟通，明确每个教学环节承载的双重目标。定期举办联合教研活动，两类教师共同研读非遗文献、走访传承人工作室、分析学习者反馈，在真实的田野调查中寻找技艺传承与价值教育的结合点，避免生硬拼凑导致的内容割裂。

社会资源的引入为教育注入了鲜活的经验素材，传承人的参与尤为关键。邀请传承人进入教学现场时不能只让其演示技艺，还要安排专门时段让其讲述学艺历程、分享创作心得、回答学习者提问，传承人的语言表达虽不及专业教师精炼，但真实性往往更具感染力。文化机构拥有丰富的藏品资源、展览经验、研究成果，与其建立长期合作关系，定期组织学习者到博物馆观摩实物、参与策展实践、聆听学术讲座，多元主体的协同参与让教育内容更加立体丰富，单一课堂难以达到的教育效果在多方合力中逐渐显现。

5. 教育评价的融合

评价体系的设计直接影响学习者的投入程度，过程记录比结果考核更能反映真实变化。要求学习者撰写实践日志，记录每次制作中遇到的困难、解决问题的思路、完成作品后的感受，教师定期查阅日志时不仅关注技术进步，更要捕捉情感态度的细微转变，比如从最初的急躁到后来的耐心、从对失败的沮丧到对挑战的坦然。设置阶段性访谈环节，与学习者面对面交流其在技艺学习中对传统文化的新认识、对工匠精神的具体理解，访谈内容作为评价依据之一，让抽象的价值内化有了可观察的路径。

成果呈现需要体现学习者对传统技艺的当代理解，创意作品的评价标准不能只看技法娴熟度。学习者在掌握基本技艺后尝试设计融入现代生活的作品，评价时要看其是否理解传统元素的文化含义、能否在保留核心特征的前提下进行创新转化、作品是否具备实际应用价值，技术与文化、传统与创新的平衡程度成为重要的评判维度。鼓励学习者制定个人传承计划，阐述愿意为某项技艺的延续做出何种努力，计划的可行性、对社会责任的认识深度都纳入评价范畴，思政教育的成效最终要落实到学习者的行动意愿上。

三、基于非遗传承的工艺美术资源与思政教育融合路径的保障机制

1. 资源整合

资源库的建设需要明确分类标准，才能为教学提供精准支撑。收集非遗工艺美术素材时要按照技艺类型、地域分布、难易程度建立目录体系，每个项目包含技法演示视频、工具材料清单、历史文化背景、传承人访谈记录，教师在设计课程时能够快速调取所需内容，避免重复搜集造成的时间浪费。思政教育案例库要聚焦非遗实践中的真实事件，记录学习者在制作过程中克服困难的具体细节、传承人面对市场冲击时的坚守选择、传统技艺适应现代需求的创新实例，每个案例都附有教学建议、讨论要点、延伸阅读，确保案例能够直接转化为课堂素材。校地合作要打破资源壁垒，学校向地方文化部门开放教学场地、提供学术研究支持，文化部门则为学校提供非遗项目对接、传承人资源、展览场馆使用权，双方签订长期协议明确各自职责，定期召开协调会议解决合作中出现的问题。校企合作侧重于实践平台搭建，企业提供真实的生产环境、市场反馈信息、产品开发机会，学校输送具备创新能力的人才，资源在流动中实现价值最大化。

2. 师资队伍建设

教师能力的复合化是融合教育得以实施的前提，培养计划要针对不同背景的教师设定差异化目标。工艺美术教师需要补充思政教育的理论知识，参加专题培训时重点学习如何从技艺细节中提炼价值观念、怎样设计引导性问题、如何评估学习者的情感态度变化，培训内容要结合具体的非遗项目展开，避免空泛的理论讲授。思政教师则要深入了解工艺美术的技术特点，安排其到传承人工作室实地观摩、亲手尝试基础技法、参与完整的作品制作，只有真正体验过技艺的难度，才能理解其中蕴含的精神品质，教学时的引导也才能贴近实际。联合培训要打破学科壁垒，组织两类教师共同参加非遗考察活动，在田野调查中相互启发、在案例讨论中碰撞观点，定期举办教学成果分享会，展示各自在融合教学中的探索经验，成功做法在交流中得到推广，存在问题在集体研讨中寻找解决方案。

3. 文化生态营造

校园环境的文化氛围需要持续性活动来维持，非遗文化节要避免走形式、图热闹的倾向。活动筹备阶段就让学习者深度参与，从主题确定、场地布置、展品征集到现场讲解都由其自主完成，教师只提供必要指导，学习者在筹备过程中查阅大量资料、采访传承人、反复打磨作品，文化认同在实际操作中自然形成。展览不能只展示成品，还要呈现制作过程、记录失败尝试、展出半成品，让观众看到技艺习得的艰辛，理解传承的不易。新媒体传播要抓住年轻受众的接受习惯，制作短视频时选取制作过程中最具张力的片段，配以学习者的真实感受讲述，而非刻板的解说词，视频时长控制在三分钟以内，确保完播率。开设专题公众号定期推送融合教学的案例故事，图文内容要有人物、有细节、有情感，避免官方宣传的生硬腔调，评论区与受众形成互动，收集社会反馈用于改进教学，传播效果在持续运营中逐步积累。

结束语

非遗工艺美术资源与思政教育的融合并非简单叠加，而是在文化价值、教育功能、时代需求三重维度上的深度契合。融合路径的构建需要目标、内容、方法、主体、评价五个层面协同推进，保障机制则从资源、师资、生态三方面提供支撑。唯有将传统技艺的实践性与思政教育的价值性真正结合，才能让文化传承在青年群体中扎根，让思政教育在真实体验中生效，最终培养出既掌握传统技艺又具备文化自觉的时代新人。

参考文献

[1] 冯亚亚， 黄丽颖， 田野.“非遗 + 专业”融合背景下的课程思政建设研究——以“刻砖刘”砖雕 + 建筑工程技术专业为例 [J]. 现代职业教育 ，2025，（32）：129-132.

[2] 李晨 ， 张本俊 .“中国工艺美术史”课程中的思政元素挖掘与融入研究 [J]. 天工 ，2025，（23）：122-125.

[3] 赵国庆 . 工艺美术类院校德育与美育协同发展研究 [J]. 现代商贸工业 ，2024，（24）：237-240.

[4] 陆宇澄 . 融合工艺美术，打造特色美育 [J]. 天工 ，2022，（06）：1.