摘要：在现代传播的语境中，二人台因其独有的视听风格，展现出与影视媒介融合的必然趋势。本文主要探寻了二人台在发展演变过程中呈现出的文化价值，挖掘二人台与影视作品的融合途径，寻找影视作品中二人台文化价值的重塑与拓展方式。探讨其如何从地方小戏转变为影视叙事元素，并在此过程中承载、传递其蕴含的乡土情感、民俗生活等文化价值，从而拓宽二人台的多重表现力。关键词：二人台；媒介融合；文化价值；非物质文化遗产；地域文化

一、二人台的艺术特征与与呈现谱系

二人台是我国第一批非物质文化遗产，活跃于内蒙、山西、河北三省的交界处。是一种集民歌、舞蹈、曲艺、戏曲为一体的综合性地方民间艺术形式，于 2006 年被列入国家级非物质文化遗产名录。“二人”指其早期最常见的表演形式——一旦一丑两个角色对唱对舞。“台”则指的是舞台表演。它源于田间地头，是一种生活气息浓郁，情感表达直接朴素的艺术形式。

（一）二人台的艺术特

1. 舞以载歌

二人台中的歌舞并非简单的相加，而是交融共生的有机体。演员的每一次转身、每一个手势，都不是机械的程式，而是情感在空间中的流淌。每一声高亢的唱腔、每一句方言的念白，都不是孤立的声音，而是舞蹈节奏在空气中的震颤。

二人台的舞蹈，本质上是“会说话的身体”。其动作直接源于黄土高原的日常生活与劳动场景。手中的扇子忽而化作锄头，忽而变成马鞭，手绢既能掩 提炼却未失去本真的动作，让演出舞台变成了活生生的生活画卷。尤为珍贵的是其即 根据现场气氛、观众反应甚至彼此互动，临时增减动作调整节奏。这种“活”的表演，使每一次演出都是独一无二的创造，充满了民间艺术特有的温度。

2. 歌以传情

二人台的唱腔，是从黄土高原的沟壑中 淬炼出的声音，带着 地粗粝的质感与生命原初的能量，撞击听者的心灵。演唱技法上，最鲜明的特征是真假声结合。 歌者往往以真 需要迸发时，声带骤然切换，以尖锐而极具穿透力的假声将音高提起并延长。这种唱法带着 种原始美，诠释出 口”路上生离死别的痛苦以及面对自然与命运时不屈的生命力。

3. 方言融入

二人台的语言摒弃了舞台化的官话藻饰，使用方言为语言载体。这种选择不仅增加了歌曲中的地方色彩，还决定了二人台的气质与血肉。当演员开口，浓郁的地域气息便扑面而来。每一个字的吐气，都严格遵守着“入声短促、声调起伏分明”的韵律。更重要的是，大量活色生香的方言俚语、俗谚和歇后语被融入戏文，用最朴素的民间智慧刻画人情世态。这种语言，贴近现实生活，消解了舞台艺术高高在上的距离感，拉近了歌曲表演与观众的距离，这是一种无可替代的语言艺术。方言的融入不仅带来了亲切感，还让本地文化在歌曲中绽放出蓬勃的生命力。

（二）核心呈现元素谱系

影视作品中二人台元素的呈现，是从地方民间戏曲的舞台演绎到影视艺术的跨媒介转换过程。这一过程不仅体现了民间艺术源远流长的文化内核，更展现出中国传统文化持久的生命力。近年来，众多影视创作者扎根现实的土壤，挖掘并传播地域文化，将鲜为人知的传统民间艺术带入影视作品中，使传统文化与现代传播有了全新的碰撞。其呈现谱系大致可分为以下两个脉络。

1. 听觉元素

二人台的唱腔颇具特色，其声音具有高亢嘹亮的悠扬之感，又有缠绵哀愁的悲凉之风，两者的融合能够很好的传递情感思想。二人台的旋律与唱腔是情感表达的重要途径，在影视作品中能够奠定作品的氛围基调，并对主题表达起到推动作用。二人台的演唱中多用到扬琴、四胡、笛子等乐器。这些乐器的音色交织在一起，构成了一个独特的音响世界。乐器不仅是发声的工具，更起到了雕琢情感的作用。笛子的音色明亮高亢，能够勾勒出旋律的整体轮廓，引领观众的听觉走向。四胡的音色浑厚丰满，容易引起观众的共鸣。在影视创作中能够起到背景铺垫、烘托氛围的重要作用。扬琴的演奏者手持琴竹，通过敲击琴弦发声。扬琴的声音具有浓重的颗粒感，音色清脆透亮，能够给音乐中增添精致的灵动感。梆子由两片木片敲击而发生，声音直白而坚韧，不仅控制着整个乐曲的速度，还为乐曲注入了强大的生命力。清脆的敲击声能够带来强烈的韵律感，让影视作品的声音具有穿透力，同时为整部作品的音响世界搭建起骨架。

2. 视觉元素

在二人台的舞台 些经历过世代打磨的表 够赋予角色独特的 ，这些滑稽的表 动作，从步。双脚快速的移动 翻腕灵动迅捷，人物 具也是影视创手帕就是极具 具也可充分融入剧 了生命力，可以变幻出多 的神态进行传达。

二、影视作品中二人台的文化与传承价值

在当代影视作品中融入二人台元素，绝非简单的艺术符号嫁接或地方风情展示。这一创作实践，实质上是将一种根植于特定地域与历史的活态文化遗产，置于大众传播的聚光灯下，在多维时空碰撞中，激发出其深层的文化能量与传承可能。其价值可从以下三个维度进行阐释。

（一）文化价值内核

二人台的艺术形态本身，即是一个浓缩的文化价值集合体，影视再现则是对这些内蕴价值的激活与深化。

1. 历史记忆与地域精神的活态载体

二人台民间艺术是一把打开历史闸门的钥匙，它从横跨数百年、涉及千万人的“走西口”移民史诗中走出来，将故事与情感尘封的文献与模糊的口述中唤醒，赋予其可感可触的血肉与灵魂。比如，《大境门》中霍占海老汉的《小拜年》唱腔响起，或《光棍儿》里乡间飘荡的二人台曲调作为背景，观众所感知的，远不止旋律本身。那是无数先民在苦寒边塞垦荒、贸易的艰辛与坚韧，是回望故土的深沉乡愁，是于绝境中求生存、谋发展的集体精神写照。二人台由此超越了戏曲形式，成为一段不可磨灭的历史记忆与地域精神的活态载体。

2. 民族交融与文化互鉴的生动结晶

二人台是中华民族“多元一体”格局在民间艺术层面微观而完美的体现。音乐融合了蒙古族长调、爬山调的悠远与山西、陕西民歌的明快；表演形式吸收了蒙古族舞蹈的豪放；剧目内容常生动反映蒙汉人民共同生活、情感交融的故事。影视作品通过视听语言，将这种“你中有我，我中有你”的文化共生状态直观呈现出来。它直观证明了中华文化的博大并非静态的拼盘，而是动态、有机的融合过程。例如，《魂牵梦绕二人台》等纪录片对这一特质的深入挖掘，使其具有了极高的民族文化研究与民族团结教育的价值。

3. 民间美学与乡土智慧的传承宝库

二人台是一座蕴藏丰富的民间美学与生活哲学的宝库。它体现了一种与精英艺术、都市美学迥异的，根植于乡土社会的审美体系。二人台的唱词直白热烈，充满生活气息与方言智慧；二人台表演情感饱满，幽默泼辣，直接抒发民间喜怒哀乐。在故事主题上，多围绕生计、婚恋、善恶报应，蕴含着普通民众最朴素的世界观。影片《光棍儿》中，对乡土生活的原生态呈现，为观众提供了理解中国社会多元文化结构不可或缺的底层视角，具有珍贵的人类学与民俗学价值。

4. 情感联结与社会认同的集体仪式

二人台在影视中的呈现，常常充当一种凝聚共同体情感、强化社会认同的无形纽带。在特定的地域社群中，二人台的曲调和故事是共享的“文化密码”，能够瞬间将深层次的集体记忆与归属感，从观众身体里提取，引起共鸣。当影视作品播放这些元素时，一方面它慰藉了游子的乡愁，强化了本土观众的文化自豪感；另一方面，它向外来观众展示了一种深刻的情感世界和社群凝聚力。这种情感联结功能，使二人台超越了娱乐，成为社会稳定与文化认同的柔软基石。

（二）传播与传承价值——媒介转型下的存续新途

1. 活态存档：从易逝表演到永恒数字资产

影视媒介的介入，为面临传承困境的二人台开辟了前所未有的生存与发展空间。传统戏曲表演具有“瞬时性”，随着老艺人离去人亡艺绝的风险极高。影视的数字化记录，为二人台提供了永久性的、可精确复现的“活档案”。它不仅保存了唱腔、身段、剧目，更保存了表演的“神韵”、演出的语境乃至艺人的口述史。这为后世的学习、研究、复排提供了无可替代的权威蓝本，是实现永久性保护的基础工程。

. 扩大传承：打破时空壁垒的普及教育

影视作品彻底打破了二人台传承固有的地域壁垒。 部电影或电视剧，能让千里之外、从未踏足晋蒙陕冀的观众，有机会接触、了解甚至喜爱上这一艺术形式。正如 我试 影将这些都记录下来，我不舍得放下祖辈们世世代代沿袭的生活方式。 这种 泛的曝光 ，潜在扩大了其爱好者与学习者的人群基数，吸引了新鲜血液的关注，为传承引入了新的可能性。它使传承从封闭的、地域性的师徒授受，转向开放的、社会化的普及教育。

. 创新激发：传统元素与现代叙事的创造性转化

影视创作不是机械记录，而是创造性转化。当二人台音乐被用作电影配乐烘托气氛，其故事母题被改编成现代剧本，其表演片段被有机嵌入当代叙事时，传统艺术便被注入了新的生命力。这种碰撞能激发艺术家的创新灵感，探索二人台与当代审美结合的新形式，从而反哺舞台艺术本身，实现传统的“创造性转化与创新性发展”。

（三）推广与形象价值——破圈传播与地域名片

1. 跨越圈层：借助大众媒介实现“破圈”传播

在大众传播层面，影视是推动小众艺术走 、塑造地方形象的高效载体。凭借影视剧强大的叙事能力、明星效应和广泛的娱乐渠道，原本局限于 流文化消费者的视野。这种曝光所带来的知名度提升和好奇感，是任何单 遗宣传都难以企及的。它能有效改变公众对地方艺术的刻板认知，将其从“土气”的标签中解放出来，重塑其作为深厚文化遗产的现代形象。

2. 塑造形象：成为动态的“地域文化名片

对于河北、内蒙古、山西等二人台流布区域而言，影视作品中成功的二人台元素呈现，成为一张极具感染力的“动态文化名片”。它直观、生动地展示了地方独特的历史底蕴、文化性格与民间活力，极大地提升了地域文化的知名度与美誉度，甚至能带动文化旅游等相关产业发展。例如《荞面旦》《骆驼旦》对沽源县的展示，即是对地方文化形象的一次深度宣传。

三、影视化转译中的困境与路径

（一）影视化转译中的困境

1.“原真性”的消解

在二人台艺术的影视转化过程中，原真性的消解成为了最为棘手的问题之一。由于二人台是一种产生于田间地头的即兴表演艺术，其生命力扎根于特定的时空场域之中。影视作品为了追求奇观化的视听效果，常常会将二人台的经典桥段进行截取，从而使其脱离完整的剧情逻辑，成为一种片面化的符号。如《走西口》中经典的唱词“哥哥你走西口，小妹妹泪长流”的泛滥使用，使这段催人泪下的血泪史的原真性遭到消解，变成碎片化的民俗贴片，其背后的历史渊源也难以追寻。

2. 形式的碎片化与刻板化

二人台乐曲在碎片化的传播中，常常作为影视作品的背景音乐或点缀性元素出现。观众虽然能听到其声响，却对其含义一知半解。这种脱离了语境的音乐元素，无法使作品含义得到完整的呈现，使其沦为形式化的存在。各种短视频的兴起，使二人台中“土味”“俗味”元素被抽离出来，作为一种吸睛的符号被反复强化。二人台逐渐被定义为一种标签化的土味艺术形式。这种过度解读使二人台艺术的文化内涵遭到曲解，也让其失去了被大众理解和深度关注的可能。

3. 创作人才短缺

二人台在影视化转译中的另一重困境，是创作人才的深层断层 下的影视化融合，呈现出“两张皮”的现象。精通二人台创作的艺术家不懂影视创作 符合需求的影视作品。而影视从业人员虽然精通视听技巧，却对民间艺术形式的理解 天 ，难以挖掘其真正的文化意蕴，使艺术融合浮于表面。

4. 商业化的侵蚀

商业化在给二人台带来巨大流量的同时，也在侵蚀二人台的艺术内核，使其变成纯粹的消费符号。“一部好的作品，就是让观众看懂。每位观众都喜欢好听好看的内容。”² 为了迎合大众的视觉奇观，部分影视作品将吸睛的表演元素刻意放大，并加入快餐式的影视改编。二人台艺术逐渐失去本色，服务于主体叙事和商业卖点。

（二）影视化转译的路径

二人台作为国家级非物质文化遗产，从民间小戏向影视媒介的跨越，需完成系统性影视化转译。核心是实现二人台艺术基因与影视语言的精准对接，在坚守非遗核心内涵的基础上推动创新发展，结合实践经验，其转译路径可从四个层面构建。

1. 创作层面：从“点缀”到“扎根”的叙事性融入

二人台影视化的核心难题的是艺 呈现，难以传递其艺术价值，关键在于实现从“ 实为本、虚由实表的创作思想 在叙 剧种的兴衰沉浮与人物的人生境遇深 《大河长歌》便通过聚焦二人台艺 典剧目为改编母本，提取其 承载的“离别、坚守、奋进”的 可依托剧种特质拓展题材边界， 青松》等作品已充分证明， 译的题材范围。

2. 形式层面：多元类型融合的跨界性探索

二人台影视化转译需打破单一表现形式的局限，积极探 影 的跨界融合，通过形式创新增强其传播力与感染力，让传统艺术更好地 在其生命运动中不断实现自我保持与自我更新 ， 才能永葆生 《走西口》结合地域风光增强感染力；音乐、戏剧电影可借鉴《大河长歌》，实现唱 的融合；纪实类作品可参考《魂牵梦绕二人台》，以纪实与虚构结合记录传承现状；动画电影 《雄 打造适配青少年的作品；《秀容千秋颂》也为转译积累了文旅融合经验。

3. 传播层面：新媒体生态下的整合性传播

影视化作品需依托新媒体构建整合传播体系，打破传统传播局限。短视频可拆解经典片段，打造轻量化内容引流；直播可参考王茂林夫妇模式，通过表演、访谈增强互动并推广作品；跨屏传播可借鉴《走西口》等作品，实现多屏联动扩大覆盖，同时探索VR、AR 技术打造沉浸式体验，丰富传播形式。

4. 机制层面：制度保障与生态构建

二人台影视化转译的长效发展，离 度保障与健全的产 态支撑，只有构建起全方位的支撑体系，才能推动二人台影视化转译 院团 + 外部团队”模式整合资源。依托地方政策争取资金支持， 补齐人才短板。在产业生态构建上，可借鉴《大河长歌》的动态迭代模式 结合 “非遗 + 旅游 + 消费”的产业融合模式，将二人台影视化作品与文旅产业、文创 品开发相结合，实现文化价值与经济价值的双赢，推动二人台影视化转译工作可持续发展。

结语

影视这一大众媒介极大地拓展了二人台的受众范围，使其从地方戏台走向全国乃至国际的大屏幕上，激活了传统艺术的当代价值。影视作品中二 素的呈现，逐渐形成一 富的谱系。它既是可见可听的形式元素，也是可感可知的叙事母题。反映出中国影视创作日益深入地向民间文化汲取养分，并致力于实现传统文化现代性表达的艺术追求。随着影视语言的不断革新，二人台等民间艺术元素将以更多元、更深刻的方式，在银幕上延续其艺术生命。

（本文为 2025 年度河北省文化艺术科学规划和旅游研究项目《燕赵非遗“二人台”的文化传承与现代传播》研究成果，项目编号：2025C00359）

参考文献

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