摘要：高等教育的兴教之源是教师，兴教之本是课程，兴教之动力是创新。在新文科视域的背景下，本文聚焦高师《中国民族民间音乐》课程，深入探讨“课创N+项目式”教学的创新与实践。通过教学理念的革新， 将多学科知识融合，打破传统教学模式的局限，以项目式教学为核心，有效地实施“理论 + 实践”、“项目 + 应用”、“传统 + 创新”等多元融合的教学模式，既丰富了“N+”实践项目的内容，也激发了学生的主动探索 与创新能力，注重培养学生的文化传承意识和综合素养，强化学生的综合实践技能，提升学生对中国民族民间音乐的理解与应用能力，为高师音乐教育的改革与发展提供了有益的参考和借鉴。关键词：民族民间音乐；传承与创新；“课创 N+ 项目式”；一体化联动

何以文明？何以中国？习近平总书记在 2017 年中共第十九次全国代表大会的报告中强调“文化自信是一个国家、一个民族发展中更基本、更深沉、更持久的力量”，“它将推动中华优秀传统文化创造性转化、创新型发展 ...... 才能更好构筑中国精神、中国价值、中国力量，为人民提供精神指引”。《中国民族民间音乐》这门课程的核心，正是用艺术的方式来传承我们民族文化之精髓，在彰显我国各民族音乐魅力时，坚定我们的文化自信，共筑民族共同体意识。

一、新文科视域的背景和“课创 N+ 项目式”定义的概述

（一）新文科视域下的高等教育

随着科技的迅猛发展，特别是信息技术的日新月异，诸如大数据、人工智能等新兴技术深刻地影响着社会的各个领域，也为文科的研究和发展提供了全新的工具与方法。跨学科融合成为一种趋势，文科不再孤立存在，而是与自然科学、工程技术等领域相互交叉、渗透，打破了传统学科的界限。教育理念的更新，将“四新”建设从模式探索为基础走向范式的变革，也推动了新文科的发展，培养具有创新思维、跨学科能力和全球视野的人才成为教育的重要目标。在“四新”建设的大潮下，我们教学团队将通过“课创 N+ 项目式”的联通，将“学 · 研 · 创 · 演”的理念融入到教学、实践和社会服务的各个环节，我们用艺术的方式来传承我们民族文化之精髓，在彰显我国各民族音乐魅力的同时，坚定我们的文化自信，共筑民族共同体意识。

（二）“课创N+ 项目式”的概念

我们团队以《中国民族民间音乐》（以下简称《民间音乐》）课程为试点，开展针对音乐学专业的“课创 N+ 项目式”教学的创新与实践，助力高等教育的“四新”建设。“课创 N+ 项目式”教学指的是将课堂中的实践创作环节不断扩大（即：素材 [ 音乐或者器具 ]—创编—整改加工—展演 [ 展示 ]），并通过对应的项目（横向或者纵向）让其获取实践、展演、服务等打磨的机会，加工成高质量的艺术作品，以此反哺课堂教学。这里的课指的是课堂教学；创指的是创编和创新；N 指的是项目式教学的多样化，可为单个、多个、甚至是N 个； + 指的是这种项目式的教学方式有可持续发展的空间。

二、《中国民族民间音乐》课程在教学中的“痛点”及原因分析

（一）教师层面的困惑：“重”科研，“轻”教学

在当下的高师教育系统中，教师普遍存在“重”科研，“轻”课堂教学的现象，其原因主要表现在下面几个方面。

1. 教学质量难以量化

对于教学成效而言，难以通过具体的数据或指标来准确衡量，需综合考虑学生的学习效果、反馈、同行评价等多个方面，使得对教师教学效果的评估变得模糊不清，无法为教学改进提供明确的方向和有力的依据。相比之下，科研成果，如论文数量、项目级别等可以更直观地反映教师的学术水平和工作成效。

2. 评价与考核标准单

传统的教学评价偏重结果导向。往往依据学生的考试成绩或作业完成情况来评判教学的优劣，对学生的知识输入过程和课程目标的达成过程，关注度不够，评价维度单一，不全面，忽略了学生在音乐感知、创造力培养等方面的综合发展，不能全面反映教学的真实水平。

（二）学生层面的困惑：“两张皮”脱节的问题

在本课程开始前，学生已系统地学过乐理和视唱、音乐史、和声曲式，学生具备视唱、演唱和演奏的能力，有史论的知识储备，具备一定的鉴赏能力。然而，学生层面存在着一个较为突出的困惑：专业素养“强”，实践能力“弱”，理论与实践的脱节。

1. 对中国民族民间音乐带有“偏见”

他们对民间艺术带“偏见”，觉得“土”，导致对课程兴趣度不高，参与度低，学生知识储备的维度“窄”、“低”。

从能力层面看，学生存在实践综合能力不足，“演”、“赏”、“创”、“排”、“传”的能力欠佳，整体能力跟不上职业所需。

从意愿层面看，由于学生的政治素养低、情怀弱、使命感不强等因素，导致他们在就业时不愿意留在民族地区从事中小学音乐教育。

三、“课创N+ 项目式”的教学成效提升之“径”

（一）教学创新的理念与设计思路

基于新文科背景，以立德树人为根本目标，以学生为中心，围绕着“学·研·创·演”的理念，对课程进行了全方位地“调理”。

（二）课程改革的创新举措

1. 顶层设计·点面渗透·“育”之道全程融入

针对学生“不愿教”——政治素养低，人文情怀弱之困，对课程思政的融入做到了“点面”相容。具体措施为：①将构建的课程思政“知行通”育人体系统中育人、立“观”等理念融至各章节知识点中，培育学生的“三心”素养和“四有”品格，树立其从业的自信度和政治素养（如图 2）；②点面渗透，思政融入课堂教学全过程。如：课例—地方小调，唤起学生的使命感：挖掘地方民歌、拯救乡音、传承民族音乐文化；③ “育”之道全程融入，植入“三全育人观”，实现“通+ 知+ 行”，激发他们对“爱”和“美”的追求。

2.“三重”改革·理实契合·一体化联动

针对学生“不想学”——对课程认知有“偏见”之困，对课程进行“三重”改革，实现理实契合和链条式一体化的联动。具体措施为：①重组教学内容，提升课程的趣味性和学术的高度；②以学生为中心，设计互动性强的课堂教学活动，提高学生对课程的兴趣度，增加其学习浓度；③重构教学方法，采取一体化的链式联动模式，让知识传授与学生的专业素养培养、价值引领自然融合，提升“一体化”联动效能； ④ 重建教学资源，完善课程信息化平台的建设，依托该平台，学生课前进行线上自主学习，完成低阶认知，培养获取知识的能力，以便更好地在线下进行高阶性知识和能力的培养。⑤借助国际资源，开展民间音乐教研的国际化尝试。团队，用音乐的符号与他国文化使者对话，开展多远化的国际化尝试。

3.“三重”赋能·高效混合·反哺本土

针对学生“不会做”——综合能力欠缺的问题，利用课内外高效混合的方式，反哺本土化艺术教学之需。具体措施为：①在课内的“实践与创编”环节，进行组织、创编、实践能力的培养；②在课内设计“填词、曲式分析”等活动，可培养学生分析、研究和思辨的能力；③通过“课创 N+ 项目式”的教学，实现课内（实践与创作）与课外的衔接，将教学、科研、创作、实践和社会服务等更多项目进行一体化建设；④重组教学资源，提升信息化效能。利用信息化平台，帮助学生进行课前（自学低阶知识）、课中（知识点渗透）、课后（反思与感悟）相关理论知识梳理，采用线上线下结合的方式，创设混合式高效应用课堂；⑤挖掘本土艺术精华，制作微课群落。带领学生实地采风、拍摄、录制、整理……， 通过调研后，制作了独具地方特色的微课群落，并在《中国民族民间音乐》、《广西民族音乐》、《桂东南音乐文化》三个课程中使用。

4. 多维评价体系—涵盖目标，呼应全程

“过程性 + 结果性”的多维评价体系的构建，更关注学生的个体差异和增值发展（各项评价指标参见《教学大纲》中“课程考核与评价板块”）。

① 课程总成绩达成评价方法

课程总成绩 =40% 平时成绩 +60% 期末考核（期末考核包括： ：40% 的笔试， 60% 的面试—成果展示）② 课程分目标达成评价方法（详见表1）12 课程评价体系分值表

四、《中国民族民间音乐》课程创新改革的成效及推广应用

（一）学生的学习成效：直击核心，解决痛点问题，学生收益

1. 解决学生“不想学”的痛点问题，实现“想学”

从下图的数据可知，实施教改后，近 3 年学生的期末考试成绩呈上升趋势。学生对课程的满意度有所提高，从 2007 年开课初期， 30% 的学生表示满意，直至 2023 年，满意度提升至 90% 。“课创 N+ 项目式”教学，让学生有了更多实践的机会。

2. 解决学生“不会做”的痛点问题，实现“能够做”

创改后，学生“五重”能力有所提升，包括：校内表演展示，达10 场/ 学期，覆盖面达 100% ；服务地方的表演展示覆盖面达 82.51% ，获奖覆盖面达86.92%，如：学生在自治区师范生教学技能大赛获奖3 项，自治区级专业类竞赛（声乐、舞蹈、器乐、戏剧）获奖约40 余项。

3. 解决学生“不愿教“的痛点问题，实现“愿意教”

对2018-2022 届毕业生的就业情况进行调查，毕业生选择从事教育、培训行业比例不断增加，2022 年比例高达 76.80%。扎根本土，从是本土音乐教育行业的从业人数高达 84.9%_⨀ 。由此可见，学生的教育情况明显提升，专业自信不断提高。

（二）间接成效：教学团队收获课程创

1. 依托科研平台辐射效应，创改成果

依托“桂东南民间艺术研究中心”科研平台，已获国家社科基金1 项；教育部人文社会科学研究项目3 项；自治区第十一次社会科学优秀成果奖三等奖 1 项；坚持开展各类学术活动，社会影响度极高；团队同步开发与该课程相辅相成的、具有区域特色的课程，即《XX 民族音乐》、《桂东南音乐文化》，以服务地方经济文化发展之需。

2. 教改成果

课程从创改至今，教学团队已获自治区级一流课程1 个，10 项自治区级教改项目、2 项自治区级教育教学信息化大赛二等奖，8 项校级教学成果奖，1 项校级课程思政项目，8 项艺术创作类奖项。教师个人获国家级荣誉称号 1 项，校级人才称号 1 项；国家级奖项 1 项，省部级奖项 9 项，校级奖项 3 项，1 项国家级人才培养项目的资格。团队和教师个人均在此期间进行了学历的提升。

3. 落地的“课创N+”项目式教学，提升原创艺术舞蹈：获 1 项国家级二等奖，6 项自治区级奖；

戏剧：获 1 项自治区级奖；

器乐：获自治区级一等奖 10 项，二等奖26 项，三等奖25 项；

民歌：获自治区级一等奖 5 项，二等奖4 项。

艺术振兴乡村：结合《民间音乐》的课程特点，我团队以横向项目的方式开展了多项文化振兴活动，且组建了“红木棉文艺轻骑”小分队，采取“轻、短、精”的方式，开展教育培训、文化惠民演出、政策宣传等活动，效果极佳。

（三）社会辐射及推广应用

从三个维度（行业评价、同行评价、毕业生评价）的评价情况看，课程的应用推广效应是良好的。

1. 行业评价

我校定点实习单位（共计23 个）和社会服务类机构（10 个）对学生的艺术综合素质能力给予较高评价，省内实习人数高达 75% ，这其中 90% 的实习生表现良好，且能超量完成实习任务。

2. 同行评价和交流

本教学创新成果得到了业界专家的指导和关注，并给予了较高的评价。专家一致认为本教学创新成果具有一定的突破，关于“创课 N+ 项目式”教学这种模式适用于本课程，使其发挥了从理论过渡到实践的的效果，并将教学成果做校内、校外，区内、区外，国内、国外的交流，通过与同行的互动，希望让更多的学者关注本土艺术学科的发展。

3. 毕业生评价

我院近年来就业率有所提升，年均约 87.8% ，本地的学生尝试将该课程的教学理念融入到中小学音乐课程中，反馈效果极佳，从调研情况得知 28.4% 的毕业生反馈课堂实施效果良好， 15.6% 的毕业生反馈有助提升学生的学习积极性， 10.5% 的毕业生反馈仍在初步尝试阶段， 45.5% 的毕业生未实施。

五、总结

《中国民族民间音乐》课程是一门音乐思政课，是我省我校进行思想教育的主阵地，也是打造中华民族共同体的主战场，将继续在这片桂东南的土壤中，培养一颗颗创新的种子。

作者简介：

1、马丽（1984-）， 女，江苏镇江人，博士 / 教授 / 学科带头人，研究方向：高等教育、中国民族民间音乐、美育。

2、庞梅（1972-），女，人，学士/ 教授，研究方向：民族民间音乐。

3、潘思谕（1989-），男， 西南宁人，硕士/ 讲师，研究方向：高基础乐科建设。

4、庞卡（1978-），男，硕士/ 教授，研究方向：民族民间音乐。

5、王玲（1981-），女，陕西西安人，博士/ 副教授，研究方向：信息化技术。

6、李妮（1996-），女，人，硕士/ 未定级，研究方向：中国少数民族艺术

基金项目：“四新”研究与实践项目：新文科视域下“课创 N+Φ^′′ 优化式课程体系的构建—以《中国民族民间音乐》课程为案例（项目编号：2023XJSX08）