摘要：田野采风属于民族民间舞蹈研究与实践的关键方法论，对舞蹈表演教学及编创有着无法取代的意义。从田野采风的核心内涵出发，对田野采风对中国民族民间舞蹈的影响进行系统的分析。从价值上来说，田野采风有利于保护、传承民族民间舞蹈文化遗产，丰富舞蹈教学的文化内涵和真实性，激发舞蹈编创的灵感源泉和创新动力，在教学应用上，田野采风有利于原生态动作素材的收集与课堂转化，有利于民族文化情境的体验式教学实践，有利于地域风格特色的系统性教学建构。田野采风给原生态元素的艺术化再创造提供编创的启发。在经过理论阐释和实践分析之后，对田野采风在民族民间舞蹈领域的重要地位及其深远的意义进行阐释。

关键词：田野采风；民族民间舞蹈；舞蹈教学；舞蹈编创；文化传承

引言：

中国民族民间舞蹈是中华民族文化宝库中的一颗璀璨明珠，承载着各民族人民的记忆、情感和审美追求。但是随着现代化进程的加快和生活方式的深刻变化，许多原生态的民族民间舞蹈正面临着传承断裂、文化流失的危机。在这种情况下，田野采风作为深入民间、回归本源的研究方法，其价值日益凸显。田野采风是指研究者亲身走进舞蹈发生的原生文化场域，用观察、记录、访谈、参与等方式来获取第一手的舞蹈资料和文化信息。该方法既为民族民间舞蹈的学术研究奠定了坚实的基础，也为其后续发展提供了新的方向。从价值意义、教学应用、编创启发三个方面，对田野采风对我国民族民间舞蹈表演教学和编创的重要性进行探究。

一、“田野采风”对中国民族民间舞蹈的价值与意义

（一）保护和传承民族民间舞蹈文化遗产

田野采风是保护、传承民族民间舞蹈文化遗产的一种方式，也是最基本的方法。民族民间舞蹈是非物质文化遗产的重要部分，它的传承方式主要是口传身授、活态传播，这种传承方式具有脆弱性、不稳定性。由于老一代民间艺人的相继去世以及年轻人生活方式的改变，很多珍贵的舞蹈形式都面临着失传的危险。田野采风是深入到民族聚居地区、舞蹈原发地，对原生态舞蹈进行系统的调查、记录、整理，从而有效地抢救濒危的舞蹈文化资源。采风者用文字记录、影像拍摄、动作分析等多种方法把民间艺人的技艺和口述历史转变成可以保存、可以研究的文献资料，建立起系统的、完整的舞蹈档案。同时田野采风还重视挖掘舞蹈背后的文化语境，即民俗信仰、节庆仪式、社会功能的深层内涵，从而实现对民族民间舞蹈的整体性保护，保护不仅是对外在形态的保护，更是对支撑它的文化生态系统的保护[1]。

（二）丰富舞蹈教学的文化内涵与真实性

田野采风对民族民间舞蹈教学的文化深度、真实品质起着重要的作用，目前专业院校的民族民间舞蹈教学存在一定的程式化、表面化的倾向，教材内容与民间原生态舞蹈之间存在差距，学生只学到舞蹈的外壳却不能理解其内在的精神实质，田野采风可以突破课堂的局限，直接接触到民间舞蹈的本真形态，感受舞蹈在特定文化环境里所体现的生命力与感染力。深入了解各民族舞蹈的历史渊源、文化背景和精神内核，把握舞蹈与民众日常生活、宗教信仰、社会结构之间的内在联系，使教学者能够准确传达舞蹈的文化意涵。采风获取的第一手资料能够弥补教材的不足，使教学内容更接近民间实际，避免出现以讹传讹的现象，教师可以将田野中获得的鲜活材料变成教学案例，提高课堂教学的生动性和说服力 [2]。

（三）激发舞蹈编创的灵感源泉与创新动力

田野采风是民族民间舞蹈编创取之不尽的灵感源泉，也是持续不断的发展动力，舞蹈编导深入到民间进行采风，可以直接接触丰富多彩的原生态舞蹈形式和鲜活的民俗文化场景，这些都是激发创作灵感的宝贵资源，比书本资料、二手信息更具冲击力和启发性。在田野中观察到未经艺术加工的自然舞蹈状态，找到独特动作语汇、节奏韵律、空间调度方式等原始素材，原始素材一般有巨大的艺术开发潜力，能给编创提供全新的视角与思路。田野采风使编导了解到民间舞蹈与人民生活息息相关，体会到民众真实的情感与精神世界，给作品注入了深厚的人文关怀和情感力量，避免创作出现形式主义的空洞表达。田野里遇到的民间艺人、参与的民俗活动、体验的风土人情，都可能成为点燃创作激情的火花 [3]。

二、“田野采风”在民族民间舞蹈表演教学中的应用

（一）原生态动作素材的收集与课堂转化

田野采风给民族民间舞蹈教学供应原生态动作素材的收集及课堂转化，赋予可行的办法。采风时教师与研究者通过观察民间艺人的表演、参加民俗活动、记录仪式舞蹈等，可以获得很多未经舞台化加工的原始动作素材，这些素材保留着民间舞蹈的本真风貌和独特韵味，具有很高的教学价值，是课堂教学不可或缺的源头活水。采风者要用科学的方法对动作进行系统的记录，包括动作的轨迹、幅度、力度、速度要素，还要关注动作产生时的具体情境和文化含义。课堂转化环节，教师要对采集的动作素材进行系统的分析、科学的整理，提炼出核心动律、典型姿态、基本步法，在保持原生态特质的基础上做适度的教学化处理。从田野到课堂的转化过程，需要教师有扎实的理论基础和敏锐的艺术判断力，既要保证动作的规范性、可教性，又不能过分改造而造成文化失真。教师要建立动作素材分类档案，形成系统化的教学资源库，为不同层次的教学提供丰富多样的素材支撑，实现田野资源的最大化利用 [4]。

（二）民族文化情境的体验式教学实践

田野采风促使民族文化情境体验式教学模式得以创立并推广。传统的课堂教学中常常脱离舞蹈产生的文化环境，学生很难真正理解动作背后的文化意义，很容易陷入机械模仿的误区。田野采风给学生提供走进民族文化原生情境的机会，使学生在真实的文化场域里体会舞蹈的生命形态与精神气质。体验式教学注重身体的在场性和感知的直接性，学生通过参加民俗活动、与民间艺人交流、感受地域风情人情，可以获得课堂不能给予的文化体验和情感共鸣。在田野中学生可以观察到舞蹈与时间、空间、人群三者之间的联系，认识舞蹈的社会功能和文化价值。教师在其中起到引导学生观察、思考、记录的作用，使学生形成舞蹈和文化之间的认识联系，把田野体验转化为教学资源。体验式教学实践很好地弥补了单纯技术训练的不足，使学生文化素养、艺术理解力得到提高，培养学生的民族文化情感认同和传承责任感，为培养有文化自觉的舞蹈人才打下了基础 [5]。

（三）地域风格特色的系统性教学建构

田野采风给民族民间舞蹈地域风格特色系统性教学构建提供有力支持，中国民族民间舞蹈具有明显的地域差异性，各个地区、各民族的舞蹈呈现出各自不同的风格面貌，多样性是中国舞蹈文化的重要特征。田野采风是到各地调查研究，从而掌握各地舞蹈的地域独特风格要素和审美特征，探其形成之自然环境、历史背景、文化根源。采风者可以借助比较研究来发现各个地域舞蹈风格之间的异同，从而总结出一些规律性的认识。在此基础上，教师就可以构建起以地域风格为核心的系统性教学体系，从动作形态、节奏特点、动律规律、表演气质等几个方面进行分类梳理和教学设计。田野研究给教学赋予了直观、真实的教学建构，学生可以清楚地认识不同的地域舞蹈风格差异与共性，掌握各个风格的主要要领和表现手法。教师还可以根据学生的具体情况设计有针对性的训练组合，使学生逐步建立风格意识、风格转换能力，提高学生的风格把握能力和艺术表现力，为培养全面发展型民族民间舞蹈人才打下坚实的基础 [6]。

三、“田野采风”对民族民间舞蹈编创的启发作用

（一）原生态元素的提炼与艺术化再创造

田野采风为舞蹈编导提供原生态元素提炼与艺术化再创造的重要基础和方法论指导，在深入民间进行采风的过程中，编导能够接触到大量原汁原味的舞蹈元素，包括独特的动作语汇、节奏模式、队形调度以及道具运用。这些原生态元素大多带有明显的民族特色和地域风格，包含着丰富的文化信息和审美价值，是舞蹈编创的珍贵素材，也是民族文化活态的载体。田野采风使编导看到这些元素在原生语境中是如何存在的，了解它们产生的背景以及所承载的意义，这对于之后的艺术创作有着十分重要的借鉴意义。编导在田野里可以感受到舞蹈元素与民众生活之间的有机联系，理解它在特定的社会文化环境里所起的作用和意义，深层次的认识给艺术再创造提供坚实的文化基础。但是原生态元素不能直接搬到舞台上，必须经过艺术化的提炼和再创造的过程。编导在充分理解原生态元素的文化内涵之后，用专业的艺术眼光和创作技巧对它进行筛选、提纯、变形、重组。此过程要求编导要对原生态文化有尊重和敬畏，不能随意篡改、歪曲其本质特征，又要发挥艺术创造的主动性，给素材注入新的艺术生命和舞台表现力。提炼的关键在于把握住元素的核心特点，去掉繁杂的枝节，突出它最有表现力的方面，同时保留其内在的文化精神和审美韵味。编导在再创造时要考虑舞台呈现的空间要求、观众的审美接受、作品的整体艺术构思，使原生态元素能很好地融入作品的表达体系。编导要注意各元素之间的有机配合、和谐统一，保证作品在艺术形式上完整有力。通过田野采风获得的原生态元素，在经过艺术化的再创造之后，既能够保留民族文化神韵，又可以满足当代舞台艺术的审美需求，从而达到传统与艺术的有机融合，创造出既有文化根基又有艺术品格的舞蹈作品。

（二）民族文化符号的创新性表达与呈现

田野采风启发舞蹈编导对民族文化符号进行创新性表达与呈现的艺术探索，民族文化符号是各民族在长期历史发展中形成的具有象征意义的文化标识，包括服饰图案、器物造型、仪式动作、神话意象等多种形式。这些文化符号是民族的集体记忆、文化认同，是民族民间舞蹈编创的宝贵资源，有着很强的艺术表现力和文化传播力。田野采风可以让编导对各种文化符号的来源、含义、使用语境有深刻的认识，从而准确地把握这些符号在民族文化体系中所处的地位和发挥的作用，防止对符号的误读、误用。田野调查使编导发现许多鲜为人知的文化符号，扩大创作素材库，丰富艺术表达方式。同时编导还可以了解这些符号在民间的传承演变过程，把握它的稳定性与变异性的辩证关系，给创新性表达提供历史依据。在此基础上，编导就可以对这些文化符号进行创新性的艺术转化和舞台呈现。这种创新不是简单的形式借用或者符号堆砌，而是在充分认识文化内涵的基础上，用当代艺术语言和表现手法，给传统符号赋予新的审美意义和时代内涵。编导对民族文化符号进行解构与重构、抽象与具象、隐喻与象征等多种手法的运用，寻找民族文化符号在当代舞蹈作品中新的表现形式，使古老的文化符号获得新的艺术解释和生命活力。创新性表达要平衡好传统与现代、继承与发展之间的关系，既不能固守传统而失去艺术的当代性，也不能过度创新而丧失文化的根基。编导应该注意文化符号在不同的受众群体中接受的效果，使创新表达既能得到专业领域的认可，又能引起普通观众的文化共鸣，实现艺术性与大众性的有机统一。成功的创新可以使传统文化符号在现代舞台上焕发出新的艺术光彩，提高作品的文化深度和民族辨识度，达到文化传承和艺术创新的双重目的。

（三）传统与现代融合的编创思路拓展

田野采风给民族民间舞蹈创作中传统与现代相结合的思路开拓了道路，提供实践的基础。当代民族民间舞蹈编创所面对的核心问题之一，就是在坚守传统文化根脉的同时实现艺术的当代性转化，这一问题关系到民族民间舞蹈的发展方向和生存空间。田野采风使编导能深入地理解传统舞蹈的文化本质以及审美精神，了解到传统不是僵化的形式，而是活态的文化生命，这是实现有效融合的前提条件。只有真正理解传统，才能在创新的过程中把握好尺度，防止出现形式主义的简单嫁接或者对传统的浅层认识。编导经由田野体验可以发现传统舞蹈里超越时代的价值，即对自然的敬仰、对生命的赞颂、对和谐的向往，这些精神内核可以成为传统与现代之间的一座桥梁，给当代创作赋予精神资源。田野采风可以促进编导对传统舞蹈内在逻辑和审美规律的了解，把握传统舞蹈的可变性和不可变性。编导从民间艺人的创作智慧中领悟到传统舞蹈自我更新内在机制，给当代融合提供方法论启示。在具体的编创过程中，编导可以借鉴田野采风的发现，把传统的动作素材、文化符号和美学观念同现代舞蹈技术、编创理念以及舞台科技相结合，探索多元融合的创作路径。融合不是简单的拼贴，而是在深入了解不同文化的基础上有机整合，编导需要有跨文化视野和综合创新能力。编导要重视当代社会文化语境的变迁，使融合之后的作品能够回应时代关心，引起当代观众情感上的共鸣以及文化上的思考。融合的目标是创造出有民族文化根基又有当代审美品格的舞蹈作品，使传统在当代获得新的生命形式，推动民族民间舞蹈艺术的传承发展和创新突破，为中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展作出贡献。

结语

因此田野采风对于中国民族民间舞蹈表演教学和编创有诸多意义。田野采风从文化遗产保护、教学内涵深化、灵感源泉激发、编创思路拓展等各个方面渗透到民族民间舞蹈艺术实践的各个环节中，起着不可替代的作用。在文化传承和艺术创新并重的时代背景之下，更加重视田野采风的价值，将其纳入到舞蹈教育与创作的常规体系当中。舞蹈教育工作者要积极参加田野调查，不断丰富教学资源，提高教学质量；舞蹈编导要深入民间汲取营养，在坚守文化本源的基础上进行艺术创新。只有这样，中国民族民间舞蹈才能在新时代里焕发出更加旺盛的生命力。

参考文献

[1] 韩奥迪. 双叙事情境下中国民族民间舞蹈的“破俗”实践——评东北秧歌《姥姥的田》[J].尚舞 ,2023,(22):75-77.

[2] 路明 . 中国民族民间舞蹈创新性转化探索 [J]. 艺术研究（哈尔滨师范大学艺术学报）,2023,(6):102-104.

[3] 李煜南, 艾静静. 非遗视角下传统舞蹈“喀红呗”现代社会功能转化研究[J]. 艺术科技 ,2024,37(18):39-41.

[4] 吴青瑶 . 中国民族民间舞蹈文化传承与创新发展路径分析 [J]. 尚舞 ,2025,(15):162-164.

[5] 朱玉彬.“田野采风”对于中国民族民间舞蹈表演教学与编创的重要性[J]. 中国民族博览 ,2024,(21):173-175.

[6] 王瑞 . 优化中国民族民间舞表演性组合行径探讨 [J]. 戏剧之家 ,2023,(11):121-123.

作者信息：龙茂（1993）男（汉族）籍贯，硕士学位，研究方向：中国舞表演。

项目来源：安徽省质量工程

项目名称：中国舞（花鼓灯绝学）特色高水平

项目编号：2022tsgsp037