摘要：当前各类职业院校动漫专业如雨后春笋般出现。基于当前的产业需求，“动画剧本创作”课程更多流于对剧本格式的表浅介绍，这似乎让动画剧本课程偏离了指向综合性故事建构的这一原始目标。

这一现状带来的直接后果是动漫产业从业人员缺乏故事原创能力，在技术突飞猛进的时代，缩短了学生可能的职业从业周期，也从某种程度上阻碍了某些具有故事原创动力的学生走上动漫故事创作道路。

将动画剧本写作纳入其本来的故事创作领域考量，引导学生对相较于动漫技术更加综合性、也更基础性的故事艺术的学习，可以增加学生在动漫产业的从业深度，也会为其终身从业与学习动漫，产生极大价值。

关键词：终身学习;动画剧本写作;故事;类型化

三十年前人们不知道计算机的应用会完全改变人类的生活，二十年前，人们才在展望以智能手机为代表的信息产品。如今，殊不知会如此大规模地深入并成为人们生活中不可或缺的一部分。我们更难预料，动画这样高度发展的模式发展、变化着，如何适应这种形式，如何让学生的职业之路更长、更稳？保持其在行业中的活力，拟以剧本写作为着眼点，为动画行业增加强大的生命力。

基于长期以来高等职业学校培养高级产业工人的定位，即使是在影视动漫这种具有明显艺术特质的专业中，也更倾向于操作性技术技能的学习，而忽略支撑这种技术的艺术课程学习与训练。笔者来自影视产业并正在高等职业学院讲授动画剧本写作课程，两相联系，不难发现现在高职院校动画剧本写作课程的教学，在某种程度上有涸泽而渔，忽略学生终身成长的倾向。例如，剧本这一相对软件技术更加底层，却在一切视觉类故事作品中具有“主心骨和灵魂”地位的课程，在高职院校动漫人才的培养中，就感觉备受冷落。

动画剧本写作课程教学现状

（一）开设动画剧本写作课程的专业

根据2021年教育部印发的高职院校专业目录，与动漫相关的专业有两个，一个是属于计算机类的动漫制作技术，另一个是属于广播影视类的影视动画。①

或许是动漫制作技术归属计算机大类的缘故，该专业普遍更重视软件技术操作的教学与训练，而对支撑动漫产业文创基础的剧本课程，重视度不够。广东文理职业学院、重庆传媒职业学院该专业课程介绍中，仅有一门剧作课程，而天津电子信息职业技术学院该专业的课程介绍中，根本就没有剧本相关课程。

而归属于广播影视大类的影视动漫专业，情况略好，比如山东传媒职业学院、南昌影视传播职业学院、重庆工商职业学院都开设了剧作相关的课程，但是数量上都与剧本在动漫产业中所占地位不相符。在这些开设了影视动漫专业的高职院校中，甚至有一些直接开设成为了工程演示动画制作的方向，当然也就完全没有剧本相关课程的设计。

（二）高职动漫剧本教材忽略故事建构

动漫艺术从本质上归属于故事艺术，讲好故事，通过故事传达思想与情感，并籍此与观众形成情感共鸣，实现思想情感交流，是这门艺术的终极任务。“动画剧本写作”这门课程开设的原因在此，这门课程任务也正在此处。鉴于需要上该门课，笔者搜罗了动画剧本写作的相关教材，却发现现实并非如此，至少，现有的动画剧本教材并不指向这个任务。在可见的范围内，高等职业学院动画剧本写作的的教材都存在更倾向于剧本呈现形式的介绍，更倾向于强调剧本跟动漫创作流程的契合关系，而弱化甚至忽略剧本本来应该具有的故事构建功能的讲授与训练。

《动画剧本创作》（米高峰、张珂编著南京大学出版社）共九章内容，分别为：动画剧本导论，动画剧本创意与策划，动画剧本创作流程与格式，动画人物，动画情节，动画剧本结构，动画剧本台词，动画剧本改编和我国动画剧本创作。

仅从上列目录即可发现，在这本教材中，关涉故事创作这一剧本创作核心的内容从总体篇幅上仅占一半略多，而相关内容也仅仅是把人物、情节、结构和台词这些剧本创作中重要的概念提出来加以介绍，并无故事创作原理的引导和培养。

杨雄田甜主编的《动画剧本创作》②和束铭顾亮亮主编的《新媒体动画剧本创作》③两本教材，整体上也跟上列接近，仅参照目录，无论是从故事相关内容所在比例还是内容的深度上，即可发现目前动画剧本创作课程都更偏向于剧本呈现格式等方面的认知性表浅介绍。

剧本是服务于生产流程的阶段性文本介质，其呈现格式的标准化对提高沟通与生产效率都具有很重要意义，但这并不是剧本课程的关键。剧本课程最需要训练、理解和掌握的，其实是如何讲好一个故事。“如果不能讲述故事，你经年累月精雕细琢出来的美妙形象和微妙对白也只是浪费纸张”。④

二、这一现状的弊端分析

之所以出现这个问题的原因肯定是多方面的，可能有参与教材编撰的人员更多来自动漫生产领域、此前的动漫行业对操作性技术人才缺口较大、职业院校相关专业老师配备欠缺、学习本专业的学生基础和兴趣也更偏重技术实操等等等等，在此不做进一步分析。但是当前动漫行业出现的已然明显的动向，却提醒着我们，动画剧本课程眼下的格局，面临变化的必要。

（一）故事原创能力不足，影响从业信心

总体来讲，目前国内动漫产业更多停留在对《西游记》等传统故事或者成语故事进行改编的较为原始阶段，这或许是很多动画剧本课程有改编这一专章的原因。但这些故事相对传统的故事结构和讲述方式，与当下故事艺术通过电影电视剧小说等形态进行了广泛前沿拓展与巨大变革的讲述方式比较起来，自然很难争取到现代观众的认同。这其实也是目前国漫的整体受众依然集中在低幼人群，在国际市场中很难产生影响的根本原因。

近年，国内电影电视剧的产业化发展使得从业人员尤其是编剧们已经成功的吸取了当下国际故事创作潮流的发展成果，出现了大量具有巨大市场号召力的作品。包括《哪吒》在内的一些动漫作品引入全新类型化故事讲述方式的尝试也取得巨大成功，这本应该引起我们动漫人才在剧本课程设置和讲述方式的警醒，但由于国内动漫创作人员跟影视创作人员、文学创作人员互动不够，甚至在很大程度上自甘封闭，使得动漫产业包括现在的人才培养并未主动引入当前无论是影视还是文学在故事讲述领域已经形成的前沿探索，呈现出在故事讲述上缺乏原创、以低幼人群为主要对象的整体现象。

反观风行全球的日漫和漫威作品，已经完全脱离了仅仅讨好低幼受众的初级阶段，他们发挥动漫作品更少受到场景及时空限制的优势，引入流行的故事讲述方式，甚至在剧作构架、叙事风格、叙事节奏、主题深度等方面都引领着故事这一古老艺术形式的全新探索。

（二）、就业前景及职业寿命存在隐患

目前，动漫专业学生就业率普遍较高，这正是本专业在全国范围内迅速扩张的动力来源，也从另外一个层面上看得出来动漫行业如火如荼的发展趋势。

但略加关注即可发现，当前的国内动漫产业由于缺乏原创自有ip的支撑，更多是在为国际化生产的动漫项目提供相对低端的劳动力支持。这样的现状实际上让庞大的中国动漫产业失去了在动漫市场的话语权，该产业但凡受到国际市场任何风吹草动的影响，庞大的产业工人队伍都将面临巨大生存压力，而庞大的即将就业学生群体就业自然就更加值得担忧。

而且，即便产业稳定发展，对于不具有故事创造力，不能从故事这一动漫产品精髓中获得乐趣与成就感，仅从事简单重复劳动的从业人员而言，职业兴趣会很快消失在机械的重复操作中，主动放弃所学的动漫产业成为必然。再加上动漫相关软硬件技术的快速变革，大量拥有新技术手段的新毕业生的入行，客观上让简单重复劳动的从业人员被从产业中抛出的危险，也与日俱增。

动画剧本课程的改进思考

动漫归属于故事类艺术的属性注定，故事最影响受众的内容比如思想、情感、意蕴这些更深层次的内容，需要从业者的人生阅历以及对世界和自我的理解来支撑和拓展。这其实同时也就对从业者更长时间乃至终身从业提出了需求。如何让该专业学生对这些动漫艺术的底层内容内容产生兴趣，从而让学生产生终身从业和终身学习的冲动与能力，从以下角度利用好动画剧本写作课程，不失为一条值得探索之路。

（一）增大编剧类课程的比重

主张不开设编剧类课程或者少开设编剧类课程的观点认为：高职院校学生更多偏向于动漫技术实操，而偏向于文创层面的剧本写作，属于更高阶学历层次学生需要完成的任务。

然而，增大编剧内容并未改变整体上对高职的定位，而这种改变将非常有效的引导同学们重视剧本并产生进一步自我学习的冲动，提高故事理解能力与原创能力，从中获得更多的职业荣誉感，延长在本专业的职业生涯。

（二）动画剧本课程应该注入文学性

动漫艺术本质上是故事艺术，尽管技术的发展让它在感觉层面变得更加绚丽，但是从本质上讲，这些技术手段仅仅是增加了实现其艺术本质的有效性。从教学层面上，显然不能本末倒置甚至舍本逐末。源远流长的文学是故事艺术传承不断并不断向前探索和发展的最古老也最先锋的艺术形式。不断向文学汲取营养并吸纳文学探索的新故事讲述形式，对动漫这种新兴的讲故事手段，几乎是必由之路。

所以，建议高职院校中动漫相关专业参考影视艺术类专业的手段，增加影视作品赏析类课程、文学作品赏析类课程、甚至增加文学原理类课程，以建立起来该专业学生在故事类艺术领域的归属感。

（三）专业编剧课程应该成为动画剧本课程的前置课程

随着日漫和好莱坞动漫近些年的发展，国内的动漫从业者逐渐意识到影视故事艺术与动漫故事艺术的同源性，动漫剧本课程向电影电视剧的剧本创作课程靠拢，至少是借鉴他们多年来形成的故事叙事的优势。

剧本写作的可能性是多样的，但是随着当下影视作品故事类型化的潮流蔚然成风，剧本创作的类型化发展确为我们的剧本教学带来了可以分节点进行把握的可能。推动这一发展的《故事：材质、结构、原理和银幕剧作原理》一书，更是让剧本的从业者与学习者都不再陷入各种模棱两可的理论陷阱，能够进行工业化的节点分解，让编剧课程已经发展得相当有体系性与可操作性。

所以，强化故事建构，让专业的编剧课程成为动画剧本写作的前置课程是可以考虑的改变思路。

前置专业编剧课程是希望让学生具有故事建构能力，让学生在从业生涯中能够更好的理解故事，并适时讲述自己的故事，产生用动漫这种形式来进行自我表达的冲动，为其终身学习与从业提供技巧性基础。

结语：

人类的进化史就是一个不断学习，接受教育的历程，作为个人的一生也是如此。每个人的学历学习无论高低都是有限的，学历之后呢？知识，技能永远是有进步的，是日新月异的。特别是依托于影视声光等高科技的动画行业。无论社会、科技如何发展，人的情感和生命价值取向不会变，因此，必须抓住动画的本源，抓住人性、情感、思想等问题，讲述人们关注的各个方面，这就需要对剧本与时俱进的研究和升华，这对于动画行业、专业来说也是长期的，永无止境的。

写好剧本就是讲好故事，适当改造动画剧本课程，通过故事构成与技巧的学习，对行业产生更加深层次的兴趣。可以增加学生们的从业深度与广度，并为在职业生涯中继续学习，提供基础更宽泛的可能，从而有效延长本专业职业生涯。如此，规划好动画剧本写作课程，其实也是在为相关专业学生构建一个更加精彩的人生故事，提供基础性性的可能。

参考文献：

[1]参见《职业教育专业目录（2021年）》教育部2021年3月印发;

[2]《动画剧本写作》杨雄辉、田甜主编哈尔滨工业大学出版社

[3]《新媒体动画剧本创作》束铭、顾亮亮主编南京大学出版社

[4]《故事：材质、结构、风格和银幕剧作原理》012页（美）罗伯特麦基著周铁东译天津人民出版社2016。1（2018.6重印）