摘要：在生活化教学视角下，依据陶行知的“生活即教育，社会即学校”理念，如何将小学扎染艺术课程与学生的日常生活经验相结合，实现艺术教育的实践性与趣味性。通过对扎染艺术的历史与文化价值进行探索，本研究制定了一套结合陶行知教学法的扎染艺术课程方案，并在小学环境中进行了实践。通过课程实施，学生不仅学会了基本的扎染技能，更在过程中培养了审美情感、创新思维和实践能力。研究结果表明，将扎染艺术课程与生活化教学相融合，能够显著提高学生的学习兴趣与艺术素养。

关键词：生活化；陶行知；扎染

一、生活教育理念回顾

陶行知，作为中国现代教育改革的先驱者之一，留下了深远影响的教育主张。他的生活教育理念，强调教育应当根植于生活，反对脱离生活的空洞教学。在陶行知看来，教育不应当仅限于书本上的知识传授，而应当深入到学生日常生活的各个方面。他提出的“生活即教育，社会即学校”这一著名论断，旨在将学习与生活实践紧密结合，使学习成为一种生活方式，而非单一的学术活动。

二、扎染艺术与生活化教学的结合

扎染艺术，这门源自东方的染布古技，拥有深厚的文化底蕴，尤其在中国、日本和印度等地，其历史可追溯并绵延数千年。中国的扎染手艺最早出现于东汉，南宋时期则见其盛况。这门艺术透过巧妙地将布料束缚成各式图样并在染料中浸染，创造出色彩斑斓、图案各异的布匹。然而，扎染远不止于一种技术，它承载了厚重的文化象征和民族特性，映射出民众的审美趣味与生活哲学。扎染之所以文化意蕴深远，不仅因其独到的艺术形式，更在于它所蕴含的深刻生活哲理与智慧。在不同的文化语境中，扎染艺术展露出独树一帜的风采和寓意。以中国少数民族为例，扎染不仅仅是生活中的衣饰，它亦扮演着传递仪式感的角色，诸如婚礼与节日庆典等，其图案常常蕴涵着吉祥和对美好生活的追求。

扎染艺术与生活化教学的结合，旨在将这种传统艺术融入现代教育，使学生在实践中学习到扎染的技巧，更重要的是理解和欣赏扎染艺术背后的文化和历史。在教学过程中，教师可以先向学生介绍扎染的历史背景，讲述它的起源和发展，以及在不同地区和时期的变迁。通过观看扎染艺术作品，学生可以直观地感受到扎染艺术的魅力，了解不同图案和色彩背后的文化内涵。教师可以组织学生参与扎染工作坊，让学生亲手体验扎染的全过程，从选取材料、设计图案到实际操作。这种亲身体验的过程不仅能够激发学生的创造力和实践能力，还能够让他们在动手操作中感受到扎染艺术的乐趣，理解传统文化的价值。在生活化教学中，扎染艺术的教学不应局限于艺术课程，它可以与历史、地理、社会等学科相结合，形成跨学科的教学项目。例如，学生可以研究扎染在不同地区的风格差异，探讨这些差异与地理环境、历史背景的关系。通过这样的跨学科学习，学生不仅能够获得知识，还能够培养对传统文化的尊重和保护意识。

在教学中，将扎染艺术与生活化教学相结合，不仅可以增加学生对传统文化的认识，而且能够激发他们的创造力和审美能力，实现教育的情感化和实践化。扎染艺术与学生生活经验的结合点在于其对自然美的模仿与再现。学生在日常生活中接触到的自然元素，如花朵、树叶、动物图案等，都可以成为他们进行扎染设计的灵感来源。在教学中，教师可以引导学生观察自然，从中寻找设计扎染图案的灵感，将他们对自然界的感受和理解转化为具体的艺术创作。这种过程不仅能够培养学生的观察能力和想象力，还能加深他们对自然美的理解和欣赏。扎染艺术的过程本身就是一种富有情感的实践活动。学生在制作扎染作品时，需要亲自动手将布料进行折叠、扭曲、扎绑等操作，然后再进行染色。这个过程需要学生的耐心和细致，也需要他们投入情感去创作独一无二的作品。在这样的活动中，学生不仅能够体验到传统手工艺的魅力，还能在实践中学习到色彩搭配、图案设计等知识，从而实现情感化的教育目标。

扎染艺术的生活化教学还可以体现在学生日常生活用品的个性化设计上。教师可以鼓励学生将扎染艺术应用到他们的衣物、书包、枕套等个人物品上，让学生的日常用品变得独特而有文化内涵。这种将艺术融入生活的做法，不仅能够让学生在生活中不断地实践扎染技艺，还能促进他们对艺术的持续兴趣和深入探索。扎染艺术的生活化教学还可以通过社区文化活动来实现。学校可以与社区合作，举办扎染艺术展览、工作坊或市集，邀请学生将自己的扎染作品展示给社区居民，甚至教授社区中的其他孩子或成人扎染技艺。这种社区参与的方式，不仅能够让扎染艺术教育走出校园，更能让学生感受到自己作品的社会价值，增强他们的社会责任感和自豪感。通过将扎染艺术与学生的生活经验相结合，教育者不仅能够让扎染艺术教学更加生活化、情感化和实践化，还能够让学生在这个过程中培养出对传统文化的尊重和热爱，以及对艺术创作的热情。

三、小学扎染艺术课程的实践探索

在小学阶段，设计以生活化教学为核心的扎染艺术课程模块，是一种寓教于乐的教学策略。这样的课程模块旨在激发学生的创造力和实践能力，同时让他们在动手操作中感受传统艺术的魅力，理解文化的多样性和价值。课程模块应该从学生的日常生活出发，以他们熟悉和感兴趣的事物为教学切入点。例如，可以让学生收集各种自然元素，如树叶、花朵、果实等，用作扎染的设计模板。这不仅能够引导学生观察和欣赏自然美，还能够让他们在实际操作中理解自然形态与艺术创作之间的联系。在整个课程模块中，教师应该注重培养学生的审美意识和文化认同感，鼓励他们在学习扎染艺术的同时，也能够欣赏和尊重其他文化。此外，课程应该强调实践操作的重要性，让学生在动手实践中获得成功和满足感，从而增强他们对艺术学习的兴趣和自信心。

针对小学扎染艺术课程的实施，教学方法和学生参与方式的创新尤为关键。采取的教学方法既要充分调动学生的积极性，也要注重培养学生的艺术感知能力与创造力。课程设计应以项目式学习为主导，将扎染艺术项目与学生的生活经验相结合，比如设计以季节变化、传统节日或当地文化为主题的扎染作品，让学生在完成具体的艺术创作项目中认识扎染艺术，并体验从设计到制作的全过程。教师应采用启发式和探究式的教学方法，鼓励学生提出想法、进行尝试，并在实践中学习和解决问题。学生的参与方式也应多样化，课堂上应鼓励小组合作，使学生在交流与合作中互相学习、共同进步。同时，课程可以包括家庭作业项目，如让学生回家与家人一起设计扎染作品，这样既能够将艺术教育延伸到课堂之外，又能够加强家校联系。此外，学生还可以通过校内外的展览或比赛等形式，展示自己的扎染作品，从而提高学生的参与度和成就感。

在小学扎染艺术课程的实践过程中，确实存在一些挑战，但通过巧妙的策略和创新的教学方法，这些挑战可以转化为激发学生创造力和学习兴趣的机会。对于小学生而言，扎染艺术的复杂性确实可能会超出他们的耐心和注意力跨度。为了克服这一点，教师可以将扎染过程分解为简单的步骤，并在每节课中专注于教授一到两个步骤，避免信息过载。例如，在第一节课中，学生可以学习如何选择和准备布料；在下一节课中，学习如何绑定布料制作模式。这样分步骤的教学不仅有助于学生理解和掌握每个环节，还能让他们对即将到来的步骤保持好奇和期待。为了提高学生的学习热情，教师可以将扎染艺术的知识点与故事结合起来。例如，讲述扎染在不同文化中的历史和故事，或者创作一个关于神秘森林的故事，森林里的动植物与学生即将创作的扎染图案有关。通过将学习内容与故事融合，学生的学习过程就像探险一样，充满乐趣和惊喜。在资源有限的情况下，创造性地利用现有资源是解决问题的关键。教师可以引导学生收集废旧的T恤衫、废布料或者旧床单等，这些材料都可以成为扎染的良好媒介。同时，自然界中的树叶、果实和花朵都可以作为扎染的工具或图案模板，让学生在自然探索中寻找艺术灵感。在制作扎染工具方面，可以使用生活中常见的物品，如橡皮筋、线、木块等，学生也可以参与制作这些简单的工具，增加他们的参与感和成就感。教师不仅能够解决实践中遇到的挑战，还能够培养学生的艺术欣赏能力、创造力和问题解决能力。在扎染艺术课程的实践中，学生不仅学习到了一种传统艺术形式，还体验了从制作到欣赏的整个过程，这将是他们宝贵的学习经历。

结语

生活化教学视角为小学扎染艺术课程提供了一种新的实施路径。在陶行知教育理念的指导下，本课程成功地将学生的生活经验与扎染艺术教学相结合，使学生在享受创作乐趣的同时，更深刻地理解了扎染艺术的文化内涵。这不仅促进了学生全面发展，也为传统艺术教育的改革与发展提供了有益的参考。未来，如何进一步把握生活化教学的本质，丰富扎染艺术的教学内容，使之更好地融入学生的生活世界，将是继续研究的方向。

参考文献

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