摘要：吴冠中是二十世纪现代中国画家的代表人物之一，他将传统中国画的工具材料与油画工具结合，同时坚持社会科学方法论。将西方绘画思想融入水墨画的创作当中，独特的观念与西方绘画的形式、方法相结合，呈现出水墨画的独特意境。他的作品《春风又绿江南岸》有中西融合的意味，画面风格与个人绘画符号鲜明，极具创新意识，符合时代特色。

关键词：吴冠中；社会科学方法论；《春风又绿江南岸》

中图分类号：G4 文献标识码：A

一、创作的方法论

优秀作品应当是如百花齐放一样的景象，有传统型的，有当代型的，有写实性的，有抽象性的，有具象性的，也应该有表达性的，有浪漫型的，也应该有现实性的，有歌颂性的，也应该有讽刺性的。吴冠中的创作思想总是站在时代的前头，历史的高度去进行创作，所以他的作品总是跟随时代和现实的需要。吴冠中说过：风筝不断线。这句话是他创作的原则。风筝就是创作，风筝必须要飞得高，但是线不能断。他的创作多是故乡风景，所以风筝不断线也可以理解为是他的心中时刻在默念民族情，故土情。

二、创作中的方法论

在作品中，点的运用极为丰富，其中的各式各样，大小不一，颜色浓淡各不相同。在吴冠中不同时期的画作中我们不难发现，红，黄，绿三种颜色的点使用的最多，他将这种带色的点作为一种抽象的元素，使画面活跃且富有动感。这些各色各样的点如同音符，节奏感也就跃然纸上。

线的运用。线可以看作是点的移动，这个结论是十八世纪抽象画家康定斯基阐述的。并且线的运用在中国传统绘画中极为重要，从“书画同源”这四个字中就能体现出来，书法和国画都极其讲究线质。中国古代对于用线进行了详细的归纳，综合称为“十八描”。中国书画的线具有虚实，轻重，浓淡，等特点。西方绘画的线则是起到了画面切割的作用。很多西方画家直接的用线来直观的描绘事物的造型，与中国用线具有音韵感相比，西方绘画中用线仅仅是起到了表现物体外形的作用。吴冠中善于用线。吴冠中先生大胆的打破中国传统绘画的用线技法，合理的结合西方绘画当中速写性质的线，流畅婉转的线与急促坚韧的线结合。作品中，运用了大量的线来组织画面。画面中的线既有西方用线对于造型的归纳，又具有中国用线流畅的韵律感，大量的线有秩序的组织在一起，疏密得当。非常具有写意性和装饰性，画面就像五线谱，形式感十足，韵律十足。

色彩的运用，因为吴冠中学习过油画，所以善于运用色彩，他对于颜色的认识具有很强的主观性，颜色的运用具有很强的表现力，从江南水乡系列作品中，我们可以发现银灰色是吴冠中酷爱使用的颜色，并且加以少量纯色。画面和谐统一则是因为冷暖色调和补色的运用产生。吴冠中受梵高，塞尚等大师的影响，他极其看重用颜色来表达内心的情感。他曾对梵高的作品进行分析：梵高的风景是其真情的外化表现。到了九十年代，吴冠中开始尝试并且主张大胆用色，力求个性化表达，他逐渐开始使用纯色创作，通过浓烈，泼辣，色相明丽的色彩与水墨画的韵味结合，使画面丰富而统一。

三、实践与方法论的关系

二十世纪以后，很多中国画画家开始封闭自己的眼界，只注重研习传统的技法，从不注重创新。不愿意关注世界美术发展。最终淹没在飞速进步的世界艺术的大潮当中。但吴冠中能关注到世界美术浪潮的动向。其书籍《笔墨等于零》、《我负丹青》，内容语出惊人，针砭时弊。吴冠中曾经说过：“技法是用来表达艺术的手段”。当一名画家的创作环境不同，创作状态不同，他们所创作出来的作品面貌也是不同的。所以就是要跟据不同对象以不同的方法进行创作，创作是需要热诚的内心，只要情感是真诚的，使用任何手段进行创作也都是可以的，真正感染人的是画面效果而不是技法，如果效果好，那么手段就是合适的，就是对的。画面效果是好的，便是好笔墨；画面效果如果打动不了人，什么好笔墨都用在一起，也出不了好的作品。因为如果把技法无数次的进行重复来做画，那么画家也就成了画匠。吴冠中认为笔墨只是描绘画面的一种处理手段，而能否达动人才是评判一幅作品好坏的重要标准。笔墨在美，也不如自己真情实感的流露，为了能使画面更好的流露出自己的感情，所以使用技法应当是不择手段的。二十世纪后半期，有些画家开始主动地吸收西方绘画的思想，创作出了很多优秀的水墨画。作为新时期的中国画画家，我们应当继承传统，提高自身的文化修养。继承传统的同时，我们也应敏锐的捕捉世界美术的风向，学习西方绘画的优点。

四、小结

吴冠中的“中西融合”成果卓著，其中西融合的思想以及方法论也应当被我们学习。

1.构图上，散点构图传统中国画构图形式的重要特征。它综合了多种构图元素使画面协调统一，重视虚实等重要关系。比如：主次关系、开合关系，繁简、藏露，虚实等。这些因素是调整画面当中不同画面事物之间关系的标准。在此基础上可以吸取西方绘画所注重的空间效果运用到山水画的创作当中。

2.造型上吸取，中国画讲究“以形写神”。线条的运用是中国画的一大特点，尤其注重线的质量。书法入画的理论也能体现出线的重要。通过线的描绘，对事物进行塑造。线是一种形式符号。当代美术基础教育学习素描，画家会受到学习素描中关键“透视法”的影响，在二维空间当中表达三维的立体事物，在开始学习国画的时候，就会非常关注造型上的相似，之后才会关注神韵上的相似。造型上的吸收学习之后，能使得中国画人物画的表现手法得到了进一步的丰富与完善。使得人物形象更加饱满。

3.色彩运用，中国画中的色彩与西方绘画中的色彩相比较，稳重，含蓄是中国画用色的重要特点。中国画中的水墨画，色彩绝不在多，并且颜色稳重，使画面更加显磅礴大气，厚重，回味无穷。并且进一步的丰富了中国画的色彩。

绘画的艺术史是茫茫艺海当中引航的灯塔。指引着广大的艺术家前行，世界艺术大潮不仅积极正面的推动着西方绘画艺术的发展，同时近现代中国画的发展也深受其影响。中国画画家主动结合和吸收西方绘画技法的优势和思维方式的特点。将东西方绘画的思维融合。所以我们应当在继承传统的同时，紧密跟随世界艺术的进程，创作出更优秀的作品。

参考文献

[1]吴冠中.艺术散论[M]文汇出版社，1998

[2]王伯敏.中国绘画史[M]上海人民美术出版社，1982

[3]岑朝阳.论马克思主义社会科学方法论的建构[J].决策探索（下），2018

作者简介：徐沐阳（1996年7月16日-），男（汉），籍贯：山东省济南市，硕士在读，研究方向：油画艺术。