摘要：随着时代的变迁，数字经济发展迅速，物质生活逐渐丰富的背景下，群众对于精神世界的追求更加迫切。从新时期以来，各种形式的艺术都在时代洪流的冲击下积极寻找着突破点，音乐、舞蹈、绘画等在新时期的创作中都呈现出了新时代的内容，才能在历史的长河中继续发光，而戏曲艺术作为中国独有的传统优秀文化，也跟随着岁月一起保留下来，这一条坎坷的长路走来并不容易，尤其是在新时代多元化文艺潮流的冲击下，戏曲也曾受到过群众的冷落。但随着“华流”、“中国风”等风尚的兴起，文艺工作者们再次将这些尘封已久的瑰宝搬上舞台的时候，人民再一次看到了戏曲的光芒。戏曲经历了漫长时期的磨砺，在新时期的各个发展阶段中不断思考、革新，力求找到发展的突破和机遇，始终保持着追求变革的精神，才确立了戏曲创作实践在新的历史阶段“现代化”的发展方向，持续璀璨。

关键词：新时期；戏曲创作；理论研究

当前戏曲发展迎来了一个新的机遇，社会对于戏曲的创作呼声较高，在流行乐、说唱、古典舞、现代舞等多种艺术领域中，都能够看到戏曲的身影，也有越来越多不同年代的受众群逐渐注意到戏曲，开始学习如何欣赏戏曲。但新时代戏曲并不是简单地将传统戏曲剧目重新搬上舞台，而是要重视对戏曲的新编创作，以求在对中国戏曲本体依归的同时，能够表达出新时代的精神，给观众们不一样的舞台呈现，带给观众不同的观赏体验和享受。这就需要考察戏曲新时期以来的发展变化历史，从中进行经验的总结，探索戏曲发展新方向、新途径，从而为戏曲创作发展、建构中国现代戏曲新美学提供理论支持。

一、改革开放以来，戏曲艺术建设不断发展

20世纪80年代开始，中国戏曲开始进行了“戏曲是什么？”的讨论，对文革时期的政治工具论和专制主义的戏曲创作思想进行了反正，认为戏曲是一个独立的、完整的艺术体系，从理论上给予了戏曲的独立地位，也恢复了戏曲创作的“自由”。在改革开放之前，我国的文艺园地方受到了严重的破坏，传统戏曲逐渐落寞，不得已从台上走下来。一直到改革开放之后，邓小平同志十分关注我国的戏曲发展，提出“百花齐放、百家争鸣”的倡导，积极推动戏曲创作的发展，给戏曲艺术带来了新生的希望。但十年动乱的灾害性影响已经在人民们的心里留下了深深的伤痕，尽管国家大力推进戏曲发展，但却因为人民的疑虑而遇到了巨大的阻碍，阻挡了戏曲新艺术创作前进的脚步，基于此，文化部艺术局和中国戏曲研究院召开了全国戏曲工作做谈话，对新的背景下，对戏曲发展的实际情况进行研究讨论，针对当下我国的文化形势进行详细分析，对中国戏曲未来的发展方向进行深入探讨，最后终于确定了中国戏曲科学合理的发展观，为戏曲创作指明了新方向。

在这个期间，因拨乱反正，戏曲艺术创作得到了思想上的解放，国家出台的一系列方针政策都给戏曲艺术注入了新的活力，戏曲艺术创作也焕发出新的升级。当时不少以前的优秀传统戏曲又重新搬上了表演的舞台——《杨门女将》、《红楼梦》、《天仙配》等，里面所蕴含的深厚的文化内涵，以及其精湛的艺术技艺和文化底蕴，都调动起了人民心中埋藏最深的情怀，这些优秀剧目并不仅仅是只是艺术的呈现，更多的是带着人民共同的记忆，是精神文明的载体，因此一经推出就得到了万众的喜爱，在当时的情境下，戏曲带着时代的记忆打开了人民的心扉，丰富了人民的精神生活。而新时期的戏曲节目中，剧作者们对于节目的编排融入了新的思考，加入了更多对于人生意义的思考，将思想核心融入到剧情之中，通过喜闻乐见的方式表达、传播，其设计符合人民的内在需求，产生了深远的影响。

但改革开放以来，戏曲创作也受到了来自国外艺术形式的冲击，尤其是话剧和音乐剧，以其独特的艺术形式和特色得到了观众的喜爱，西方文化通过各种途径和渠道不断涌入中国社会，带来了新鲜感和强烈的感官刺激，给戏曲这一传统民族艺术带来了巨大冲击，人民对于新事物追求的热情空前高涨，在这样充满危机的情势下，戏曲艺术工作者们也认识到了“文化振兴”的重要性，致力于探索、研究、分析当下困境，力图寻找到属于戏曲艺术发展的新的光明之路。

二、弘扬民族艺术，推动戏曲艺术创作革新

戏曲是我国独有的灿烂文明遗产，历史悠久且极具艺术、历史、文化价值，是我国传统优秀文化不可缺少的一部分，弘扬戏曲文化，可以提升国家软实力，宣传中国文化思想，激发民众的爱国主义热情，增强文化自信和民族自豪感，尤其是在外来文化入侵的时代背景下，弘扬传统文化，对民族的发展具有重要意义。因此，党和国家认识到了文化的“作用”和“力量”，提出“百花齐放”的文艺工作指导方针，为戏曲艺术的发展指明了方向，也体现出了党和国家对戏曲艺术的传承的重视，也突出了戏曲的重要性和地位，科学的思想方针，给了戏曲艺术创作新的生命力，给予了其新的发展可能，但如何能够让传统艺术自然地融入到新时代浪潮之中，是当下文艺工作者们都为之倾心尽力需要攻克的难题。

九十年代，戏曲界举办了徽班进京纪念会议，还联合举办了梅兰芳、周信芳诞辰一百周年纪念活动。其目的都是希望通过这些举动能够更好地弘扬戏曲文化，提高民众对戏曲的重视程度，两项活动都肯定了中国戏曲的意义和作用，肯定了艺术大师们的成就，积极鼓励现代艺术工作者们通力合作，齐心协力，能够充分发挥出自身的主观能动性，探索和追求戏曲艺术创作发展的新路径，促进中国戏曲的创新发展，推动戏曲与当代的融合以及文化的繁荣。于2002年，国家颁布了关于戏曲艺术发展的新政策——“打造戏曲艺术精品，实施精品工程建设”。给戏曲艺术创作发展带来了新机遇和更广阔的空间，从政策上、财力上、人力上、物力上，国家都给予了充分的支持，一连推出了一大批优秀剧目在全国范围内进行巡演，还吸引和培养了一大批优秀的文艺工作者，给戏曲表演带来新活力，例如《宰相刘罗锅》、《贞观盛世》、《迟开的玫瑰》等，甚至还有一些剧目走出国门，向全世界展现中国文化的独特魅力，不仅是展示了我国文化的特点和悠久，更是体现和宣扬了我国文化的精神内涵，让全世界都更了解中国、更喜爱中国，展示了我国的文化实力，这对推动我国文化艺术建设具有重要性、关键性的意义。

三、重视历史创作，追求新发展

文化艺术都受到政治、经济的影响，改革开放以来，我国的经济发展迅猛，生活变化日新月异，在这样快速发展的现代社会背景之下，戏曲艺术的创作也需要跟随时代脚步进行革新，才能够在时代的洪流中站稳脚跟，其中对于历史剧目的改编取得了较大的发展，在文艺工作者们的共同努力下，许多具有时代特色和激情的历史戏曲作品重新回到了观众们的视野，给观众带来了极致的感官和精神上的享受。

历史剧目创作有自身突出的特点——时代性、历史性，历史久远的剧目并不就一定不适合当代社会，而是要文艺工作者们结合当下时代特征，积极挖掘其蕴含的精神内核，发掘出其新的时代价值，既能够丰富戏曲种类、内容、形式，还能够满足时代和群众的文化需求、精神需求。其工作者们对作品进行深入研究，从中提取出剧目的历史背景、历史思想观点等，对其进行再加工，将现代化的思想观点进行融合，让群众在欣赏剧目的同时，能够对其产生思考，将其与现实进行对比，体会剧目编排的深意，丰富群众的历史知识，拓宽群众的视野，活跃群众的思维和想象。如《新亭泪》中，通过构建王敦之乱的故事，生动地向大众展现古代知识分子的形象，引起观众对当下知识分子秉性的思考。这都是需要创作者们深入了解剧目人物，深入刻画人物形象，准确把握住人物形象的特征，探究其内心世界，才能够将故事展现出来，将人物表现出来，只有创作者自己先明白其想表达的内涵、意义，才能够通过艺术的感染，打动观众，只有好的作品才能够引起观众的共鸣。社会的进步带给戏曲的创新思路越来越多，包括形式、题材、思维、内容等，只有多元化、多角度地寻求发展，戏曲艺术创作才能够拥有源源不断的动力。

四、新时代风潮下，戏曲艺术创新发展

二十一世纪以来，我国的戏曲艺术创作发生了翻天覆地的变化，文艺工作者们潜心研究戏曲艺术，经过多年的舞台经验和探索研究，对现代剧目进行了创作的尝试、革新，最后形成了现在形式多样化、风格多元化、表现个性化的现代剧目，使得戏曲创作极具创新意识、社会意义、哲学意义。

例如，川剧《山杠爷》通过讲述一系列的农村故事，体现出改革开放后农民思想观念的转变，以及呈现农村生活方式的变化，其中还融入了一些法治思想，展现了现代社会的价值观。艺术的创作来源于生活，戏曲的创作自然也是如此，戏曲艺术想要能够在新时代中占据一席之地，就不能仅仅只是注重历史剧目的改编和传承，还要在现实生活中挖掘更多的创作素材和内容，用传统技艺讲述新时代的故事，戏曲艺术才能长青。

而戏曲艺术创作的创新发展并不仅在于此，而是朝向各个领域延伸，与其他艺术形式紧密结合起来，积极展开对戏曲艺术的宣传。尤其是在近几年，国内掀起一股“中国风”的潮流，这给中华文化的发展带来了全新的发展机遇和面貌，层出不穷的新式传统文化持续进入市场，并取得了良好的反响。其中，戏曲在服装上、妆容上、唱腔上等都通过这种新形式得到了有效的宣传。如在新时代短视频抖音上，戏曲便装的视频搭配上戏曲音乐，让人耳目一新，通过碎片化的视频向更多的群众安利戏曲文化，越来越多的文艺创作者从幕后走到台前，让群众更加全面地了解戏曲，认识到戏曲背后蕴含的文化底蕴，以及创作的艰辛，也让社会更加关注这个行业，吸引了一大批年轻人投入到戏曲文化的建设队伍中。一些地方卫视在设计节目时，也会加入戏曲的扮相，对服饰、妆容进行深入考究，在舞台上进行展示，展现出了独具东方特色的美，提高了大众的审美水平，给戏曲宣传提供了更大的空间，甚至还得到了不少外国人的青睐，极具时代意义。与戏曲结合最为紧密的应该是现代流行音乐，在流行乐中加入戏腔的唱法，更是别具一番风味，充分体现了古典文化与现代文化的对比和融合，使得音乐更多层次、多元化的发展，也拓宽了戏曲宣传的途径，同时利用现代音乐的编排使得戏曲更加符合当代人的欣赏偏好，引起民众的纷纷效仿，提高了戏曲的传唱度，也使得戏曲获得了一大批不同年龄层的粉丝，打破了壁垒，增强了群众之间的联系，吸引着更多人去了解、去研究戏曲文化，扩大受众群，以此推动戏曲剧目的发展。这样的创新发展思路还在不断地延伸，文艺创作者们立足于戏曲文化的本质和精神内核，不断挖掘更多的资源，吸收融合优秀文化，增强戏曲的生命力和新意，探索研究出更多的发展路径，努力为戏曲事业发展作出贡献。

五、结语

戏曲艺术具有鲜明的时代特色、文化特色，是我们国家灿烂文明中不可被替代的明珠之一，具有独特的文化价值，应该得到更多的关注和保护。这需要文艺工作者们充分认识到戏曲艺术创作发展的必要性、重要性，分析研究其发展的历史进程，总结经验进行理论学习，认清当前发展的困境和难点，发挥出主观能动性积极探索新的发展路径和方向，创新理论研究，赋予戏曲发展的新动力，坚持“以人民为中心”的创作思想，坚持“创作型转化、创新性发展”方针，坚定文化自信，贴合社会主义核心价值观，自觉传承中华民族优秀传统文化，扩大戏曲流播范围，提高戏曲的国内国际知名度，提升戏曲文化的影响力，重视发掘新时代下戏曲艺术的价值，促进剧目的多姿多彩，丰富剧目创作的内容，加强与其他艺术形式的紧密结合，全面推戏曲艺术创作的“现代化”发展，弘扬传统美学精神，提升群众的审美能力，激发全民创新创作。但在创新的过程中，要注意戏曲艺术的创作一定要扎根于现实和群众生活，只有贴近群众生活的，才能够引起强烈的共鸣，才能被人民选中，还要注意保护戏曲文化的内涵，做到“变形不变质”，才是真正地促进戏曲艺术的发展。

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