摘要：由于非遗传承必要的专业性和技术性，非遗的传承存在诸多挑战。当今网络时代的发展，非物质文化遗产的传承更离不开数字化和网络手段。“互联网＋”与非遗传承高度结合，为非遗传承提供了更好的渠道和空间，让非遗文化这一传统文化在现代社会中焕发新的生命力。

关键词：非遗传承;互联网＋；望奎皮影戏

一、非遗传承的现状

1.传承人年龄较大

“一个民间艺人的逝世，相当于一座小型博物馆的毁灭。”这句话完完全全概括了，传承人在非遗传承中的重要地位。当前，最令人担忧的是，非遗的传承人基本上老年人居多，为避免后继无人的局面，非遗的传承问题迫在眉睫。在中国第五批国家级非遗传承人名录中，传承人平均年龄为63.29岁，40岁以下的仅占0.64%。非遗传承人老龄化的现象，使对传承人的培养无疑是重中之重。唯有注入更多新鲜血液，浇灌历史风沙中的传统文化之根，那些得到时间验证的传统文化之美，才能生生不息、延绵不绝。

2.传承方式守旧

中国传统的非遗传承方式，是特定历史环境下的特殊选择，也是一种历史的必然选择。在很长的一段历史时期里，非遗都是以“ 父子相传，师徒相授”模式进行世代传承。这种传承方式就导致了极大的弊端，不仅传播方式封闭，还强调了祖传技艺的私密性，限制了更多好学的人去学习和创新。这种传承上的极端狭隘思想，也在客观上导致了一些传统工艺技术的失传。

3.缺少年轻群体的支持

面对日益丰富的物质世界和精神生活，年轻人更热衷于现代化的生活方式，对于需要沉淀下来学习一门技艺逐渐失去兴趣。一方面社会对非遗传承的认可度不高，年轻人很难通过传承非遗文化实现自我价值，获得工作成就感，获得生活的经济来源，从而放弃这个职业。另一方面是现在的年轻群体缺少对非物质文化遗产的了解，造成对传统文化没有情怀，缺少文化认同感。

二、非遗传承面临的困境

1.缺少社会关注度

非遗传承最大的问题就是宣传程度不足，导致大部分人对非遗没有一个清晰的认识和了解，自然很难意识到非遗文化的重要性和传承价值。直到现在，我国依然有许多非遗技艺由于历史保护的缺失，没有被列入保护名单。如今，我国的非遗文化传播的手段大多还停留在传统媒体，依赖电视进行传播。但大多年轻人使用传统媒体的时间较少，获取信息的方式主要依赖新媒体的手机，电脑等，只有增强非遗传承在新媒体的影响力，才能使更多人了解非遗传承。

2.传播手段单一

非遗传承的传授手段主要依赖线下当面的教学，又对非遗传承的宣传手段不足。导致许多对非遗文化感兴趣想要学习的年轻人，不了解联系非遗传承人的渠道，更不了解如何进行学习。因此，繁琐的寻找非遗传承人，成为了年轻人想要学习非遗的第一个门槛。许多对非遗感兴趣的年轻人，由于不了解，联系不到非遗传承人放弃了学习非遗的机会。

3.产业化程度不足

进行合理的产业化有助于非遗传承的发展，非遗的产业化，为非遗的生存和发展提供动力。对于适合产业化的非遗项目，政府应该给予政策和资金上的大力支持。通过产业化，获得经济和社会效益，推动非遗文化产业经济的大力发展。

例如，国家第一批国家级“非遗”目录中的苏绣。过去，一直走纯艺术化的道路，基本不面向大众销售。如今，他们把重心面向大众市场，推出了时尚服饰系列、床上用品系列等，面向普通百姓。同时苏绣也走出国门，到欧洲等国家展览宣传，把市场越做越大。苏绣通过商业化的运作获得民众的认同，从而产生利润。再如，泥塑产业也获得了可观的成就，打造了泥塑产业园，同时设有泥塑文化艺术馆。如今，在高密泥塑产业园的泥塑展览馆里，便可见到文化产业面向大众的创作成果，一排排陈列的泥叫虎虽造型相同，但却披着不同的“花衣裳”，表达着不同的主题内涵，体现新时代特色。

“非遗”项目通过市场获取经济或实现其价值，是一些适合产业化的项目与生俱来的特点。无论是偏向大众消费的“非遗”项目，如常见的工艺品，年画、剪纸、风筝等，还是小众消费的高端产品，如云锦、玉雕、木雕、木作、花丝镶嵌等，无不通过市场而实现其价值。但市场还不是产业化全部，或者说，市场仅仅是通向产业化的第一步。真正实现产业化是生产加销售两个领域的链接与整合，为非遗传承提供了一条新的道路。

三、“互联网＋”非遗传承的必要性

1.“互联网＋”扩大传承范围

近年来，非遗文化传承逐渐数字化科技化的趋势日趋明显，尤其是通过互联网的技术日渐成熟，互联网在各个领域都奠定了不小的优势地位。互联网应用在非遗传承之中使更多接触互联网的年轻人，了解非遗文化，通过互联网非遗文化传播的范围得以扩大。将非遗传统的传承方式发展成更适合现代社会的传承方式，通过全球范围内的网络传播，让更多的人了解、学习和参与非遗文化的传承。

2.“互联网＋”丰富传承形式

互联网不仅扩大了传承的范围，还丰富了传承方式。很多非遗项目通过互联网在线直播、短视频带货等形式，将传统的非遗技艺搬上短视频平台。例如，前受欢迎程度最高的10项非遗为：相声、黄梅戏、柳州螺蛳粉制作技艺、京剧、豫剧、越剧、象棋、狮舞、烤全羊技艺、秧歌。在短视频平台的“非遗合伙人”“看见手艺”等计划的助力下，2021年全年非遗创作者平均每天直播1617场。伴随着互联网带来的数字化革命和信息文明时代来临，数字技术正为非遗传承与发展创造更多可能性。

3.“互联网＋”提高传承效率

对比非遗传统的传承方式，互联网的融合有助于非遗提高传承的时间。传统的传承方式一个非遗传承者只能面对面传承给几个徒弟，而如今在互联网的无时间、空间的限制下，达到了高效率的传承方式，为非遗的长远发展打下基础。

4.“互联网＋”保护非遗传承的可持续发展

互联网以高效的信息传播技术成功搭建非遗文化传播网络空间，展现了“互联网＋非遗文化”传承的系统性、有效性、广泛性和交互化等特征，弥补了之前传统文化传播空间的不足，使非遗传承打破时空局限，更具明显的传播动态性。互联网对非遗传承的可持续发展起着至关重要的作用，通过互联网中的信息传播平台，构建非遗传承的新业态。伴随着VR技术，三维建模仿真技术，.建设非遗文化数字平台，拓展非遗文化传承路径。例如，足不出户就能感受到的线上博物馆。又如，利用数字化技术对有历史损伤的文物进行修复，再现它的历史样貌。

综上所述，“互联网＋”的非遗传承模式是当今时代发展的必要结果，在不改变传承原生态的基础上，催生了其创造性转化、创新性发展的新形态，集中表现在非遗文化的传播场域和形式、非遗文化的传承内容和主体等方面，有利于实现非遗文化资源共享、促进民族文化广泛传播、提升民族文化精神内涵和建构民族文化传承共同体等。

四、“互联网＋”非遗传承的可行性

1.“互联网＋”为非遗传承提供了技术条件

随着互联网的技术不断成熟，为非遗传承提供了技术条件。使用多种互联网技术，如多媒体教学，远程的师生互动等，丰富了教学方式。依赖互联网技术，让更多人了解非遗文化，学习非遗文化。在非遗文化的保护传承和发展创新过程中，利用互联网和数字技术是大势所趋，既能满足人们日益增长的精神文化和消费需求，也能够让非遗项目“活起来”、让非遗传承人“富起来”。

2.“互联网＋”为非遗传承提供了平台支撑

非物质文化遗产借助互联网的平台，拉近了非遗工艺品与消费者之间的距离。充分展示出非遗的文化内核和工艺，有助于产品的销售，揭开非遗“神秘的面纱”，符合当前时代的进步和潮流。让非遗多样化、定制化，实现产品和消费者之间的良性循环。缩短了产品和用户之间的距离，也推动非遗产品顺应时代的进步，不断向前发展，勇于创新。

3.“互联网＋”为非遗传承提供了数字化的保存技术

在健全保护非遗传承体系 推动传统文化创新性发展的政策下。互联网成为合理保存非遗文化的载体和空间，是扶持非物质文化遗产的必要手段。但并不能作为治本手段，通过记录非物质文化遗产，汇总、宣传，最终被大众和市场所接受，才能产生良性循环继续传承下去。开展非物质文化遗产博览会，建立非物质文化遗产的网络平台，以保护的方式探索，通过数字化经营，达到真正的保护文化核心技艺和底蕴上。

4.“互联网＋”为非遗传承提供了商业化的新机遇

“互联网＋非遗”，让非遗品牌与消费人群有着更直接的联系。先前，非遗工艺品的销售渠道都是通过外贸公司，与消费者没有直接的联系，不能判断是哪些人购买了这些商品，也不能够做出商品的创新和调整。直到现在，通过互联网的链接，可以直接了解消费者的需求，进而把产品和服务做的更好。随着传统文化不断出现在大众视野里，非遗传承也迎来了新的机遇。

综上所述，“互联网＋”非遗传承具有很强的可行性。互联网为非遗传承者提供更广阔的平台和机遇，扩大传承范围，提高传承效率，并为非遗文化的保护和商业化发展提供更多的可能性。但也需要注意，在商业化获得更多机遇的同时，保护非物质文化遗产的核心价值和历史意义。

五、“互联网＋”在望奎皮影戏中传承与发展的应用策略

借助“互联网＋”的时代的新机遇和新平台，构建网络资源整合、建立品牌形象、拓宽传播渠道、发展非遗产业。能够帮助望奎皮影文化借助互联网平台，实现文化存储和文化传承。

1.进行数字化的展示和存储。

保存现有望奎皮影戏的曲目，加强信息的完整性保护。在后期的教学中，可以利用3D技术，将望奎皮影虚拟化、数字化。如利用图像处理、音频处理、数字动画等技术，将皮影元素从图像背景中提取出来，同时保留皮影的镂空效果。根据原始采集的剧目素材实现望奎皮影戏的经典曲目，在数字动画中再现。数字化的艺术形式及镜头语言将原有的剧目进行凝练处理，使剧目的节奏更加紧凑，更适宜传播。使无论在哪个地域的观众都能通过互联网，了解学习到望奎皮影戏。提供视觉享受和精神感受，能够有效的提高望奎皮影艺术保护传承和发展。

2.开展线上教学和互动活动

开设公共课程，组织线上教学和课题活动。利用互联网的优势，让学生与传承者随时随地互动交流，在线学习等。利用视频会议、实时直播等形式，实现线上授课。通过对非遗传承人非遗总体认知、技术原理、新媒体认知、运营及电商、品牌营销等方面的培训，帮助非遗传承人获得更广阔的传承空间，更大的发展空间。让即将消失的技艺，借助科技的力量走进千家万户。

3.进行望奎皮影的线上推广和商业化

望奎皮影作为“江北皮影”的代表，于2011年被列入人类非物质遗产代表作名录，从民间走向世界。在不改变传承文化内核下，利用互联网平台进行望奎皮影戏的线上推广和商业化。通过建立官方网店、合作电商平台等，销售望奎皮影戏相关的商品，如手工艺品、书籍、音像制品等，提高品牌知名度和商业价值。

4.树立望奎皮影特色品牌

根据望奎皮影的自身特色，注册商标，建立独特品牌。与文创产品相结合，让陈列博物馆橱窗中的皮影文物，以符合现代审美的、创新的，年轻人喜闻乐见的方式，展现出皮影文化的独特的艺术魅力。

通过以上发展策略，可以充分利用互联网的优势。结合望奎皮影的特点和需求，量身定制合适的应用策略，确保互联网技术的应用能够有效地推动传统非遗文化的保护与传承。总之，望奎皮影文化遗产作为一种地方小众的活态文化遗产，需要符合当前社会先进的理念和先进的技术将文化遗产更好的保护、传承、发展下去。要抓紧“互联网＋”为非物质文化遗产传承和发展带来的新契机。为非物质文化遗产提供新形势、新技术、新发展，保证非物质文化遗产的长青发展。

参考文献：

[1]陈莹.在乡村振兴中传承与弘扬中华优秀传统文化—— 以福建省N市为例[J].改革与开放，2020（20）：74-77.

基金项目：“互联网+非物质文化遗产”---传遗。项目编号：X202313300103