摘要：从萨金特的众多水彩画作品可以看出，他不仅顺应了自然的环境，使他造型以及颜色散发着持久的魅力，而且还遵循了美的需要，使他的技法永远保持新鲜，这些都令他的作品独树一帜，深受大家的赞赏和喜爱。本文旨在通过对萨金特的艺术成长经历、水彩风格特征及其形成的原因以及将萨金特和他同时代水彩大师进行比较来进一步了解萨金特水彩作品的绘画理念及其他个人的艺术贡献。

关键词：光与色  水彩作品 风格特征

一、萨金特水彩画的艺术风格特征

每一时代的水彩画大师都有他自身独特的艺术风格，萨金特也不例外，他那带有速写味的水彩画可谓是把水与彩表现得淋漓尽致，使他的画极具表现力。萨金特的水彩艺术风格大致可以从以下几方面论述：

首先，在用笔上，萨金特喜欢用大笔触作画，注重画面整体感受而不在细节上下功夫，所以萨金特的水彩画多给人一种灵动跳跃的感觉，而且利用大笔的吸水性强这一特性使得画面更为水润饱满、充满着活力。萨金特的水彩画大多即兴作画，一气呵成，很多都是在短时间内快速完成，往往只着色一次而不进行反复修改。他对时间以及画面节奏的把握恰当，作画时用笔干湿结合，画面中背景往往用干笔，主体多用湿笔。如《花园之墙》这幅作品，我们看出了他在不同地方用笔也有所变化，背景中的枯笔，笔触显得快速而急促，主体用笔则湿润，笔触小，节奏感极强。

其次，在颜色处理上，萨金特的水彩画中无不体现着强烈的光感和明暗对比，他擅长运用外光下的色彩来处理画面，给画面以强烈的空间感及其对象的体积感，使画面更有张力。萨金特非常重视对自然色彩的提取以及对画面的概括，擅长将大自然的色彩转换为具有艺术气息的颜色，尤其是在光线下对物体的色彩处理，从不直接照抄客体颜色，而是把客观事物的固有色彩经过主观加工形成自己个性化的色彩语言。他的水彩画语言雅俗共赏，作画中不拘泥于细节的描绘，而是通过看似感性的却十分理性的用笔来安排画面。萨金特还继承了莫奈在表现阴影时对色彩的运用，萨金特的水彩画中阴影已经彻底摒弃了单一色彩深棕色的表现，相反，他会随着光影的变化而表现出丰富的冷暖变化。他的创作《威尼斯的船》、《Tarragona》、Mountain stream》都可以从中看出萨金特对颜色的处理十分巧妙，色彩既丰富又统一、绚丽带有光感。无论是在晴天还是阴天作画，萨金特所画出来的作品中的色彩总是高饱和度以及纯度，并且他为了使作品保持亮度，他会用厚重的笔触来改变画面色彩的明度以及色相，透过萨金特的水彩作品，可以看出他处理阴影时独特的色彩技巧，就是运用大面积的冷色比如群青和少量的暖色比如熟褐、赭石，这样画面的阴影会很通透，而不会让人感到很闷、不透气，即丰富了色彩又保持了画面的整体性。

最后，从萨金特对“水”的把握上。水彩特别讲究对“水”的控制，它不仅能反映画家的技艺高低而且还能从中体现艺术家作品的优劣，从萨金特的水彩风景作品中可以看出他对水的运用总是恰到好处，画面酣畅淋漓。例如：1903年画的《威尼斯的船只》，映衬着夕阳的水面似乎可以从中感受到真实的波光粼粼。

二、比较萨金特与其他优秀水彩大师的艺术特征

19世纪现代印象派大师——萨金特、索罗亚、佐恩，被当时的法国评论家称为“世界三大天才小画家”。作为学院派新型画家，他们在艺术特征方面具有很多共同点。首先，透过三位的水彩作品可以看出他们特别注重外光，这一点是有其历史根据的，原因之一是学院派在当时不仅继承了对西方古典绘画的具象写实主义的追求，对美术史的演进起了很大的推动作用。并且在学院派的教学当中早就渗透了当时对色彩的科学研究成果以及在写生中对外光创作的新形式。原因之二，浓厚的家乡之情以及对太阳的热爱一直都是索罗亚和佐恩的绘画主题，索罗亚的故乡西班牙是伊比利亚半岛上一个阳光明媚、鲜花盛开的地方，因此索罗亚被称作为“阳光画家”是十分恰当的。因为早年他在摄影师安东尼·加西亚·贝蕾斯的工作室帮忙，这使得他对光线格外讲究。在世纪之交，描绘巴伦西亚的渔民和海滩成为索罗亚的个人化的绘画语言。直到二十世纪，即兴写生作品《哈维亚水车》的出现成为了索罗亚诠释绘画的一个新起点，正式进入他外光创作的高峰期。在法国经过8年的游学和努力工作后，佐恩带着荣誉回到了自己的家乡，他的全盛时期是在20世纪初，佐恩以他的肖像画技巧而闻名于世，当然他的风俗画也很出色。萨金特经常利用他周围的环境用水彩或者油画的形式来创作钓鱼、划船和在河边草地上休息的场景。只有在天气不好的时候，他才被迫回到家里画肖像画。萨金特对外部光线和颜色的追求贯穿于他的整个创作之中，如1885-1887年创作的《康乃馨、百合、百合、康乃馨》就是每天花半个小时在花园里写生，配合小模特、天光、花朵、灯光完成，1887年春季在英国皇家学院展出。其次，这三位画家与其说是古典主义和印象主义之间的折衷主义绘画，不如说是新历史时期学院派绘画的新呈现。当然，他们也或多或少受到现实主义的影响，最明显的是索罗和佐恩。

虽然这三位画家生活在同时代，但在水彩风格方面还是有略微变化。与萨金特、佐恩相比，索罗亚的作品中太阳更加强烈和明亮，色彩更加绚丽。透过他所画的一位抱狗的女郎肖像画可以看出，画的面部和手部的皮肤颜色非常微妙，湿润且半透明。生命的质感似乎流淌在皮肤下，令人所感动，索罗亚特别喜欢画地中海上阳光下的人。海水和人体的颜色有强烈的对比，与白色衣服有强烈的明暗对比。此外，他非常善于控制色彩的鲜度和灰色，所以他的作品总是能够强烈地打动人们的心。阳光、空气、蓝天、大海、健康的身体、浪漫的情怀，无不深深打动人们，索罗亚也特别擅长在强烈的背光下进行色彩的绘制，这需要很长时间的素描经验和深厚的色彩素养。尤其是这种修养是建立在对色彩规律的熟练把握上，以及对背光色彩的天才感受的表达上的熟练。从佐恩的作品可以看出，佐恩一生对自然、家乡十分的眷恋，并且同情民主运动，同情劳动者，他最初是以一个水彩画家的面貌步入画坛，笔法轻快，色彩清朗，造型准确。

结论

萨金特在欧美水彩画坛的地位是无人替代的，他的艺术追随者遍及整个欧美地区，他对水彩画的热爱是真实的、发自内心的。 颜色绚丽、色彩斑斓、放松自由是萨金特独特的水彩画语言，既继承了现实主义色彩丰富而沉稳的技法，又延续了印象派对光与色的追求，并把自己独特的水彩画艺术语言以及绘画理念融入自己创作中，丰富了西方水彩画艺术形式，同时也促进了西方水彩画史的发展。

参考文献

[1]李家祺，世纪水彩画大师：萨金特[M]，石家庄：河北教育出版社，2001

[2]中央美术学院外国美术史研究室，外国美术简史[M]，北京：高等教育出版社，1998

[3］（美）H.H.阿纳森，西方现代艺术史[M]，天津：天津人民美术出版社，1994