摘要：非遗文化作为我国宝贵的文化遗产，具有重要的历史和文化价值。然而，由于现代化进程的推进和社会变迁，许多非遗技艺面临着传承困境。高职院校艺术设计课程如何结合非遗文化传承，培养学生的专业能力和文化素养，成为了亟待解决的问题。通过深入研究非遗文化的特点和价值，提出基于非遗文化传承的艺术设计课程实践路径。学生通过学习和练习传统非遗技艺，培养学生的技能和创造力；结合项目实践和跨学科合作，拓展学生的思维和实践能力。既注重非遗技艺的保护和传承，又注重学生的创新和实践能力的培养，同时，也为高职院校的艺术设计教育提供了一种新的思路和方法，丰富了教育教学内容和形式，提升了教学质量和学生的就业竞争力。

关键词：非遗文化；传承；高职院校；艺术设计课程

引言：非遗文化是指那些代代相传并且与特定地域、民族、群体等密切相关的传统文化遗产，包括但不限于传统手工艺、传统音乐、传统舞蹈等。高职院校艺术设计课程是培养学生创新能力和实践能力的重要途径，因此将非遗文化传承与高职院校艺术设计课程实践相结合，具有重要的意义和价值。

目前，我国非遗文化正面临着日益丧失、流失和衰退的危机。这是由于现代化进程、城市化发展、社会变迁等多种因素的影响所致。而高职院校艺术设计课程作为培养专业人才的重要环节，应当承担起非遗文化传承的责任。通过将非遗文化元素融入到课程实践中，可以提高学生对于传统文化的认知和理解，增强对于非遗文化的保护意识，培养学生对于非遗文化的传承能力和创新能力。

本文旨在通过对非遗文化传承视域下的高职院校艺术设计课程实践路径的探索，提出一种有益于非遗文化传承的教育模式。通过分析非遗文化的特点和价值，结合高职院校艺术设计课程的实际情况，探讨如何在课程设计和教学方法上加强对于非遗文化的传承与发展。同时，本文还将借鉴国内外相关研究成果，探索适合我国高职院校艺术设计课程实践的创新路径，以期为非遗文化传承提供一种可行的解决方案。

一、非遗文化的传承与发展现状分析

非遗文化作为中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史和文化内涵。然而，随着现代化的进程，非遗文化的传承与发展面临着一系列的挑战和困境。首先，现代社会的快节奏和功利主义的价值观使得年轻一代对传统文化的兴趣和理解程度逐渐降低，导致非遗文化的传承面临着断层和失传的危险。其次，现代科技的快速发展使得人们更加依赖于数字化媒体和虚拟世界，忽视了传统文化的实体性和亲身体验的重要性，进一步加剧了非遗文化的边缘化。此外，文化市场的商业化和商品化导致非遗文化的流行化和精神内涵的淡化，使得非遗文化的传承过程中充斥着功利性和浮华性的因素。

面对这些问题，高职院校艺术设计课程的实践路径探索具有重要意义。高职院校作为培养专业人才的重要平台，应当加强对非遗文化的教育和传承工作，提高学生对非遗文化的认识和理解。高职院校可以通过开设相关的艺术设计课程，引导学生深入了解非遗文化的内涵和精髓，并通过实践活动和项目实践，将理论知识与实际操作相结合，培养学生的实践能力和创新意识。此外，高职院校还可以与非遗传承机构和相关企业合作，开展实践项目，将学生的艺术设计作品与非遗文化的传承和发展相结合，为非遗文化的传承注入新的活力和创造力。

非遗文化的传承与发展现状面临诸多挑战，但高职院校艺术设计课程的实践路径探索为解决这些问题提供了新的思路和途径。通过加强对非遗文化的教育和传承工作，引导学生深入了解非遗文化的内涵和精髓，培养学生的实践能力和创新意识，高职院校可以为非遗文化的传承注入新的活力和创造力，推动非遗文化的传承与发展走上良性循环的道路。

二、高职院校艺术设计课程的特点和意义

高职院校艺术设计课程具有独特的特点和重要的意义。艺术设计课程注重培养学生的是实践能力和创新思维。通过理论知识的学习和实际操作的实践，学生能够掌握艺术设计的基本技能，并能够灵活运用于实际项目中。这种注重实践的特点使得学生在毕业后能够迅速适应职场需求，并具备解决实际问题的能力。

另外，艺术设计课程还注重培养学生的综合素质和跨学科能力。艺术设计不仅仅是一门技术，更是一门综合性学科。在课程中，学生需要学习相关的人文知识、社会科学知识等，以丰富自己的思维和理解能力。同时，艺术设计也需要与其他学科进行交叉融合，例如与工程学、商业学等领域的知识相结合，以提升自己的专业素养。艺术设计课程的意义在于推动非遗文化的传承和发展。非遗文化是我国宝贵的文化遗产，具有丰富的历史和独特的艺术魅力。通过艺术设计课程，学生能够深入了解非遗文化的内涵和价值，进而将其融入到自己的设计作品中。这样既能够传承非遗文化，也能够将其发扬光大，使之与时俱进。高职院校艺术设计课程的意义不仅在于培养学生的专业能力，更在于传承和弘扬我国的优秀传统文化。

三、实践路径探索：融入非遗元素的教学方法与手段

在高职院校艺术设计课程中，如何将非遗元素融入教学实践，是一个需要探索的重要问题。

（一）重体验、强实践

可以通过实地考察和实践活动来激发学生对非遗文化的兴趣与理解。例如，组织学生参观非遗传承基地、民间工艺展览或传统工艺师傅的工作室，让学生近距离感受非遗技艺的魅力，了解其中的工艺技术和文化内涵。同时，可组织学生参与非遗技艺的传承活动，如制作传统剪纸、绘制传统图案等，让学生亲身体验并参与到非遗文化的传承中去。

（二）项目融合与案例分析

教师在课程设计中可以通过案例分析和实践项目来引导学生深入了解非遗文化，并将其运用到艺术设计中。通过引入具体的非遗案例，可以向学生介绍非遗技艺的历史渊源、艺术特点和传承现状，引发学生对非遗文化的思考与探索。同时，在实践项目中，可以要求学生选择一个具体的非遗元素作为设计素材，运用设计技巧和创新思维，将其融入到作品中去。通过这样的实践过程，学生不仅可以提升自己的设计能力，还可以增强对非遗文化的认识和理解。

（三）信息化赋能

利用现代科技手段，如数字化技术和虚拟现实技术，可以将非遗元素与当代艺术设计相结合，创造出新颖独特的艺术作品。通过数字化技术，可以将传统非遗技艺进行记录和传承，同时创造出具有现代感和时尚性的设计作品。虚拟现实技术可以为学生提供沉浸式的体验，让他们在虚拟的艺术空间中与非遗文化进行互动，创造出更加丰富多样的艺术体验。这样的教学方法与手段，不仅可以激发学生的创作潜力，还可以促进非遗文化的传承与创新。

综上所述，融入非遗元素的教学方法与手段在高职院校艺术设计课程中具有重要意义。通过实地考察和实践活动，案例分析和实践项目，以及现代科技手段的应用，可以激发学生的兴趣与理解，提升他们的设计能力，并促进非遗文化的传承与创新。

四、高职院校艺术设计课程实践案例分析与总结

高职院校艺术设计课程实践案例分析与总结是研究非遗文化传承视域下的重要内容之一。通过对多个实践案例的深入研究与分析，可以更好地了解高职院校艺术设计课程实践的特点、问题与挑战，以及相应的解决方案与经验总结。本部分将通过对几个典型案例的介绍与分析，探讨高职院校艺术设计课程实践的实际操作与效果，为进一步的研究与实践提供参考。

（一）课程实践案例进行分析1

该案例中，学生们通过参观非遗文化传承项目，了解了非遗文化的价值与特点，并将其运用到艺术设计实践中。通过与非遗传承人的交流与合作，学生们深入了解了非遗技艺的精髓，提升了自己的艺术设计水平。同时，他们还通过实践项目的展示与推广，为非遗文化的传承与发展做出了积极的贡献。这个案例充分体现了高职院校艺术设计课程实践的价值与意义，为学生们提供了宝贵的学习机会和实践平台。

（二）课程实践案例进行分析2

在这个案例中，学生们通过开展非遗文化主题的设计作品创作，将传统文化元素与现代艺术相结合，打破了传统与现代之间的界限。学生通过对非遗技艺的研究与实践，将非遗文化融入到自己的设计作品中，创造出具有独特魅力的艺术品。同时，学生们还通过展览与比赛等方式，向公众展示了自己的作品，提升了自己的艺术影响力。这个案例充分展示了高职院校艺术设计课程实践的创新性与实践性，为学生们培养了良好的艺术素养与创作能力。

（三）课程实践案例进行分析3

在此案例中，学生们通过参与非遗项目的实际操作与实践，深入了解了非遗技艺的传承与发展过程。通过亲身体验非遗技艺的制作过程，提升了自己的实践能力与技术水平。同时，还通过与非遗传承人的互动与交流，学习了非遗技艺的精髓与传承之道。通过这个案例的分析，体现出高职院校艺术设计课程实践对学生的综合素质与能力的培养具有重要意义，为他们未来的职业发展奠定了坚实的基础。

五、 结论

非遗文化作为一种独特的文化遗产，非遗文化在高职院校艺术设计课程中的融入具有重要意义。高职院校艺术设计课程的特点在于培养学生的创造力和实践能力，而融入非遗元素的教学方法和手段可以有效提升学生的专业素养和文化修养。将非遗元素融入高职院校艺术设计课程实践中，不仅能够增加学生的实践经验，也能够促进非遗文化的传承与发展。

参考文献

[1]张旋.高校艺术设计专业非遗校本课程开放研究[J].天南， 2022，（5）：132-134.

[2]袁学丽.基于文化自信探索包装设计课程思政的教学实践 [J].绿色包装，2023，（08）：48-51.

[3]郭扬，肖石霞. 工业产品数字化设计与制造的核心技术研究与应用策略[J].造纸装备及材料，2023，52（07）：120-122.

[4]张璐.非遗文化视域下地方高校艺术设计教学研究[J].大观， 2022，（07）：125-127.

作者简介：

郑楠，（1990.05-），女，汉族，河南平顶山人，硕士，助教，研究方向：产品设计、美术学。