摘要：舞台人物造型设计是一门融合了艺术、文化甚至是科学技术等多领域知识的综合性“学科”。它不仅是为了让舞台艺术作品之中的角色看起来美观，更是通过外在的形象塑造来传达内在的性格、情感和故事。文章就舞台人物造型设计与角色和演员之间的关系，谈谈自己的几点认识。

关键词：舞台人物造型设计；形象塑造；创新性

一、在人物造型设计中，首先要对人物角色深入理解。设计师需要清晰地把握角色的性格特点、社会背景、职业身份以及所处的时代环境等要素。例如，为艺术作品中的一位古代帝王设计造型，就需要了解当时的历史背景、服饰风格、色彩象征和材质运用等，以展现其尊贵和权威。作为舞台人物做造型设计可以略微夸张一些，强调造型上的装饰感。而设计一位舞台艺术作品现代戏中的人物造型，则要注重真实性和合理性，因为现代戏的人物往往都是贴近生活的，在人物造型上可发挥创作的空间较小，但仍需考虑舞台及观众之间的关系，来进行合理又有一定创造性的设计。

无论是古装戏还是现代戏，无论是舞台艺术作品还是影视剧作品，一个成功的人物造型应当让观众感到合乎逻辑，就需要设计师对各种细节精心雕琢，从发型的纹理到妆容的色调，每个细节都要与人物的设定相契合，共同构建出一个完整而统一的形象。

二、人物造型设计应注重创新性和个性化。在遵循一定的历史、文化和社会规范的基础上，设计师要有勇气突破传统，创造出独特而引人注目的形象。这种创新并非是随意的标新立异，而是基于对角色的深刻理解和对现代审美的敏锐洞察，以新颖的方式展现人物的魅力和特点，无论是传统戏还是新编戏，人物造型应融入到艺术作品的整体之中，形成一个和谐统一的视觉效果，共同为作品的主题和情感表达服务。

人物造型设计的理念是一个多维度、综合性的思考体系。它要求设计师在深入理解的基础上，通过真实可信、创新个性的设计，巧妙运用色彩和细节，与整体风格相协调，并具备文化包容性，从而打造出令人难忘的人物形象，为艺术作品增添光彩。其中，在舞台艺术作品中，以戏曲为代表的，最能体现中华民族优秀传统文化的艺术形式中，它最具魅力的地方在于它能够以最直接、最生动的方式触动观众的心灵。一个优秀的舞台剧角色，往往承载着深刻的内涵、丰富的情感以及独特的人格魅力。这些角色或许是勇敢无畏的英雄，或许是内心挣扎的普通人，又或许是荒诞不经却引人深思的怪诞形象。他们的存在不仅仅是为了娱乐观众，更是为了引发观众对于生活、人性、社会等诸多方面的思考。

当演员全身心地投入到角色的塑造中时，他们仿佛暂时褪去了自己的身份，成为那个被赋予生命的角色。此时，观众所关注的不再是演员本身的容貌、身材或名气，而是被角色所经历的故事所吸引，被角色所展现出的精神力量所打动。

三、舞台人物造型设计为演员更好的塑造角色起着关键作用。舞台人物造型设计作为舞台艺术作品中重要的组成部分，在为演员更好的塑造角色方面起着关键性作用，但是人物造型设计不是简单的只需给演员设计发型或是妆面，而需要极大程度的在符合剧情和角色外貌特点的同时，尽可能的美化演员，扬长补短帮助演员塑造好角色。

拿我近年创作的大型黄梅戏《不越雷池》来说，我在设计演员的人物造型时，除了参考剧本给出的人物时代背景，还需要仔细揣摩人物的性格特点，因为这部舞台剧是根据历史人物原型改编的。成语《不越雷池》意为守规矩不超越界限，剧中的男主角名叫郑卿，47岁赢得功名，新科中进士赴任知县之前，与妻子（丽娘）二人对母亲立下铮铮誓言：要两袖清风去，两袖清风回。在长达20年的为官之路上，他与妻子恪守人生信条，十分清廉自律的故事。所以在进行人物设计时，首先要抓住整部剧中的关键词“清廉”。这台戏共有七场，剧情中有着20多年的时间跨度。剧中郑卿从意气风发的壮年，再到白发苍苍的老年。他的夫人丽娘，从眉眼带俏的少妇，到两鬓斑白的夫人。在人物造型上，有三次变化，在这三次变化中，我采取了递进的方式来逐步强调人物的年龄感。

第一场，因为郑卿人正直，所以在面部形象上强调清瘦正派的气质，扮演郑卿的演员脸型偏圆，骨骼感不明显，所以我使用了黑色的中等长度的山羊胡来做造型，既符合剧中人物的年龄，又能通过胡子来修饰演员的脸型，视觉上能够极大程度的拉长演员的脸型，起到了修饰的作用。在妆面上，通过色彩的明暗对比，使用油彩和修容，再加以眼影重点强调阴暗面，通过绘画原理使用化妆品的色彩来塑造演员的骨骼结构。让观众通过舞台的远距离而能看出角色的轮廓，又不能显得过于生硬，观众的接受度极高。

在发型上，因有着特定的时代背景，使用的是清朝男性的长辫子，为了使得人物形象显得更加修长，我将长辫子里掺入假发一起编织加长了辫子的长度，末梢系上一根褐色的辫穗子，辫子的长度及脚踝，褐色辫穗子既凸显了主角的身份，又不浮夸。饰演演员通过身段的编排，巧妙的将它运用在表演过程中，增加了形式的多样化。演员的长辫和胡子从中年时期的黑色，变为老年时期的苍色，再加上演员细腻的表演，使得整个角色更加丰满。

在塑造丽娘这个角色时，我也考虑了很久。因为丽娘与郑卿有20岁的年龄差距。如何既能在造型上有“夫妻相”，能显示出年龄的悬殊，又不能过于复杂以免耽误后面的抢装，我思索后最终决定在丽娘的发髻上做些文章。我将两个发型的特点巧妙的融合在一起，在她的发髻后面加了一根40公分的辫子，这根长辫子我使用了一点小技巧，将铁丝做成挂钩缝在辫子里，做成可活动的辫子。又将少女特有的刘海修成了符合演员脸型的形状，也做成了可活动的假刘海插在发髻上，演员进行表演时，辫子随着角色舞动而在身后一晃一晃的，既显得活泼又符合人物身份，还能突出“老夫少妻”的婚姻关系。而可活动的刘海和假辫子，更能够在几秒内便可摘下。在之后从少女变成中年时，将刘海与辫子摘下换上简单的装饰，一个稳重的中年妇女形象便跃然台上。

在两位人物的妆面上，我也做了些调整。现在的舞台由于科技手段影像记录都非常完善，4K高清视频比比皆是。所以我用了少量的油彩来打造演员的肤色，强调演员的结构，但在定妆之后却只使用简单的色彩，重点强调演员的眉眼神韵，而非传统戏曲舞台上的色彩鲜艳的红棕色眼影去塑造。这样演员脸部的骨骼结构在光的作用下展现的很突出，不过妆面运用的大面积色块晕染也很少，使得不管在台下还是电视前的观众，都可以从视觉效果上得到不错的接受度。

四、随着剧情的推进，角色在人物造型上也层层递进。在《不越雷池》最后一场，郑卿已然是个白发苍苍的老人，丽娘也是两鬓斑白了。两人在造型上的一些具有装饰感的饰品全部拿掉，在妆容塑造上也加深了面部的结构强调了老年人的特点，造型简洁干净、朴实无华。通过演员形像和表演的不断变化，观众也会随之而来产生更多的代入感，人物造型更是为演员在塑造角色上给予很大帮助。扮演丽娘的赵媛媛老师和扮演郑卿的余顺老师曾对我说，每一次时间跨度转场的人物造型，都是符合情景和演员内心活动的，让他们演起戏来十分轻松，仿佛不用演站在那里就已经是剧中人了。尤其是当结尾谢幕时，两位白发苍苍的演员站在舞台上，用他们质朴的人物形象，很好的向观众诠释了本剧要给观众传递的主题——“渴不饮盗泉水，热不息恶木阴，去时清风两袖，回来两袖清风。”

演员在舞台上的每一个动作、每一句台词，都是为了让角色更加立体和鲜活，与观众产生共鸣。演员的容貌会随着时间的流逝而改变，演员的状态也可能会因年龄因素而改变。然而，通过学习和了解化妆造型设计对于角色的重要性，通过化妆的手段和方法帮助演员塑造超越年龄的、能够深入人心的舞台剧角色，无疑能够跨越时空的限制，永远留在观众的记忆中。一个成功的角色往往能够反映出某个时代的特征、社会问题或者人类共同的情感体验。他们成为了一种文化符号，代表着某种价值观和精神追求。

所以，作为化妆造型设计师，我们不仅要具备专业的技能，还需要深入理解角色，通过精心设计，将角色的内在特质外化为视觉形象，为观众呈现出一个个鲜活的舞台形象。

作者简介：

李梓涵（1986.11-），女，汉族，本科学历，正高职称（国家一级舞台技术），研究方向：舞台人物造型设计。