摘要：《玫瑰三愿》是我国著名作曲家黄自先生的代表作之一，虽历经百年，但历久弥新，成为许多女高音的必唱曲目之一。论文主要分为三个部分：首先，介绍艺术歌曲《玫瑰三愿》的创作背景；其次，探究艺术歌曲《玫瑰三愿》的音乐特征，主要从曲式结构、和声语言以及钢琴伴奏三个方面展开论述。最后，结合个人艺术实践，探究艺术歌曲《玫瑰三愿》的演唱处理，主要从咬字吐字、气息控制和音色把握三个方面展开论述。

关键词：《玫瑰三愿》；中国艺术歌曲；黄自；演唱处理

一、艺术歌曲《玫瑰三愿》的创作背景

艺术歌曲《玫瑰三愿》是先有词再成曲的。

龙七，著名作词人，上海国立音专文学教师，是艺术歌曲《玫瑰三愿》的作词者。1932年3月，淞沪之战后，他来到音专校园，看到玫瑰凋零的凄凉景况，由凋零的玫瑰联想到了个人的命运，又进一步联想到整个国家的命运，便写下了这首词。词作以拟人的手法，表现了玫瑰的不幸和愿望，也映照着民族之殇与人民向往和平的愿望。

黄自，中国二十世纪上半叶著名作曲家，音乐理论家和中国早期音乐教育的奠基人，是艺术歌曲《玫瑰三愿》的作曲者。其音乐作品体裁广泛，其中数量最多的当属声乐作品，以艺术歌曲最具代表性。

由于黄自先生在留学期间深刻接触了西方先进的作曲技术，又对中国传统音乐运用娴熟。钱仁康在《黄自的生活与创作》中写道：“黄自艺术歌曲具有时代性和艺术性，将对日后的艺术歌曲提供宝贵的借鉴。”因此，《玫瑰三愿》作为黄自最具代表性的艺术歌曲之一，独特的音乐风格也使其得以传承至今，成为声乐学习者的必唱曲目之一。

二、艺术歌曲《玫瑰三愿》的音乐特征

（一）曲式结构

《玫瑰三愿》的曲式结构是层次鲜明的，主调是E大调，为无再现的单二部曲式结构。歌曲的引子部分为前四小节，接下来的五到十二小节为A乐段，A乐段为平稳地进行，如宣叙调般轻轻的诉说，弱力度加上优美流畅的旋律，表现出了校园内作者眼前的玫瑰花端庄典雅的形态。这一乐段又细分为两个乐句，第一个乐句相对平稳，低沉，而在第二个乐句歌词虽相同，但旋律跌宕起伏，且音域跨度较大。B乐段，三个愿望逐渐展开，力度由中强到弱再到强，直到“红颜常好不凋谢”一句，曲子的音高达到顶峰。随着B乐段前三个乐句的结束，迎来了最后一个为歌词“好教我留住芳华”五小节的乐句。

（二）和声语言

黄自先生虽有丰富的留学经历，对西方的创作技法与和声语言十分精通，但他却致力于挖掘具有中国特色的和声语言。二度音程的运用体现了鲜明的中国音乐传统风格，与此同时，歌曲的和声发展又遵循了西方传统的和声配置，七和弦的多次使用无疑为歌曲增添了忧伤的气氛。

《玫瑰三愿》A乐段的第一乐句为半终止的和声进行，第二乐句采用完全终止式，乐句和声的归属感增强，情绪平稳。B乐段的和声配置为不规则的模进，对三句排比修辞手法的乐段的音乐表达可谓是恰到好处。随着三个愿望的陈述，歌曲的情绪不断提高，达到全曲的最高潮。在这里采用了六级和弦的阻碍终止，情绪得到了释放。最后一个乐句又回归主调E大调的主音上，具有强烈的终止性与归属感。

（三）钢琴伴奏

《玫瑰三愿》的钢琴伴奏为旋律性的三度叠置的柱式和弦，也有二度、四度、五度音程的和弦重叠。引子四小节是稳定饱满的和弦，且为弱力度，这使人很快就沉浸在了歌曲A段低沉而安静的氛围当中。A乐段的四次玫瑰花的左右手的伴奏相同，都是带有切分性质的两个四分音符加上八分音符的八六拍。A乐段的两个乐句为同头异尾的发展手法，且都结束在了主和弦上，为收拢乐段。第二乐句的最后一句“烂开在碧栏杆下”，拍子由八六拍变成了八九拍，渐弱的力度与三个附点四分音符使简单的伴奏音型与复杂的旋律节奏变化繁简结合，相得益彰。

B乐段的钢琴伴奏，随着歌曲情绪的变化而变得更加复杂。右手依然为带有切分性质的柱式和弦，而左手变成了分解和弦，再加上和弦三度，四度，五度的叠置使B乐段的流动性明显增强。且每相隔两个小节的延长记号的处理使乐句内以及乐句与乐句之间增强了旋律与情感上的联系。B乐段的最后一句，作者采用柱式和弦与分解和弦相结合的形式，既有强有力的效果，又有连贯柔美的处理。

三、艺术歌曲《玫瑰三愿》的演唱处理

（一）气息控制

良好的气息是歌唱的动力。我们可以从练习呼吸开始，先用嘴巴猛地吐气，注意这时小腹向内收紧，再用鼻子吸气，此时，胸腔是扩张的，两肺是抬高的，在唱歌过程中慢慢吐气，快吸慢吐。在歌唱过程中，一定是腰背挺直，小腹收紧的状态，是挺拔向上的姿态。

学会了正确的呼吸，我们可以代入歌曲，《玫瑰三愿》这首艺术歌曲是先有诗词再成曲子，因此我们的换气点也要根据诗词的句读来划分。A乐段的歌词“玫瑰花，玫瑰花，烂开在碧栏杆下；玫瑰花，玫瑰花，烂开在碧栏杆下。”这两个乐句的歌词的换气点就在标点符号处。要注意的是句与句之间的换气应该是快速而充足的。

B乐段包含三个乐句的排比句，相较于A乐段的乐句更长，因此它的换气点有两种处理方式。对于初学者或者气息不充足的学习者来说，除了在句读换气外，我们也可以将三个乐句分开，“我愿那妒我的无情风雨（换气）莫吹打，我愿那爱我的多情游客（换气）莫攀摘，我愿那红颜常好（换气）不凋谢。”值得注意的是，由于“红颜常好”四字音域较高，我们要一口气唱完，避免中间换气拖拍子，造成吃力的后果。对于气息充足的学习者来说，就只在句读处换气。两种换气方法都是可以的，既考虑了声乐学习者的水平，也没有打破诗词的内涵。同样，B乐段最后一句也有两种换气方法，一种是不换气，唱完一整句，另一种是在“芳华”前换气。但笔者认为，后者叹息之意更为深刻，更加贴合意境，更符合全曲情感的表达。

（二）咬字吐字

歌唱就是为了表现人类的喜怒哀乐而存在，因此，我们应当吐字清晰。每个汉字都分为字头、字腹、字尾三部分。在歌唱中的要求一般是字头要唱得快、准；字腹延长，打开腔体；字尾收音要分明，归韵收声。

A乐段的第一乐句音域不高，像宣叙调一样去诉说，我们在放松地朗读几遍后，搭上气息再演唱，就会发现音色有了显著的变化。《玫瑰三愿》歌词末尾的归韵是韵母“a”，而美声追求音色的统一，对于复杂的汉字咬字，我们要采取“中庸思想”，做到横字吐竖，宽韵窄吐。

B乐段随着旋律音域的提高，表达的情感也更加强烈。我们需要更加有深度的呼吸，更加稳定的喉头，用更加积极的鼻咽腔去咬字。也就是说，在气息稳定的情况下，下方稳住喉头与胸腔，上方贴紧鼻咽腔咬字，保持高位置。

（三）音色把握

《玫瑰三愿》的A乐段应为连贯柔美的音色，像轻声说话。到B乐段，一愿时就应该兴奋起来，稍微激动一些，音色较为明亮；二愿时，力度较弱，这时的音色应该柔美一些，暗淡一些，是一种无助的心理活动；三愿时，所有的情绪在此刻爆发，音色最为明亮，爆发力也应该突显。B乐段的末句音区低了下来，回归柔美暗淡的音色，在渐慢与弱力度中结束全曲。值得注意的是，我们不能因为音色的改变而改变美声发声的方法与状态。

参考文献：

[1]文秋丹.《玫瑰三愿》的音乐特征与演唱技巧分析[J].北方音乐，2019.

[2]李玥蒙.《玫瑰三愿》的音乐特征与演唱技巧[J].当代音乐，2017.

[3]赵楠.《玫瑰三愿》创作技巧分析[J].艺海，2016.

[4]金婷婷.世变中的艺术歌曲——论黄自音乐美学[J].中山大学学报（社会科学版），2020.

[5]杨美媛，崔磊.不失“洋气”的“土味”格调——谈黄自先生西洋音乐元素与中国传统音乐相结合的音乐生涯[J].艺术研究，2020.