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摘要：美术教育，作为艺术领域的重要组成部分，对于培育学生的审美鉴赏力、提升综合文化素养以及塑造学生优良的道德品质具有不可替代的作用，其在现代教育体系中占据着基础性的地位。伴随着教育改革的持续深化，美术教学资源的开发与利用逐渐成为教育工作的重点。中华传统服饰，蕴含着丰富的艺术性、深厚的文化内涵以及独特的民族特色，成为美术教学中难得的资源素材。本文旨在探讨小学美术课程建设的目标和重要意义，并从多个维度剖析中华传统服饰文化在小学美术教学中的具体应用，以此为基础，对其实际应用价值进行总结和评估，以期为相关教育工作者提供参考和借鉴。

关键字：中华传统服饰文化；小学美术教学；应用研究

教育作为社会发展的重要驱动力，应当秉持“面向现代化、面向世界、面向未来”的理念，顺应社会发展规律，跟随时代的脚步，在继承传统精粹的基础上，大胆进行创新实践。我国教育体系的基础阶段，尤其是小学六年的教育，对于学生的人生道路具有决定性的影响。在这个阶段，除了基础知识的传授，艺术教育同样扮演着至关重要的角色，它能够深刻地塑造学生的人生轨迹。正如毕加索所言：“每个孩子都是天生的艺术家。”艺术的教育和魅力将对他们未来的生活感受和幸福感有着不可估量的积极作用。中华文化源远流长，其传统服饰文化更是内涵丰富、形式多样，不仅展现了我国历史发展的深厚底蕴，还融合了本土特色与民俗风情，成为小学美术教学领域中待开发的宝贵资源。

一、小学美术课程建设的目的与意义

在小学教育阶段，艺术课程的构建为教学体系注入了新的活力与可能性。艺术教育的实施不仅能够唤醒学生内在的艺术潜能和兴趣，而且还能够显著提升他们的艺术审美鉴赏力。此外，艺术课程还能够鼓励学生深入探索个人的兴趣领域，培育高尚的情操，并提升其道德素养，从而使学生对生活持有更加积极和热爱的态度。在众多艺术课程中，美术课程构成了最基础且最直观的教学内容，其核心目标在于培养学生的审美能力。通过美术课程的学习，学生学会如何运用自己的视角和心灵去探寻、展现和创造美，激发他们对美好生活的向往。通过艺术学习和启发，学生能够建立起健康的审美观念，发展正确的审美鉴赏能力，进而促进精神世界的和谐与心灵世界的丰富。

《小学美术课程标准（2022版）》中明确之处：美术课程应该在我国根底教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品味和美术素养的现代公民；并且以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀中华文化，使学生在积极的情感体验中开展观察能力、想象能力和创造能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望和能力。美术创新思维来源于日程生活中的艺术积累，在生活经验中感受和学习。

二、中华传统服饰文化的内涵

中华传统服饰文化是中华各族人民经过上下五千年的历史共同创造的优秀文化，是中国传统文化中非常重要的组成部分，是人类社会创造的宝贵财富。服饰是人类生活的要素之一，也是人类文明的标志，它不仅满足了物质生活需要，还代表着特定时期的文化。例如服饰的款式、面料、搭配、颜色等，都反映出特定历史时期的社会生产力水平、人们的思想文化、宗教信仰、生活情趣和审美观。

数千年的中华传统服饰文化历经了几个重要时期，从原始社会的“自然形态”，到封建社会的“制度形态”，再到“自由形态”，无不体现出种类多样、标识突出、和谐统一的特征。例如各个朝代的特色服饰、戏曲文化服饰、各民族特色服饰等。

传统服饰的演变更是离不开各个时期文化思想的影响。例如，传统服饰的色泽受到五行学说影响，青红黑白黄为正色，特别是黄色的“天子朝服”；儒家思想对服饰颜色也有较大的影响，旧有传统推崇古代礼服，在服饰色彩上以本色为主，在之地用料上，应简朴不应豪华。

所以，中华传统服饰文化本身就是博大精深的实战文化，是可以源源不断挖掘的美术资源库，是传承和弘扬民族文化培养民族自信的实践路径。

三、中华传统服饰文化在小学美术教学中的应用

在小学美术教学中，如何从教学设计规划到教学实践到教学评价更好的应用中华传统服饰文化资源，是值得探究和创新的课题。以下从美术教学的四个领域逐一说明。

（一）欣赏·评述

将传统文化渗透到小学美术教学中，是传承和弘扬民族文化的重要途径，是实现民族传统文化美学价值的关键【1】。而民族传统文化的传承离不开赏析，有赏有析有述，才能促使学生获得对民族传统文化更宽泛的认知，感受民族文化的魅力，从而激发传承民族文化的内在动力。

中华传统民族服饰种类丰富，以各个朝代不同服饰为例，其均包含了不同的文化内涵。在欣赏评述环节，教师可以选取比较有代表意义的朝代服饰进行深入的分析和了解，从服饰所涉及的知识内容如材质、色彩、图案、造型等，收集相关内容，或者让学生从身边的事物中寻找相关的内容，让学生有备而来。

以唐朝服饰为例，可以发现：唐代开始，工艺装饰普遍使用花卉图案，其构图活泼自由、疏密匀称、丰满圆润。特别是波状的连续纹样与花草相结合后，就是唐代盛行的缠枝图案。唐代服饰图案，改变了以往那种以天赋神授的创作思想，用真实的花、草、鱼、虫进行写生，但传统的龙、凤图案并没有被排斥，这也是由皇权神授的影响而决定的。这时服饰图案的设计趋向于表现自由、丰满、肥壮的艺术风格。这与我国在唐朝时期，是封建社会的鼎盛时期，无论国力还是影响力，都达到了历史上的新高峰，所以人们的思想和文化也影响了服饰的变化。

美术赏析评述活动可以提升学生的鉴赏力、创造力和想象力。教师可以利用多种渠道、多层次引导学生主动探索中华传统服饰文化的魅力，激发其学习兴趣。例如用多媒体技术制作微课视频或通过网络搜集相关视频，展示服饰文化的故事并体现其内涵，让学生表述自己的欣赏感受，增强学生在美术教学中的主观能动性。还可以邀请民间艺人走进课堂，进行简单的服饰制作；还可以鼓励学生参加服饰文化展览活动等。

（二）造型·表现

美术教学中的造型表现也是重要组成部分。中华传统服饰文化可以从整体或从局部，以元素或组合的方式融入到造型表现中，既丰富了教学资源，又提高了学生对中华传统服饰文化元素寓意、内涵的认识，还能提高学生的审美水平和艺术修养水平。中华民族一直以来都是多民族共同生存并和谐发展的多民族共生体，其民族特色服饰文化也成为了传统服饰文化中经典的组成部分。比如，教师可以尝试收集、研究某些少数民族服饰，挖掘服饰元素中的美，让学生从元素中感受美。不同少数民族除了样式不一以外，其服饰上的纹路、搭配都各不相同，例如有的民族服饰以人物纹为纹饰，有的以动物图腾为纹饰，这些都可以作为造型表现中或以整体民族服饰，或以民族服饰上的纹饰为基础资料展开教学。

（三）设计·应用

中华传统服饰文化中可应用的元素非常多，在设计应用方面，可以充分发挥。例如，服饰上不同颜色和寓意的装饰图案，很多图案都是对人民以往的生活写照进行艺术美化后形成的。还有那些用艺术的表现手法向世人讲述民间故事的工艺作品，例如壮族的编织布艺、编织竹器、扎染艺术、图案奇特的服装等。教师可以将壮族服饰的手工制作技巧融入小学手工课堂，不仅对学生手眼协调、脑力开发有很大的促进作用，还有助于学生了解壮族服饰的制作过程和意义【2】。手工教育的形式灵活多样，有剪纸、绘画、手工等多种形式。老师将手工技艺传授给学生后，可结合鉴赏课，设置有关民族服饰元素的手工制作课程，帮助学生通过实际操作感受民族服饰文化之美。

（四）综合·探索

中华传统服饰文化是小学美术教学中的宝贵资源，教师可以根据学校条件和教学需要，在综合实践方面进行不断创新和探索。例如：教师可以开设中华传统服饰手工工作坊，或者在美术教学中形成系列的传统服饰文化探索课；还可以组织各类活动，带动学生学习和了解中华传统服饰文化，比如举办服饰文化艺术节；艺术创作比赛等。教师可以设定主要课题，然后提供摄影资料、小视频、美术读物等，便于学生阅读和认识；提供材料，引导学生进行手工创作服饰配饰类作品。让服饰文化渗透到学生的学校生活中，让学生受到熏陶，激发学生的探索欲望和合作精神，引导学生开展自主探究活动。

四、结束语

中华传统服饰文化是小学美术教学的资源库，在教学过程中的应用非常广泛，在赏析评述、造型表现、设计应用、综合探索四个方面都可以充分发挥并创新创意。中华传统服饰文化还能够激发学生学习传统文化的兴趣，从而有效传承和弘扬传统文化。因此，教师在小学美术教学中，应注意民族服饰文化元素与日常生活美育的有机结合，激发学生的创造性。

参考文献：

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